Najlepsze wirtualne wystawy, które możesz odwiedzić bez wychodzenia z domu

Anonim

Takashi Murakami

Takashi Murakami (vel Gero Tan: Arka Noego), 2016

Kultura aktywowała tryb wirtualny: muzea, galerie, fundacje, biblioteki, teatry... Wszystkie oferują wirtualne doświadczenia, wycieczki z przewodnikiem, koncerty i spektakle zamieniając ekran Twojego komputera (telefonu lub tabletu) w okno możliwości cieszenia się bez wychodzenia z domu.

A w obliczu takiego pokazu my Wybraliśmy wirtualne wystawy, których nie możesz teraz przegapić: od wycieczek z przewodnikiem po Fundacji Louisa Vuittona po przygodę Picassa i rolę Akademii Królewskiej, poprzez internetową przygodę Fondazione Prada i najbardziej imponującą sztukę uliczną.

AU DIAPASON DU MONDE (Fundacja Louisa Vuittona)

Słynny budynek zaprojektowany przez Franka Gehry'ego jest obecnie zamknięty, ale to nie znaczy, że nie możemy go odwiedzić.

The Fundacja Louis Vuitton zaprasza nas w wirtualną podróż wystawy, koncerty, lekcje mistrzowskie i eventy, niektóre oferowane od otwarcia w 2014 roku, a także inne, których nigdy wcześniej nie widziano.

A) Tak, w programie #FLVchezvous (#FLVfromhome) co tydzień będą się odbywać trzy wydarzenia cyfrowe: w środy zaproponuje wizytę na wystawie komentowanej przez jej kuratorów; w piątki koncert w Audytorium; aw niedziele koncert absolwentów Classe d'Excellence de Violoncelle pod dyrekcją Gautiera Capuçona.

Filmy będą dostępne online na stronie Fundacji na Facebooku oraz na jej kanale YouTube. Ponadto na Twoim koncie na Instagramie zostaną opublikowane ekskluzywne treści artystów, które są częścią stałej kolekcji.

Pierwsza komentowana wystawa jest już dostępna i dotyczy Au Diapason du Monde (W zgodzie ze światem), wystawa, którą Fundacja zorganizowała w 2018 roku, na której można było zobaczyć dzieła sztuki nowoczesnej i współczesnej, które krążyły wokół wspólnego tematu: miejsce człowieka we wszechświecie i relacja z jego otoczeniem.

Na tej słynnej wystawie, którą można teraz odwiedzić online wraz z jej kuratorami, artystami rangi Mark Bradford, Maurizio Cattelan, Ian Cheng, Dan Flavin, Cyprien Gaillard, Alberto Giacometti, Jacqueline Humphries, Yves Klein, Takashi Murakami, Gerhard Richter i Adrián Villar Rojas, pośród innych.

Możesz sprawdzić pełen harmonogram które zaoferuje Fundacja Louis Vuitton tutaj.

Yves Klein

Yves Klein, Anthropométrie bez miana, 1960 (Mrówka 104)

POKÓJ PORCELANOWY, OPOWIADANIE I K (Fondazione Prada)

Znajduje się obecnie w jednym z najbardziej dotkniętych obszarów, Fundacja Prady zamknął swoje fizyczne drzwi i otworzył imponujące wirtualne okno za pośrednictwem swojej strony internetowej i kanałów mediów społecznościowych, w których możemy znaleźć wystawy, wywiady, filmy, obrazy, programy filmowe, a wkrótce podcasty.

Po pierwsze, inicjatywa Widoki wewnętrzne , dzięki czemu niedawno otwarte wystawy –Sala Porcelany, Opowiadanie i K– i przełożone do odwołania, można z wyprzedzeniem odwiedzić online.

Widoki zewnętrzne z drugiej strony jest potwierdzenie tego, co dzieje się poza jego obiektami, dokumentowanie wkładu dzieł Collezione Prada wypożyczonych do międzynarodowych instytucji i muzeów.

Słowniczek zaprasza do zapoznania się z archiwum fundacji poprzez listę słów kluczowych i Accademia Aperta to projekt wideo, w ramach którego Accademia dei bambini przegląda wszystkie warsztaty dla rodzin i dzieci wymyślona przez „mistrzów” (architektów, pedagogów, artystów, naukowców, reżyserów filmowych i muzyków) w ciągu ostatnich 5 lat.

Wkrótce wystartują też Perfect Failures, nowy projekt filmowy wymyślony przez Fondazione Prada i Mubi, który będzie dostępny w streamingu od 5 kwietnia.

Filmom towarzyszyć będzie refleksja na temat doświadczenia transmisji, informacje o filmach i ciekawostki o reżyserach, od Billy'ego Wildera po Kelly Reichardt.

I w końcu, podcasty, których gospodarzem jest projekt Readings, która będzie zawierać antologię audio z bezpłatnymi podcastami w języku włoskim poświęconymi fragmentom książek wydawanych przez fundację od 2012 roku.

