Podróż przez wielkie nazwiska muzyki
Był czas, w tamtych czasach XIX wiek, w którym Europa była świadkiem, jak powstawały nowe państwa, jak Włochy i Niemcy zostały zjednoczone pod jedną flagą i jak pojawiły się stare i nowe tożsamości, które zajęły swoje miejsce w świecie.
The muzycy tamtych czasów, między romantyzmem i nacjonalizmem, zbadane bardziej opisowe i poetyckie formy wypowiedzi, takich jak suita lub poemat symfoniczny, podczas rekonwalescencji popularne melodie i tradycje opowiadać historie o ich ziemi.
Ale nie tylko z jego ziemi. Niektórzy kompozytorzy mieli również okazję podróżować i poznają inne kraje, którym później oddali hołd swoją muzyką.
Michaił Glinka uważany jest za ojca rosyjskiego nacjonalizmu muzycznego. dzięki utworom takim jak jego opera patriotyczna życie dla cara ale niewielu o tym wie podróżował po Hiszpanii i był zafascynowany naszymi dźwiękami i tradycjami. Uwertura hiszpańska nr 1 Genialny kaprys na aragońskiej walecie oraz Uwertura hiszpańska nr 2 Letnia noc w Madrycie są tego dobrym dowodem.
Glinka była inspiracją dla słynnej grupy Piątka, w skład którego wchodziło pięciu młodych kompozytorów nacjonalistycznych: Mili Bałakiriew, Cesar Cui, Modest Musorgski, Nikołaj Rimski-Korsakow i Aleksandr Borodin.
Wszyscy byli samoukami, poznali się w Petersburgu i mieli wspólny cel: komponować muzykę, która wyrosła z popularnych korzeni i odeszła od kształcenia akademickiego europejskich ogrodów zimowych. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to suita symfoniczna Szeherezada Rimskiego-Korsakowa lub Pewnej nocy na gołej górze Musorgskiego, którego obrazy zostały umieszczone w filmie Disneya Wymyślny (1941).
Chociaż do Czajkowski jest uważany za bardziej romantycznego niż nacjonalistycznego, nie można zaprzeczyć, że jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów wszechczasów z baletami, takimi jak Jezioro Łabędzie, Dziadek do Orzechów lub Śpiąca Królewna, również zilustrowany przez Disneya w 1959 roku.
Jednak praca, którą moglibyśmy uznać za najbardziej nacjonalistyczną ze wszystkich, byłaby 1812 Uwertura, premiera w 1882 roku dla upamiętniają rocznicę zwycięstwa Rosji nad armią napoleońską. Utwór skomponowany dla orkiestra mniej lub bardziej tradycyjnych instrumentów i armata. Tak, panowie. Kanion. Albo kilka. Niestety ze względów praktycznych wielokrotnie jego spektakularny dźwięk zastępują odgłosy wystrzałów. Ale tutaj zostawiamy wam nagranie z armatami, w którym możecie cieszyć się kulminacją z autentycznym zapachem prochu.
A mówiąc o apoteozie. Wielki finał filmu V jak Vendetta ma tę uwerturę jako ścieżkę dźwiękową. Symbol wolności od ucisku.
potomek szkocki, Edward Grieg przyczynił się do jego kompozycji do stworzyć norweską tożsamość narodową adaptując w swoich utworach wiele popularnych tańców i pieśni z folkloru swojego kraju.
Jedno z jego najbardziej znanych dzieł, Peer Gynt, składa się z dwóch suit po cztery części każda, które skomponował na zamówienie ilustrują twórczość pisarza Henrika Ibsena. Ten fantastyczny dramat opowiada historię Peera, poszukiwacz przygód, który uwodzi, a następnie porzuca piękną Solveig, a następnie ucieka do Afryki w poszukiwaniu szczęścia.
Jego przygody są bardzo zróżnicowane i dały początek znanym melodiom, takim jak W jaskini króla gór , kiedy Peer ucieka przed trollami strzegącymi jaskini. Na początku muzyka jest ukradkiem, ponieważ próbuje cicho uciec, ale potem sprawy się komplikują, a crescendo i accelerandos melodii wskazują, że Peer musi uciekać w biegu z trollami depczącymi mu po piętach.
