Muzyczna trasa po Stanach Zjednoczonych
Legenda głosi, że muzyk Robert Johnson sprzedał duszę samemu diabłu, aby zostać największym bluesmanem historii. przejście Autostrady 61 i 49 w Clarksdale , Mississippi, była sceną, w której Lucyfer, pod postacią mężczyzny ubranego na czarno, dostroił gitarę Johnsona za skromną cenę jego duszy.
Od tego czasu muzyk stał się ' Król Delty Bluesa i spotkanie tych dwóch dróg w miejscu pielgrzymki.
Wygląda jakby Amerykańskie drogi miały trochę melomanów i zdecydowaliby się przechowywać na swoich tysiącach kilometrów asfaltu najlepszą możliwą playlistę.
Amerykańskiego brzmienia nie da się ograniczyć jednym słowem, ponieważ wielokulturowe dziedzictwo, z którym wyrosło, dało początek… Niektóre miasta zrodziły pewien rodzaj muzyki i mają unikalny dźwięk.
W każdym z tych miast jest zachowany historia tych muzycznych prądów utrzymanie Twojego dziedzictwa przy życiu.
Na tym skrzyżowaniu mówi się, że Robert Johnson sprzedał swoją duszę diabłu
Od Chicago po Seattle, w XX wieku Stany Zjednoczone Ameryki stały się nowy paradygmat artystyczny i muzyczny które rozprzestrzeniłyby się po całej planecie.
Muzyka amerykańska składa się ze splątanego kompendium Wpływy europejskie, afrykańskie lub latynoamerykańskie , które dały mu w bardzo krótkim czasie duże i różnorodne tło muzyczne i w którym spora liczba miast odegrała interesującą rolę w narodziny, rozwój i ekspansja tych gatunków i nurtów.
To wyimaginowana podróż do tych miast, w których rozpętały się muzyczne wątki heterogenicznego narodu odrodzenie kulturalne to zmieniło rytm, którym do tej pory podążała muzyka i świat.
Podróżowanie tymi trasami to podróż z kraju Nashville do jazzu Nowego Orleanu, od techno z Detroit po grunge z Seattle. To chłonięcie charakteru gospel, soulu, rock and rolla, house'u i hip hopu. To także odkrywanie pamięci ludzi naznaczonych różnicami społecznymi, segregacją rasową i walką o prawa obywatelskie. Podróż po niektórych stolicach wielkiej historii muzyki Stanów Zjednoczonych.
muzyka w nowym orleanie
** CHICAGO , GDZIE DIEJĄ WIATRY I TRĄBY **
Przybycie do Chicago to wejście na ziemię obiecaną. Miasto nad jeziorem Michigan jest trzecim co do wielkości w kraju i słynie z tego, że kolebka house'u i elektrycznego bluesa.
Ten ostatni, spopularyzowany przez lokalne wytwórnie tak sławne jak SzachyRekordy i przez które przeszły mity bluesowe, ale także rock, house czy jazz.
W nim wiatr wieje równie natarczywie jak trąby i dlatego się ogłasza Miasto wiatrów”.
Chicago było jednym z kluczowych miejsc docelowych dla imigrantów z południa, którzy przybyli z delty Missisipi, przyciągnięci zatrudnieniem tego wielkiego przemysłowego miasta, jak Zabłocone wody.
Uważany za ojca „chicago bluesa”, Waters grał tradycyjnego bluesa, którego nauczył się na południowych polach bawełny. wśród których dorastał.
Po przybyciu do Chicago Waters zaczął używać amplifikacji do gry w klubach. Różni południowi bluesmeni, jak Buddy Guy, Otis Rush lub Bo Diddley odkrył tam uroki gitary elektrycznej i nigdy się od niej nie oddzielił. To było w Ulica Maxwella gdzie wiejski blues został zelektryfikowany.
Wspaniałe miasto Illinois kryje wśród swoich drapaczy chmur, między innymi, jedne z najbardziej fascynujących tajemnic amerykańskiej historii kultury. W latach 1920-1930 stał się światowa stolica jazzu wraz z kabaretami i teatrami gościła muzyków z Nowego Orleanu.
Chicago przygotowało gitarę elektryczną, aby dokonać definitywnego skoku na najważniejsze strony muzyki popularnej i Chicagowski blues nadał ton muzyce przyszłości. Robert Johnson nie mógł się mylić, śpiewając tę rzecz Sweet Home Chicago.
