Zgodnie z frazesami, komiksy zawsze były dla dzieci . Być może ze względu na lekkość czytania, zabawę, jaką dają jej winiety lub ilustracje jako narzędzie narracyjne. Od razu przychodzą na myśl tytuły takie jak cynować, Asterix i Obelix czy klasycznych superbohaterów i prawie nieumyślnie szkicujemy uśmiech przypominający nasze dzieciństwo.
Komiks to jednak znacznie więcej niż zestaw komiksów. Te kolorowe rysunki były (i są) instrumentem do opowiadania historii i głośnikiem dla roszczeń. Tak to widać nowa wystawa na CaixaForum Madrid: Komiczny. marzenia i historia.
Do 28 sierpnia miłośnicy komiksów będą mogli cieszyć się ponad 350 utworami, wśród których należy podkreślić ponad 300 oryginalnych stron ważnych autorów krajowych i międzynarodowych . Spacer po salach jest jak ilustrowana wycieczka chronologiczna, przechodząca przez wszystkie etapy, od najbardziej fantazyjnego do najbardziej przemyślanego.
Ilustrowany spacer po historii komiksu.
Wystawa ma na celu nadać należną jej wagę temu, co stało się od jej początków w środki masowego przekazu i nie zawsze był tak rozpoznawany. Chociaż miał moc bycia lekturą, która odciągnęła nas od problemów, aby wejść w wyimaginowane światy, była również prawdziwe odzwierciedlenie społeczeństwa.
Grubość próbki ma wiele wspólnego z Bernard Mahe , właścicielka galerii, kolekcjonerka i kuratorka wystawy, z jedna z najważniejszych kolekcji w Europie . Różne instytucje, prywatni kolekcjonerzy, a nawet sami autorzy również użyczali niektórych z inkorporowanych dzieł.
UWAGA DLA ZWIEDZAJĄCYCH: czas jest cenną rzeczą w programie wystawy. Zaleca się jechać powoli i, jeśli to możliwe, tak szybko, jak to możliwe . Osiem przystanków wydaje się nieliczne, ale czas ich trwania jest wydłużony, jeśli chodzi o gatunek transcendentalny, którego początki sięgają lat 90. XIX wieku.
„Little Nemo in Slumberland” Winsora McCaya.
Doświadczeni czytelnicy, ci, którzy z pewnością od lat mają na półkach setki komiksów, odnajdą tu kulminację swojego zachwytu, ale nowicjusze nie powinni się wycofywać. Każdy ciekawy komiksów, nowicjusz lub weteran , ma miejsce w tej próbce, choćby dla czystej wizualnej przyjemności.
OSIEM MIEJSC DO PODRÓŻY W CZASIE
Europa i Ameryka były miejscami wybranymi do odzyskania prawdziwych relikwii. Z tej okazji, manga została pominięta , nie z braku historii, ale wręcz przeciwnie: potrzebna byłaby kolejna wystawa poświęcona stronie azjatyckiej.
Pistolet startowy jest podany Richard Felton Outcault , uważany za ojca współczesnego komiksu, z Żółty dzieciak . To właśnie w tym momencie rodzą się pierwsze dymki tekstowe (wcześniej były pisane na innych elementach winiety, np. koszulkach bohaterów).
„Popeye” Elzie Crisler Segar.
W tym pierwszym pokoju paradują Winsor McCay i jego klasyk Mały Nemo w Krainie Snu , George McManus i jego Ojciec Wychowujący czy George Herriman i jego zabawna „historia miłosna” w Krazy Kat. W tym pierwszym kontakcie Mały Nemo przyjmie nas w swoim łóżku na dużą skalę, jeden z kilku montaży scenograficznych które występują w całej próbce.
Zdjęcia są dozwolone, ale to chyba drugi pokój sprawia, że wyciągasz aparat (i otwierasz usta). Wystrój tutaj sprawia, że czujemy się prawie jak rodzina. Oni na nas czekają Popeye z Olivą (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) lub Flash Gordon (Alex Raymond).
Ten drugi przystanek skupia prace, które stanowiły złoty wiek amerykańskiego komiksu. Jest czas na podróż do dzieciństwa z wygląd Disney , strony, na których zobaczymy komiksy Mickey i Minnie czy Kaczor Donald, ale także podróż do rzeczywistości, jak kronika II wojny światowej Miltona Caniffa, Terry i piraci.
Spider-Man autorstwa Johna Romity Sr.
Czas wysiąść na jednej ze stacji, która z pewnością doprowadzi odwiedzających do szału: ten Superbohaterowie . W tym pokoju nie można robić zdjęć, ale jest to prawie doceniane, więc możesz poświęcić im całą uwagę, na jaką zasługują Superman, Batman, Wonder Woman, Kapitan Ameryka, Avengers, Spider-Man czy X-Men , wśród wielu innych.
dotarliśmy do komiksy w Hiszpanii, jeden z mocnych punktów programu. Tutaj zarzut polityczny jest zauważalny w czasopismach frankistowskich, takich jak Strzały i Pelayos lub czasopisma przygodowe z czasów dyktatury, takie jak Zamaskowany wojownik zarówno Kapitan Grzmot (Ambrós), ale pokazywane są również popularne czasopisma dla dzieci, takie jak Tomcio Paluch zarówno TBO (publikacja, która ochrzciła komiks jako komiks).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios czy Carlos Giménez to przedstawiciele nowych trendów z lat siedemdziesiątych, w których widać rewolucja w temacie oraz pojawienie się autorów takich jak Lili Blasco lub Purita Campos.
„Tintin” Hergé.
Zatrzymujemy się w piątym miejscu: Francja i Belgia . Ten przystanek w drodze wymaga cierpliwości, będziemy kontemplować legendarne cynować , przez Hergé, i Asterix i Obelix , autorstwa René Goscinnego i Alberta Uderzo. Te dwie ostatnie postacie również czekają na Ciebie w rzeczywistych rozmiarach, aby je z nimi sfotografować.
Włochy i Argentyna pod numerem szóstym zaczynają ogłaszać koniec wystawy. Dodatki tutaj noszą nazwiska Alberto Breccii, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax i wielkiego autora, którego wielu zabraknie w tych słowach: wspaniały chinowiec i jego komiks Mafalda.
Dbają o finałową kulminację fantastyczne historie z lat siedemdziesiątych , ze znanymi postaciami, takimi jak Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta czy Moebius. Również historie z ostatnich 50 lat: koncepcja Powieść graficzna z dziełem Willa Eisnera, czyli czasopisma i ziny jak MAD, RAW czy Weirdo.
Ile śmiechu dała nam „Mafalda” Quino.
Każdy, kto nie uważa komiksów za element kulturalny i artystyczny jest to, że był niewidomy od wielu lat. W rzeczywistości moglibyśmy wrócić do malowideł jaskiniowych lub egipskich hieroglifów, jeśli o nich mowa komunikacja wizerunkowa.
Nieskończeni autorzy (ilustratorzy i scenarzyści) pokazali, że zabawa i refleksja może iść w parze, aby historię można było opowiedzieć w inny sposób, a przede wszystkim, że komiksy nie są dla dzieci . Albo tak, ale nie zawsze.