PICASSO I PAPIER (Królewska Akademia Sztuk Pięknych)

Picasso nie tylko rysował na papierze, podarł go, spalił i uczynił trójwymiarowym. Dla Picassa papier był materiałem o nieograniczonych możliwościach. Próbował różnych możliwości, od papieru gazetowego i serwetek po dekoracyjne tapety.

Spędził dziesięciolecia badając techniki graficzne, pozyskując rzadki i starożytny papier z wielu miejsc, a wszystko to bez utraty przymusu rysowania do końca.

Od studiów dla Guerniki po ogromny kolaż Femmes à leur toilette, Wystawa Picasso i papier gromadzi ponad 300 prac na papierze z 80-letniej kariery artysty.

Strona internetowa Królewska Akademia daje nam możliwość zanurzyć się w świecie papieru Picassa z ręki kuratorki Ann Dumas i w ten sposób odkryć, w jaki sposób w tym codziennym materiale, który tak dobrze znamy, znalazł sposób na zbadanie granic swojej kreatywności.

Również możemy obejrzyj dokument Le Mystère Picasso, nakręcony w 1956 roku przez francuskiego reżysera Henri-Georgesa Clouzota , który ujmuje artystę w procesie twórczym poprzez fotografię poklatkową i poklatkową.

MOJE CIAŁO, MOJE ARCHIWUM (TATE MODERN)

The Tate Modern Londyn oferuje występy na żywo od 2003 roku w ramach programu BMW Tate na żywo.

Jego cel? "Aby stworzyć platforma dla innowacji i scena dla ekscytacji, nauczyć się doceniać transformacyjny wpływ nowych pomysłów i zapewnić dostępność dla społeczeństwa”.

W związku z tym program ma trzy kierunki działania: sala widowiskowa (pomyślany na potrzeby serwisu), Wydarzenia związane z występami (odbywa się w Tate Modern) i rozmowy (seria wydarzeń eksplorujących koncepcje dotyczące występów na żywo).

Od pewnego czasu w BMW Tate Live bierze udział 40 artystów i 11 instytucji artystycznych. Czwarta doroczna wystawa BMW Tate Live, zaplanowana na 20-29 marca, została odwołana, ale na jej stronie internetowej możemy się cieszyć Moje ciało, Moje archiwa, niezwykły występ Faustina Linyekuli w słynnych Tate Tanks.

Moje ciało, moje archiwa to performans stworzony na nowo dla szczególnej sytuacji tej wystawy i jej zamknięcia dla publiczności, łączący fragmenty różnych prac Linyekuli: Sur les traces de Dinozord (2006), Statue of Loss (2014), Banataba (2017) i Kongo (2019).

Prace kongijskiego choreografa i artysty tańca znalazły się wśród tych zaplanowanych na tegoroczną wystawę BMW Tate Live, obok innych występów Okwui Okpokwasili i Tanya Lukin Linklater , które zostały anulowane.

Niemniej jednak, Linyekula i jego współpracownicy, którzy już przybyli do Londynu, wymyślili ten wyjątkowy spektakl i specyficzne dla serwisu, nagrane na pustych zbiornikach po kilku godzinach prób.

W tym autobiograficznym przedstawieniu Linyekula kwestionuje starożytną wiedzę zmagazynowaną w ciele ze stosunkowo krótką historią zapisaną w książkach. Podróż, w której uczestniczą tancerze, aktorzy i muzycy, pomagająca opowiadać historie i reaktywować zbiorowe i osobiste wspomnienia.

SUBWAY ART (Uniwersalne Muzeum Sztuki)

The Uniwersalne Muzeum Sztuki (UMA) to muzeum rzeczywistości wirtualnej, które współpracuje z instytucjami kultury w celu realizacji unikatowe wystawy, dostępne online i całkowicie bezpłatnie.

Według nich ideałem UMA jest numeryczna demokratyzacja kultury: „Chcemy ułatwić dostęp do sztuki, zaznajomić naszych odbiorców z muzeami, zaprezentować kolekcje i zapewnić rozrywkę, tworząc zabawne i wciągające eksponaty w wirtualnej rzeczywistości”.

Jedną z wielu wystaw oferowanych przez UMA jest: Subway Art, autentyczny skansen sztuki miejskiej, który możemy odwiedzić z naszego domu!

Graffiti narodziło się w starych wagonach pod koniec lat 70. i fotografa Henry Chalfant uwiecznił go, zachowując scenę, która została zniszczona wkrótce potem.

Pięćdziesiąt lat później i dzięki technologii możemy wejdź do wejścia do metra i pojawi się na starym peronie metra R38 w Nowym Jorku i odkryj dzieła pionierów sztuki graffiti, takich jak Seen czy Crash.

Subway Art kładzie nacisk na niesamowitą swobodę, jaką nam daje spektakularny skansen stanowiący miasto.

Czytaj więcej