Tak duże napięcie generuje ten wynik, że Fritz Lang użył go do dźwiękowego zilustrowania filmu M, wampir z Düsseldorfu , fiński zespół metalowy apokaliptyczny pokrył to w trybie hard rocka, a nawet The Who zrobili własną adaptację.
Innym z najbardziej znanych ruchów jest Poranek , który miesza flet i obój jako bohaterowie do opisania jak światło zalewa krajobraz i stopniowo staje się dniem.
Jednak wbrew temu, co mogłoby się wydawać, Morgenstemning nie dzieje się w fiordzie, ale raczej opowiada o wschodzie słońca na Saharze w kolejnej przygodzie Peera, przed powrotem do domu. Kiedy w końcu wraca, stara dobra Solveig wybacza mu i śpiewa mu piosenkę, w której mówi mu, że przez cały ten czas na niego czekał. I tak historia ma szczęśliwe zakończenie.
Jean Sibelius był najsłynniejszym kompozytorem, jakiego do tej pory dała Finlandia i jednym z głównych propagatorów nacjonalizmu w swoim kraju, od jego symfonie, suity i poematy symfoniczne przyczyniły się do wzmocnić tożsamość narodową przeciwko władzy imperium rosyjskiego. Jego dwa najbardziej znane i najbardziej patriotyczne utwory to poemat symfoniczny Finlandia i Apartament Karelski.
W Finlandii burzliwe, szorstkie i ciężkie dźwięki które symbolizują opresję, jakiej poddany był naród fiński i które ewoluują do kulminacja wyzwolenia i nadziei w ostatnich minutach. Wielokrotnie proponowano go jako hymn narodowy i tym samym zastąpić Maamme, co oznacza Naszą Ziemię i został skomponowany przez Niemca z tekstem w języku szwedzkim.
Apartament Karelia nawiązuje do regionu między Finlandią a Rosją, w którym żyli Karelianie, bałtycka grupa etniczna, która zamieszkiwała od Morza Białego do Zatoki Fińskiej i która jest obecnie częścią Federacji Rosyjskiej. Sposób użycia wiele instrumentów dętych blaszanych Daje to epicki, szybki i świąteczny charakter, zwłaszcza na początku, który mięknie w miarę postępu, by stać się bardziej opisowy.
Chociaż w tym czasie Czechy jeszcze nie istniały, nawet nieistniejąca już Czechosłowacja, można było mówić muzyczny nacjonalizm w XIX-wiecznych Czechach, który wtedy należał do Cesarstwo Austro-Węgierskie.
Bedrich Smetana był jednym z ojców muzyki czeskiej i znany jest ze swojej opery sprzedana panna młoda , ale przede wszystkim za cykl poematów symfonicznych więcej vlast (Moja ojczyzna), która opisuje pejzaże i legendy tradycji bohemy.
Każdy z nich opowiada inną historię. A) Tak, Wyszehrad (Zamek Wysoki) opisuje rezydencję, w której przebywali dawni królowie czescy; Wełtawa (Mołdawia) opowiada o biegu rzeki od źródła do ujścia w Łabie, przechodzącej przez lasy, pastwiska, zamki, a nawet wesele chłopskie. Trzeci wiersz trwa imię amazońskiego wojownika Sárka , bohaterka Wojny Dziewic, która chwyciła za broń po śmierci księżnej Libuse, jednej z założycielek Pragi w VIII wieku. Pokój nosi tytuł Z českých luhů a hajů , co oznacza Z lasów i łąk Czech; i piąty Bębenek , nawiązując do miasta południowoczeskiego założonego przez wyznawców protestanckiego reformatora Jana Husa. Ostatni wiersz to Blaniku, góra, na której według legendy śpi armia rycerzy ze św. Wacławem na czele, który uratuje kraj, gdy nadejdzie jego najtrudniejszy moment.
Antonina Dworaku to kolejny z ojców czeskiej muzyki, z utworami o takim nacjonalistycznym zapale jak hymn patriotyczny Spadkobiercy Białej Góry lub Twoja kolekcja tańce słowiańskie , które obejmują popularne formy, takie jak furiant, dumki, polki, mazurki czy polonezy.
