Lewa
Woda, sztuka i więcej wody wszędzie . Jeszcze nigdy tak skomplikowana kombinacja nie przyniosła tak wyjątkowych, wyjątkowych i magicznych rezultatów. Jak tylko zobaczysz niektóre z jego prac, wiesz już, czyja to pieczęć.
Seanie Yoro, znany w świecie street artu jako hula , to 28-latek z wyspy Oahu na Hawajach, który podbił wszystkich swoim sposobem wyobrażania sobie świata ucieleśnionego fototapety zewnętrzne, głównie na wodzie lub w jej pobliżu.
Element, który jest obecny we wszystkich (lub prawie wszystkich) Twoich projektach, czy to ocean, rzeka, wodospad, jezioro czy las. W rozmowie o naturze liczy się wszystko.
Ku'ulei
DEKADA „SZTUKI ULICY”
On, wraz ze swoim bratem bliźniakiem Kapu, Od dziesięciu lat poświęca się sztuce miejskiej z ciałem i duszą. Filozofia i styl życia, który rozpoczął się, gdy tylko osiągnął pełnoletność i którego na razie nie zamierza porzucić.
„Dorastałem aktywnie surfując na świeżym powietrzu i zacząłem zajmować się sztuką, gdy skończyłem 18 lat. W wieku 21 lat przeprowadziłem się do Nowego Jorku, zimny Atlantyk był spokojnym miejscem do ponownego połączenia się z surfingiem. Ocean stał się moim komfortowym miejscem gdziekolwiek podróżuję na świecie” Hula mówi Travellerowi.
Dlatego morze jest obecne na większości malowideł ściennych. A kiedy tylko sytuacja na to pozwala, weź twoja deska surfingowa zbliżyć się do miejsca, w którym zamierza uwiecznić swoje prace.
Dlatego niektóre z nich znikają, gdy tylko nadejdzie przypływ lub pojawiają się ponownie w momencie, gdy spada. Małe tajemnice, które obejmują morze i czekają na odkrycie w odpowiednim momencie. Ani przed, ani po. Na tym polega magia tego artysty.
Seria „Olu w Apulii”
Twoja metodologia pracy? To zależy od kilku czynników. Przede wszystkim trzeba to wziąć pod uwagę Meteorologia enklawy, w której ma zamiar realizować sztukę miejską, a drugi to: wielki wpływ według każdego projektu, o którym mowa.
Jak to ujął Hula, „czasami koncepcja jest pierwszą rzeczą, która przychodzi mi do głowy, a innym razem znajduję lokalizacja, która inspiruje koncepcję. A przy innych okazjach się natknąłem problem lub historia w społeczności który rozmawia ze mną osobiście, aby stworzyć wokół niego serię. Od tego momentu mój zespół i ja pracujemy razem nad realizacją projektów i udokumentować podróż po drodze.”
Jego murale można znaleźć po całym świecie. Podróżowanie stało się jego stylem życia i Hula nie marnuje okazji, by odcisnąć swoje piętno, gdziekolwiek się pojawi.
Chociaż wiadomo, że malował na obszarach takich jak Antarktyda czy Apulia (Włochy), artysta na co dzień nie można ujawnić dokładnej lokalizacji ich pracy ze względów prawnych.
Ale nie siej paniki, jego brat Kapu jest odpowiedzialny za uchwycenie i udokumentowanie całego procesu w formacie wideo lub fotograficznym. Dzięki niemu jesteśmy od początku do końca świadkami tego bajecznego połączenia z naturą, które sprawia, że zdjęcia są tak wyjątkowe.
Mural z serii Nahi
HULA I KAPU, IDEALNE POŁĄCZENIE
Hula jest innowacyjna, wytrwała i odkrywcza; podczas gdy Kapu jest wizjonerem, perfekcjonistą i oryginalnym. Idealny tandem, z którego powstają zrównoważone, wymagające i niesamowicie piękne projekty.
Hula przenosi pomysł na płótno, a jej brat go uchwycił. „Wspaniale jest współpracować. Oczywiście na początku zawsze pojawiają się problemy, gdy współpracujesz z kimś, kto jest blisko, a nawiązanie efektywnych relacji biznesowych jest zawsze trudne” – mówi Hula.
„W ciągu wielu lat doskonalenia naszego przepływu pracy znacznie lepiej oddzielamy nasze życie biznesowe od życia braci. Bycie bliźniakami znacznie ułatwiło wspólne podejmowanie kreatywnych decyzji, ponieważ zwykle od samego początku mamy tę samą wizję”. wskazuje.
WSZYSTKO DLA DOBREJ SPRAWY
Jego kreacje nie są przypadkowe. Każdy z nich ma walka, związana głównie ze zrównoważonym rozwojem i naturą, z którym ma uświadamiać ludziom, że musimy dbać o ten ważny świat, w którym żyjemy.
Bo w przeciwnym razie wszystko, co wiemy, tak jak wiemy, w końcu zniknie. To z tego powodu ta rewindykacja przychodzi w postaci sztuki miejskiej.
