Czas zgubić się w labiryncie Péreza Villalty (czyli dlaczego sztuka jest endorfiną umysłu i trzeba jej)
„Zamieszanie i cudowność labiryntów to operacje właściwe Bogu, a nie ludziom” – napisał Borges w El Aleph. Jednak malarz William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nie potrzebował aprobaty Borgesa, a tym bardziej Boga, aby stać się demiurgiem swoich własnych labiryntów, serii geometryczne wszechświaty, o przepełnionej i manierystycznej wyobraźni, które będziemy mogli zobaczyć i doświadczyć do 25 kwietnia w La Sala Alcalá 31 Wspólnoty Madrytu, w montażu, który sam w sobie jest fizycznym labiryntem i możliwością dezorientacji, transcendencji i piękna.
Krajowa Nagroda Sztuk Plastycznych w 1985 roku, kluczowa nazwa w tak zwanej Nowej Figuracji Madrilenskiej –los Esquizos de Madrid–, to malarstwo potwierdziło swoją słuszność i które zostało zdefiniowane jako pokolenie uwięzione między światem, który im się nie podobał, a innym, który był niemożliwy. Pérez Villalta jest w rzeczywistości artystą, którego nie da się zaklasyfikować ani zaszufladkować, który zawsze szedł własną drogą i ośmiela się mówić takie rzeczy jak: „Sława jest tandetna, a w sztuce jest wiele sławnych” albo co „W świecie sztuki rządzą dogmatyczni ludzie – i ma na myśli dyrektorów muzeów – którym brakuje pojęcia piękna-przyjemności. Dla nich malarstwo nie ma znaczenia. Wolą przeszukiwać dokumenty i to jest dobre przy robieniu książki, ale nie jest to radość dla oczu”.
I tak, Pérez Villalta dba o przyjemność. I piękno. Co przecina zmysły i napełnia je przyjemnością. Dlatego uważa, że historię sztuki należy rozumieć „jako rodzaj rozkwitu”. W rzeczywistości dla niego sztuka jest „endorfina umysłu. Jego wielkim zadaniem jest uczynienie życia piękniejszym, bardziej znośnym. Dlatego tak bardzo nie lubię ekspresjonizmu, bólu, dramatu. Bardzo podziwiam Goyę, ale obraz Saturna pożerającego swojego syna bardzo mnie niepokoi. I zawsze zajmuję się rzeczami pozytywnymi. Iść w stronę światła”.
Czas zgubić się w labiryncie Péreza Villalta
Osobisty przyjaciel Pedro Almodóvara (kolekcjoner jego prac), in ból i chwała , jego najbardziej osobistym filmie, mogliśmy zobaczyć kilka obrazów Péreza Villalty, które wiszą w domu filmowca: Nimfa i Satyr Tak Artysta przeglądający książkę o sztuce (oba z 2008 roku). Ponadto, w czasach Movida, Guillermo działał jako dodatkowy Labirynt namiętności: „Wysłał nam ludzi, którzy szli do Obelisku, który był wtedy wyścigiem gejowskim, aby zrobić tobołek na spacer. I nagle zapytałem Pedro: „Kim jest ten słodki chłopak?”. I powiedział mi: „Ma na imię Antonio i jest z twojej ziemi”. Opowiada o tym w swoich wspomnieniach, których nakład nie jest już drukowany, opublikowanych w wydawnictwie Mecánica Lunar.
Malarz samouk, pisarz, rysownik, grawer, projektant biżuterii (właśnie współpracował z biżuterią Suárez przy małej kolekcji), architekt (który nie ukończył studiów), scenograf, rzeźbiarz i ostatecznie, jak sam siebie nazywa: architekt . Niektórzy osiągnęli oskarżyć go o kicz i tandetność , ale krytyka wymyka mu się, a wszystko mieści się w jego eklektycznym uniwersum, które cechuje wolność i gęstość ikonografii i symboliki. w jego obrazach znajdujemy sceny o wyglądzie mitologicznym przecinane poczuciem transcendencji, znajdujemy hedonizm i seks, renesans i wielkie nazwiska baroku; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, metafizyka włoska, Giorgio de Chirico , psychodelia, pop, wzory dekoracyjne, LSD, a nawet prywatne aspekty jego biografii, jak przypomina kurator wystawy, Oscar Alonso Molina.
„Sztuka jako labirynt”, Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta przeszedł przez pustynię w latach 90. i jest usprawiedliwiony przez młodych ludzi, ponieważ dziś można go wreszcie zobaczyć w znacznie bardziej bezstronny sposób . W obliczu tego fałszywego stereotypu, że jest artystą zamkniętym w swojej wieży z kości słoniowej, Guillermo wyprzedził wielu kwestie, które są w centrum dzisiejszej debaty : jako jeden z pierwszych wprowadził narrację jako ważną część pracy; pionier w kwestiach płci, w mówieniu z własnego ja i w przyjmowaniu swojej homoseksualnej tożsamości w sposób naturalny i żartobliwy; przewartościował architekturę Costa del Sol, kiedy wszyscy nią pogardzali; i bez wątpienia próbował przed wszystkimi innymi i odważnie, subkulturę niedźwiedzia, sadomaso i świat skóry”.
Portret Guillermo Pereza Villalta
Współudział między Pérezem Villaltą i Óscarem Alonso Molina skłoniło ich do podjęcia decyzji, że dyskurs wystawienniczy tej wystawy – który obraca się wokół najbardziej geometrycznej, metafizycznej i transcendentalnej części jego twórczości – powinien być skonstruowany w formie labiryntu: „Chcieliśmy zrobić wystawę, w której układ prac przypominał występ głowy artysty – mówi kurator Condé Nast Traveler – bo twórca nigdy nie działa linearnie, ale łączenie nieoczekiwanych kropek i wpadanie w ślepe zaułki . Chcieliśmy, żeby widz tak się czuł i wybrał własną drogę. Ale oprócz zygzakowatej struktury istnieje również epokowa intencja, która chce reprezentować czas, w którym żyliśmy. W labiryncie traci się horyzont i czujesz udrękę . Tak więc labirynt, który jest postacią tak typową dla manieryzmu XVI wieku, jak z niepewnych czasów, mówi wam o dezorientacji, jaką teraz odczuwamy w tym świecie COVID.
Labirynty Guillermo Péreza Villalta
Z okazji wystawy zostanie wydany katalog, który jest skonfigurowany raczej jako „ bardzo wyjątkowa książka artystyczna ", jak powiedział sam Pérez Villalta. Ponadto Sala Alcalá 31 będzie oferować działania równoległe do wystawy, takie jak spotkania z artystą i kuratorem lub wycieczki z przewodnikiem dla osób indywidualnych i grup. Nie marnuj więc więcej czasu i zgubić się w labiryncie Czasami zamieszanie jest najbardziej klarowną rzeczą, jaką można zrobić, czekając na COVID ( napisz tutaj jakąkolwiek inną przyczynę udręki lub niepokoju, której nigdy nie brakuje ) jasne.