Jednak międzynarodowe uznanie przyszło Dvořákowi po jego pobycie jako dyrektor w Konserwatorium Nowojorskim, kiedy komponował jego IX Symfonia, lepiej znana jako Symfonia Nowego Świata , który był pod wpływem duchowych pieśni afroamerykańskich i rytmów rdzennych Indian północnoamerykańskich. Strata wielokulturowej energii, która została dobrze przyjęta przez społeczeństwo i ostatecznie okazała się jeden z największych triumfów Dvořáka jako kompozytor.
Fryderyk Chopin był pianistą samoukiem i najsłynniejszym polskim kompozytorem wszech czasów. Jego muzykę, głównie skomponowaną na fortepian, charakteryzuje wyjątkowa wrażliwość, intymny i subtelny oraz estetyczna rekreacja, równie precyzyjna, co namiętna, który ucieka od wszystkiego, co może być na świecie brzydkie, wulgarne, niegrzeczne i pedantyczne.
Chopin znał z pierwszej ręki m polska muzyka tradycyjna, odkąd byłem nastolatkiem tańczył, transkrybował, a nawet grał na instrumentach ludowych na świętach chłopskich. A) Tak, ich polonezy zebrali epickiego ducha i wibrujące rytmy swojego kraju w przykładach tak mitycznych jak Polonez As (op. 53) bohaterski , fis-moll (op. 44) oraz Wielki Genialny Polonez na fortepian i orkiestrę op.22, poprzedzone Andante spianato.
To samo stało się z jego 58 mazurków, opartych na polskim tańcu ludowym, i resztę jego pracy, w której są wyraźnie doceniane rytmy, formy, harmonie i melodie typowe dla polskiego folkloru.
„Kiedy długo słucham Wagnera, mam ochotę najechać na Polskę”. Tą ironią Woody Allen opisał w filmie „Murder Mystery in Manhattan” niemiecki zapał patriotyczny wzbudzony przez kompozytora. Ryszarda Wagnera.
A może to prawda. Niewiele kompozycji (jeśli w ogóle) jest bardziej zachęcających do wsiadania na konia i wzięcia udziału w wielkiej epickiej bitwie niż przejażdżka walkirii , który należy do druga opera jego tetralogii Pierścień Nibelunga.
Wagner inspirował się mitami i legendami mitologii niemieckiej, nordyckiej i skandynawskiej, aby ją skomponować i w niej opowiada walki między bogami, bohaterami i innymi stworzeniami, aby zdobyć magiczny pierścień, dzięki któremu zdominujesz cały świat.
W filmie Czas apokalipsy Francisa Forsa Coppoli amerykańskie helikoptery atakują wioskę podczas wojny wietnamskiej w rytmie Walkirii.
To zabawne, że niektórzy z największych przedstawicieli muzyki węgierskiej pochodzili z innych narodowości, ale w rozdartej melancholii cygańskich skrzypiec i ich glissand jest coś, co cię chwyta, nie będąc w stanie tego uniknąć.
Johannes Brahms był Niemcem, ale ich tańce węgierskie stały się jednym z dźwięków, które najlepiej opisują węgierski krajobraz i uchwyciły opustoszałego i niegościnnego ducha Puszty. Jego 21 tańców było oryginalnie skomponowany na fortepian na cztery ręce, ale niektóre z nich zostały zaadaptowane na orkiestrę z rezultatami tak ekscytującymi jak taniec węgierski nr 5
Zardas lub czardas to typowy taniec muzyki romskiej, który stał się popularny na Węgrzech, ale także w innych krajach sąsiednich, takich jak Słowacja, Słowenia, Chorwacja czy Ukraina. włoski Vittorio Monti skomponował kilka zardów na skrzypce i fortepian, które później zostały zorkiestrowane i które stały się wszystkim wyzwanie wirtuozerii dla odważnych skrzypków.
Jeśli chodzi o lokalnych kompozytorów, ojcami węgierskiego nacjonalizmu byli niewątpliwie Franciszek Liszt, Béla Bartók i Zoltán Kodály. Liszt komponował cuda takie jak Rapsodia węgierska nr 2 pochwalić się utalentowanymi pianistami ze względu na ich sporą trudność techniczną, ale też pisał 18 więcej rapsodii (Magyar rapszódiák), wszystkie inspirowane verbunkos, popularnym tańcem przypisywanym Cyganom.