** DETROIT : DUSZA, TECHNO I KOSZMAR AMERYKAŃSKIEGO SNU **
Przez dziesięciolecia Detroit było synonimem dobrze wykonanych pojazdów, wielkiej przemysłowej metropolii, takiej jak Chicago, a także jedno z najbardziej płodnych muzycznie miast.
miejsce urodzenia wytwórni fonograficznej motown , z popiołów niegdyś wielkiego miasta narodziła się muzyka, która podbiła świat. Gdzie kiedyś był ryk silników, dźwięk Motown Przełamał rasowe bariery tym wszystkim, co pociągało za sobą rozwój amerykańskiej czarnej muzyki.
Motown stał się ścieżka dźwiękowa pokolenia że miała dość systemu opartego na uprzedzeniach rasowych. Jego chwytliwe piosenki zajęły najwyższe pozycje na listach przebojów i wszyscy, czarni i biali, tańczyli do tych piosenek.
W Detroit wymyślono techno, rosło Aretha Franklin śpiewanie też w kościele Cud Stevie i była to platforma dla talentów takich jak Jackson Five, Diana Ross czy The White Stripes.
Soul, gospel, techno i w dużej mierze rock ze specjalnym przywiązaniem do mocnych gitar i druga fala funku są to rytmy, które należą do miejsca, w którym w 1892 roku Henry Ford zbudował swój pierwszy prototypowy samochód, a teraz ogłoszono jego upadłość.
Detroit obserwowało dorastanie Arethy Franklin
** NOWY JORK, NOWY JORK**
Największe miasto w całym kraju brzmi jak coś więcej niż tylko elegancki głos Frank Sinatra lub do słodkiej melodii Moon River, ponieważ logicznie rzecz biorąc, jest jeden z najbardziej aktywnych i niejednorodnych.
Nowy Jork odegrał fundamentalną rolę w rozwoju wielu stylów, takich jak: rytmy jazzowe, rockowe lub latynoskie , ale także jego gminy (dzielnice) widziały narodziny salsa i hip hop.
Nie da się wymienić muzyki w Nowym Jorku bez nazwy Louis Armstrong lub Miles Davis , ale nikogo nie można pozostawić w ciemności Bob Dylan, 50 Cent lub Beyonce. Okolice tego miasta sprawiają, że style, do których przyjeżdżają muzycy z całego świata, rezonują.
Manhattan stał się kwintesencją dynamizatora jazzowa i muzyczna stolica teatru świata ; natomiast po drugiej stronie mostu w Brooklinie, ulice brzmią jak R&B i hip-hop.
The dzielnica królowych Było to równie ważne miejsce dla jazzu, jak dla Louisa Armstronga, choć dziś to słychać Kubańska, cumbia i salsa, ale też hip hop. The Bronx Opowiada nam o rytmach, które potrzebują dobrego partnera do tańca, bachata, beza i salsa. Ta ostatnia urodziła się na ulicach Bronxu jako hip hop i marnotrawna córka dzielnicy: Jennifer Lopez.
Wreszcie dźwięk harlem przychodzi, abyśmy poczuli Ella Fitzgerald Jazz i Latin Jazz , ale przede wszystkim, jeśli jest coś, co charakteryzuje Harlem, to jest to ewangelia
IMIĘ NASHVILLE I NAZWISKO MUSIC CITY
Życie na wsi, kowbojskie buty i stadniny koni były idealnym miejscem, aby niczego nie urozmaicić wraz z narodzinami muzyka country.
Stolica stanu Tennessee jest światowym centrum przemysłu wiejskiego. Każdy muzyk tego stylu, który chce odnieść sukces, zobowiązany jest skierować swoje kroki w stronę Nashville.
Mówią, że muzyka dotarła do niej przez rzekę Cumberland , kiedy pierwsi osadnicy, którzy wylądowali na jego brzegach pod koniec XVIII wieku, uczcili przybycie do Nowego Świata brzdąkając na skrzypcach i tańcząc. Dziś Nashville towarzyszy trafne i godne pozazdroszczenia nazwisko: „Music City”.
Muzyczne przebudzenie miało miejsce w Nashville pod koniec lat 20., kiedy artyści koncertowali w radiu aby wykonać swoje piosenki na żywo, najbardziej decydującym show było Wielki Ole Opry. Odbiór programu był taki, że ostatecznie przyciągnął uwagę firm fonograficznych i wytwórni, które otworzyły swoje podwoje w Nashville.
Jej najpopularniejszym mieszkańcem jest bez wątpienia Elvis Presley , ale lista bogów muzyki, którzy kiedykolwiek przeszli przez to miasto, jest kontynuowana Dolly Parton, Roy Orbison czy Johnny Cash . Obecnie mieszkają tam headlinery, tacy jak Czarne klucze, Kesha, Kings of Leon, Taylor Swift i oczywiście ten, który się tam urodził Miley Cyrus.
