A jeśli stracimy strach przed sztuką?
Dla kogoś, kto nie jest przyzwyczajony do odwiedzania muzeów, sam pomysł na rozpoczęcie może być przytłaczający. Ogromni, przepełnieni wiedzą i ubrani w aurę powagi, są tacy, którzy poddają się bez próbowania. Jak wtedy, gdy po godzinach nurkowania między Netflix, HBO i Amazon Prime, wyłączasz telewizor z czystego niezdecydowania.
Z tego, nie wiedząc, od czego zacząć, z nutami szacunku, które zachęcają do dystansu, zdali sobie sprawę Gonzalo Pascual Mayandía i Marta Redondo Carmena , twórcy drogie muzeum , projekt zrodzony jako „miejsce, w którym badać odczyty dotyczące sztuki, które są bliższe i bardziej inspirujące dla ludzi”.
Mając za sobą wiele lat w dziedzinie muzealnictwa i instytucji kulturalnych, twierdzą Pascual i Redondo nowy sposób podejścia do sztuki, wolny od z góry przyjętych pomysłów, z ciekawością i emocjami jako sztandarem.
W tym celu stworzyli tę platformę internetową, z którą można się zapoznać za pośrednictwem Instagrama lub ich strony internetowej, gdzie pokazują nam swoje regularne publikacje jak sztuka, także ten, który wiek swój liczy wiekami, Może służyć nieco lepszemu zrozumieniu aktualnej sytuacji (odnosi się to również w odwrotnej kolejności) i nawiązaniu a priori powiązań z innymi dyscyplinami i kreacjami na antypodach.
W Querido Museo „dzielimy się z naszymi gośćmi różnymi, świeżymi, interesującymi, zabawnymi, krytycznymi i osobistymi lekturami na temat dzieł sztuki, które najbardziej nam się podobają”, mówią Traveller.es Pascual i Redondo. A może spodziewałeś się znaleźć Anthropométrie sans titre Yvesa Kleina i El Descendimiento Rogiera Van der Weydena doprawione odrobiną Rubéna Darío?
W rzeczywistości jest w tym zdolność przyłączeniowa gdzie Pascual i Redondo to uważają tkwi bogactwo dzieła sztuki. „Inną opcją jest pozostanie przy zwykłej karcie...”
Prezent dla duchów zawsze gotowych na ciekawość i zdumienie, bez obawy, że złamie swoje schematy. „Trzeba podejść do Querido Museo z luzem. Z szeroko otwartymi oczami i zmysłami. I gotowy do zaskoczenia, do udziału w debacie”.
I to właśnie Pascual i Redondo szukają między innymi zaskoczenia w dziełach i tematach, którymi się zajmują. „Niektóre z komentowanych przez nas prac są znane wszystkim, z drugiej strony wielkie kamienie milowe w historii sztuki i nie tylko, są to dzieła i/lub artyści, którzy są znacznie mniej znani, ale których bardzo zależy nam na rozpowszechnianiu i wartościowaniu”, wyjaśniają.
Pojawiłby się czynnik zaskoczenia te historie, które budują, wzbogacając stricte akademickie, tworząc powiązania z innymi dyscyplinami i dostarczając spojrzenia z różnych perspektyw. „Oczywiście, zawsze z rygoru i wiedzy, pomijając to, co oczywiste i banalne”.
Mają do tego wdrożenia z sekcję Tu i Teraz, z pigułkami informacyjnymi zgodnie z dzisiejszymi wymaganiami; i z kolejne trzy, gdzie co tydzień zagłębiają się w jakiś aspekt.
A) Tak, Wunderkammer stanie się jego gabinetem osobliwości, w którym przenikają się dzieła sztuki, literatura, poezja, muzyka i kino; w Miłość fantazjują o zakochaniu się między artystami a dziełami, które nigdy się nie spotkały; i w intruzi Zapraszają odpowiednie osoby w swoim zawodzie, ale spoza świata sztuki, do komentowania pracy z bardzo osobistym punktem widzenia.