Bartók i Kodály byli wielcy badacze muzyki ludowej a na początku XX wieku koncertowali obszary wiejskie Węgier i Rumunii zbierać tradycyjne melodie. Niektóre z jego najwybitniejszych dzieł patriotycznych to: węgierska opera ludowa Háry János de Kodály, który opowiada o przygodach weterana husarza armii austriackiej, oraz Rumuńskie tańce ludowe Bartóka.
W wielu domach tradycją jest już rozpoczynanie roku Koncert Noworoczny który jest obchodzony w Złota Sala wiedeńskiej Musikverein.
Chociaż nie uważają się za nacjonalistów, bo w tym czasie tożsamość Cesarstwa Austriackiego była więcej niż uznawana, duszy tego kraju nie można było zrozumieć bez walce skomponowane przez rodzinę Straussów. Zwłaszcza ten z Błękitny Dunaj , która opowiada o przepływie rzeki przez jej ziemie i która stała się drugi hymn Austrii.
Pierwsze opery Giuseppe Verdi służył jako inspiracja dla włoskie risorgimento, którego celem było zjednoczenie kraju i uzyskanie niezależności od Cesarstwa Austriackiego. Chór ok, myślę z Nabucco jest uważany za arcydzieło kompozytora i opowiada o wygnaniu narodu żydowskiego do Babilonu w wyraźnym nawiązaniu do ówczesnej sytuacji we Włoszech.
Ludzie doskonale zrozumieli tę metaforę „Och, moja ojczyzna, taka piękna i zagubiona!” i natychmiast przekształciłem to w hymn włoskich patriotów. Właściwie w dniu jego premiery w Scala w Mediolanie, publiczność, odpowiadając na ten nacjonalistyczny zapał, natychmiast zażądała bisu.
Późniejsze opery Verdiego również miały wyraźny charakter mściwy i patriotyczny, choć niektórzy historycy wątpią, czy rzeczywiście wynikało to z politycznych skłonności kompozytora, czy też dlatego, że Włosi potrzebowali bohatera, z którym mogliby się identyfikować.
W Hiszpanii nie mogliśmy być mniej, a naszymi maksymalnymi przedstawicielami muzycznego nacjonalizmu byli Katalończycy Isaac Albéniz i Enrique Granados, Andaluzyjczycy Joaquín Turina i Manuel de Falla oraz madrycki Joaquín Rodrigo.
Najbardziej znanym dziełem Albéniza jest niewątpliwie suita Iberia, jeden z najlepszych utworów kompozycji fortepianowej wszech czasów który składa się z czterech zeszytów, każdy po trzy części, które oddają hołd różnym miejscom w hiszpańskiej geografii. Port (Santa María), Corpus Christi w Sewilli, Almería, Triana czy Lavapiés to tylko niektóre z tytułów.
Apartament Hiszpański nr 47 podróżuje również przez Hiszpanię przez Granadę, Katalonię, Asturię, Aragonię czy Kastylię.
Granaty Był wielkim wielbicielem aragońskiego malarza Francisco de Goya i zainspirował się jego twórczością do komponowania Goyescas. cudowni kochankowie , który jest uważany za jego najważniejszą pracę. Pierwszy zeszyt tej suity fortepianowej miał premierę w Palau de la Música w Barcelonie, a drugi w Pleyel Hall w Paryżu. Tytuły prac nie mogły być bardziej tradycyjne: Komplementy , Kolokwium przy bramie zarówno Fandango lampy.
Z Turyn wyróżnij ich fantastyczne tańce , utworzony przez Egzaltacja (gniazdo aragońskie), Śnić (Baskijski zortziko) i Orgia (Andaluzyjska Farruca), a także poemat symfoniczny Procesja Rocío.
Z Manuel de Falla musimy pamiętać o baletach Czarodziej miłości Tak Trzech rogów kapelusza , Siedem hiszpańskich pieśni ludowych i Betycka fantazja.
Wreszcie nie moglibyśmy dokończyć tego przeglądu kompozycji narodowych bez mitycznego Koncert Aranjuez Maestro Rodrigo, napisany w Paryżu w 1939 roku, aby odzwierciedlić piękno ogrodów Pałacu Królewskiego w Aranjuez.