„Każdy projekt ma określony przekaz lub cel. Ogólny zakres mojej pracy to stworzyć dialog i świadomość aktualnych problemów środowiskowych lub społecznych. Staram się znaleźć nowe perspektywy, aby poprzez sztukę opowiadać wyjątkowe historie – zdradza Hula.
głębokie morza To jego najnowsza inscenizacja, prawdopodobnie jedna z najtrudniejszych kreacji w całej jego karierze. Wprowadzona na rynek globalnie zaledwie kilka miesięcy temu, tym razem Hula malowała podwodny mural znajdujący się na dnie oceanu.
„Celem było stworzenie świadomości i dialogu na temat problemy naszych raf umiera na całym świecie. Malowidła ścienne powstały na sztucznych rafach, które przez lata mogły wspierać życie morskie i rozwój.
Bez wątpienia jeden z jego najbardziej ambitnych projektów dla świetne przygotowanie fizyczne że trzeba zrobić coś na taką skalę. Na przygotowanie się do tej pracy Hula potrzebowała ponad roku.
Oddychanie, stałość i precyzja były niezbędne w tej praktyce sztuka podwodna. Wynik możesz sam ocenić, po prostu wspaniały.
Deep Seads, najbardziej ambitny projekt artysty
KOBIETY JAKO MATKA NATURA
Gdyby spośród nich wszystkich musiał wybrać ulubiony utwór lub ten, w którym był najbardziej poruszony, wybrałby bez zastanowienia, bo klasyczny serial, który zrobił w 2015 roku pod tytułem A'o Ana.
Ze swoją deską surfingową malował kobiety na lodowcach Arktyki, z zamiarem „podniesienia świadomości na temat topnienia lodu i wzrostu temperatury. Trudno było poradzić sobie z pogodą poniżej zera i przebywaniem na wodzie z ogromnymi pokrywami lodowymi, ale i tak było warto”.
W tym iw pozostałych dziełach sztuki miejskiej kobiety odgrywają szczególną rolę. Silna, tajemnicza, potężna i mistyczna kobieta która walczy nieubłaganie, aby pozostać i przetrwać w tym miejscu tak długo, jak to możliwe.
„Pracując w naturze, naturalne jest wykorzystywanie kobiet jako obiektów. Niemal klasyczny frazes Matki Natury, w którym kocham równowaga piękna i tajemniczości, jaką ogólna estetyka ma z każdym innym środowiskiem”, mówi.
Seria Maka'u
DZIEŁA, KTÓRE SĄ PRZEZNACZONE DO ZNIKNIĘCIA
Ale bez względu na to, jak beznamiętne są te działania z biegiem czasu, rzeczywistość jest zupełnie inna.
Być połączonym z żywiołami natury i wykonanym z materiałów biodegradowalnych, prędzej czy później ewolucja i zjawiska meteorologiczne pozostawią swój ślad i zlikwidują wszelkie ślady sztuki miejskiej.
Hej
Fakt, który początkowo przytłoczył Hulę, ale w końcu się do tego przyzwyczaiło.
„Na początku mojej kariery starałem się, aby mój mural był trwały. Niestety, kiedy pracuje się z naturą, jest to niemożliwe, więc powoli zacząłem to akceptować – mówi.
„Kiedy puściłem stały aspekt, zdałem sobie sprawę, że czułem się wolny, wiedząc, że moje prace będą miały to tymczasowe życie i w ten sposób byłem również zmuszony być w tej chwili, aby uchwycić ulotne chwile” , pamiętaj tę ulicę artysta artystyczny. Projekty efemeryczne, ale to zostanie zapamiętane na zawsze.
Ho'i Mai
ZNACZENIE SZTUKI ULICZNEJ
Są ludzie, którzy nie biorą pod uwagę tej praktyki tworzenia w zewnętrzne przestrzenie miejskie.
Ale daleko od rzeczywistości, Sztuka uliczna dziś ma moc stać się cały strumień inspiracji i bezpośredni wpływ na kultury i społeczeństwo w ogóle.
Powstaje wokół ludzi, po których często przechodzą na co dzień. Nie musisz iść do muzeum? za rogiem widać prawdziwe dzieło sztuki lub w dużym budynku idąc do pracy.
W ten sposób istnieją setki wariacji, które wyrażają wizję artysty i dają widzowi nowa wizja ich pracy, perspektyw i sposobu patrzenia na świat. Zwłaszcza jeśli chodzi o edukację ludzi.
Nie chodzi o niedocenianie muzeów czy zamkniętych przestrzeni przeznaczonych na ekspozycję dzieł, ale raczej o to, rozważyć wszystko w ramach tego samego rdzenia, różnorodne, ale ostatecznie artystyczne.
„Odnoszący sukcesy artysta uliczny może połączyć się z tymi społecznościami w sposób, którego nie może galeryjna sztuka” – mówi Hula. I jaka masz rację...
Luana