Były burmistrz Madrytu Manuela Carmena był odpowiedzialny za otwarcie tego, o czym mówię Książęta Osuny i ich dzieci (Francisco Goya). Za nią filmowiec Andrea Jaurrieta z Świat Christiny (Andrew Wyeth); Architekt Fernando Porras-Wyspa z Bitwa pod San Romano (Paolo Uccello); i autorem książki El Jardín del Prado, Edward Broda , z Św. Jan Chrzciciel i Franciszkański Mistrz Werl/ Św. Barbara (Robert Campin).
Atrakcyjny dodatek, dzięki któremu po przejściu przez Querido Museo włączysz się ta iskra, która popycha nas do nowych sposobów odnoszenia się do sztuki, to popycha nas do włączenia go do naszego życia.
„Zarówno w sposobie studiowania historii sztuki, jak i w podejściu do niej historiografia miała ważne znaczenie, fundamentalne, ale Sprawiło, że postrzegamy sztukę jako następstwo szkół czy stylów, często oderwanych od siebie, a przede wszystkim od naszej rzeczywistości”. powiedz Pascualowi i Redondo.
W rzeczywistości obaj uważają, że jesteśmy zanurzeni w momencie zmian, w którym muzea są świadome, że potrzebują włączają nowe narracje do swoich kolekcji i wystaw które są bardziej atrakcyjne i pozwalają im nawiązać kontakt z nowymi odbiorcami.
„Dobrym przykładem jest wystawa goście Muzeum Prado, które proponuje refleksję nad sposobem, w jaki ustanowione władze broniły i propagowały rolę kobiet w społeczeństwie poprzez sztukę oraz wprowadza w ten sposób bardzo ożywioną i bardzo aktualną debatę w teatrach”, punkt.
I tak, twoim zdaniem, dyskursy akademickie i nowe mogą współistnieć, debata uliczna może wkraczać do galerii sztuki. „Oba są niezbędne, aby muzea były przestrzeniami życiowymi. Ale te drugie, dziś są bardziej potrzebne niż kiedykolwiek”, aby przyciągnąć tę młodą publiczność, która w przyszłości będzie musiała zapełnić swoje teatry.
Te pokoje, które… Pascual i Redondo określają jako miejsce przyjemności, cytując profesora Ángela Gonzáleza. „Malarstwo zajmuje się naszymi fizycznymi, cielesnymi doznaniami. Sztuka odtwarza wrażenia fizycznego bycia w świecie. To coś w rodzaju porządku fizjologicznego”.
Biorąc pod uwagę, że w ostatnich czasach bycie na świecie stało się nieco trudne, nie dziwi fakt, że zauważyliśmy pocieszenie, jakie może nam dać sztuka i że odkrywamy tajemnicę tego, jak się w niej zanurzyć.
„Zachęcam wszystkich, aby trochę zapomnieli o uprzedzeniach: trzeba iść do muzeum i nie mieć wielu pewników. To jest dokładnie to, co jest zabawne. Prawie zwiedzaj muzeum, nie bierz nawet mapy, nie zabieraj broszury wejściowej. Spokojnie wystartuj i stań: poświęć trochę czasu, aby zobaczyć, co się za tym kryje”, radzi Pascual.
„A jeśli ci się to nie podoba, nic się nie dzieje. Może istnieć obraz, który jest oficjalnie cudowny i którego nie lubisz, tak jak nie lubisz książki lub nie lubisz piosenki. Musisz to żyć z własnej osoby”, Redondo zapewnia, a następnie podkreśla, że właśnie teraz jest bardzo dobry czas na wejście do muzeów.
„Po pierwsze za pomoc, ale przede wszystkim bo bardzo lubisz, że jest mało ludzi i widzisz rzeczy, które wcześniej może nawet nie mogłeś przestać, aby je zobaczyć ze względu na liczbę ludzi. Tak, mówi o muzeach w naszym własnym mieście. Te, na które tak trudno nam nadepnąć.
Kto wie, może Querido Museo jest dla sztuki tym, czym seria Merli była dla filozofii, wehikułem, który pozwoli nam zrozumieć, że te dyscypliny mogą zrobić więcej dla naszego codziennego życia, niż nam się wydaje.