NOWY ORLEAN I WIELKI WYBUCH
Podążając biegiem rzeki Missisipi, między polami bawełny a plantacjami, Wielki Wybuch. Nowy Orlean bardzo różni się od innych miast w Stanach Zjednoczonych, ponieważ ma silne dziedzictwo europejskie, zwłaszcza francuskie i hiszpańskie.
Mimo niewielkich rozmiarów jest najważniejsze muzyczne jądro ostatniego półtora wieku , nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie, bo tam zabrzmiały pierwszy jazz i pierwszy blues.
The jazz, ze swoim szybkim i swobodnym stylem i pomimo krótkiej historii, został uznany za muzyka uczonych i ich największy przykład najwybitniejszy potomek miasta, Louis Armstrong. Z powodu braku istniejącej edukacji muzycznej miejscowi odkryli coś prostszego i bardziej naturalnego niż czytanie nut: improwizacja.
Ze swojej strony blues ma tę nostalgię za społecznościami afroamerykańskimi a jego dźwięk sięga czasów niewoli na polach bawełny poprzez pieśni pracy i modlitwy lub polowe okrzyki.
Dziś jego wpływ jest niezaprzeczalny między innymi dlatego, że bez bluesa nie byłoby rocka. Jeśli chodzi o muzykę i o to właśnie chodzi, nietypowy Nowy Orlean to autentyczna Matka Baranka współczesnej muzyki.
Louis Armstrong, potomek Nowego Orleanu
**LOS ANGELES I SKAŁA Z ZACHODNIEGO WYBRZEŻA**
Hollywoodzkie miasto Los Angeles jest również jednym z najważniejszych w branży nagraniowej. Od dziesięcioleci obejmuje wszelkiego rodzaju ruchy muzyczne , ale jeśli zostało przez coś nacechowane, to przez bycie zdominowany przez najbardziej spektakularną skałę.
Rock szybko dotarł do miasta Los Angeles w latach 60. i od tego czasu miasto nie zaprzestało produkcji muzycznej. Miasto Los Angeles jest odpowiedzialne za wyprodukować większość hitów słyszanych na światowych listach odtwarzania.
Jego rozkwit był lata 60 i 80, ze świetnością ruchów skalnych ponieważ tradycyjnie muzycy rockowi, którzy chcieli odnieść sukces, musieli to zrobić z L.A.
Zespoły lubią Red Hot Chili Peppers, Orły, Drzwi lub Guns N' Roses to niektóre z projektów, które lśniły kalifornijskim powiewem. Wielu z nich, zwłaszcza hard rockowych zespołów lat 80., łączy wspólne zainteresowanie spektakularna inscenizacja, ekscentryczna, energiczna i wysoce wizualna. Niewątpliwie ta enklawa była i jest platformą startową dla niektórych z najciekawszych muzyków, takich jak Skinienie.
**PODZIEMNY DŹWIĘK SEATTLE**
Przed latami 90. brzmienie Seattle kojarzone było tylko z gitarą Jimi Hendrix i nieustannemu deszczowi, który dręczy to odległe i zagubione miasto na zimnym północnym zachodzie kraju. Dopóki grungy urodził się w Seattle i podkreślił lokalną scenę muzyczną.
rock z mocno przesterowane i energetyczne gitary , chwytliwe i powtarzalne melodie wokalne z litery, które odzwierciedlają apatię i rozczarowanie. Ruch undergroundowy z dużym ładunkiem marginalizacji, jego pieśni wyrażają wściekłość, udręka i wzmożona pogarda dla istnienia a.
Nigdy wcześniej ani później w historii kultury popularnej nie było ruchu tak samobójczego jak grunge. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains czy Sunny Day Real Estate Były to niektóre z zespołów, które pojawiły się w mieście i uczyniły Seattle muzycznym pępkiem kraju.
Inne grupy, takie jak Banda koni lub lisy floty są odpowiedzialni za kontynuowanie i odnawianie tego, co jest znane jako „dźwięk Seattle”.
Dla tych melomanów, którzy zostali uwięzieni przez amerykańską muzykę, trasa na tym się nie kończy, bo w rytm jej piosenek jest jeszcze wiele innych miast, do których trzeba przejść, m.in. Austin, Memphis, San Francisco, Portland, Boston lub Jacksonville.
Chociaż bez wychodzenia z domu możesz kontynuować poznawanie ekscytującej historii muzyki północnoamerykańskiej za pośrednictwem bloga ** _La Ruta Norteamericana (i nie tylko) _ ** autorstwa Fernando Navarro.