W tym muzeum zapraszamy do dotykania, interakcji, odkrywania
na papierze mamy do czynienia z aberracją z upodobaniem do szufladkowania i artystycznego rygoru, jeśli ponowoczesność nie położyła temu kresu. W tej samej sali, pod tym samym dachem i noszącą nazwę muzeum próbka pracy kontrowersyjnej, mściwej i zawsze krytycznej Jean Tinguely i kreacje casualowego artysty pop Niki de Saint Phalle. Co to za sztuczka? Cóż, w życiu byli mężem i żoną, chociaż historia rozwiedzie ich w rozbieżnych nurtach. Zanim to się stanie i komisarze zakończą romantyzm Cieszmy się tym małym, antytetycznym wszechświatem.
Pierwsza charakterystyka fajnego muzeum: nie być za duży . Drugi wymóg: bądź zabawny i inny. Trzeci wymóg: być przeznaczony dla wszystkich typów odbiorców.
W ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** w Muzeum Sztuki i Historii we Fryburgu spełniają wszystkie te punkty. I co jeszcze bardziej imponujące, To jest Sztuka współczesna , taki, który ma tak złą prasę i nosi na plecach najpopularniejsze żarty monologów youtuberów. Taki, który dziecko może zrobić ze spaghetti i dwóch litrów czerwonego Titanluxa i który nie kopiuje rzeczywistości. Tak właśnie jest. I jest to prawdopodobnie jedna z tych miłych niespodzianek, które spacer po tym szwajcarskim mieście pozwala odkryć.
Jean Tinguely przed jednym ze swoich zawiłych dzieł
Przyczyną jego sukcesu jest przyjemność mieszanka dwóch zupełnie przeciwstawnych stylów, Chociaż projekty dwa szalone serca połączyły ich w jego biografii i rodzinnej księdze . Z jednej strony krzywe, sugestywne, histrioniczne formy Nanas autorstwa Niki de Saint Phalle, artysty, którego Kaplica Sykstyńska jest ogrodem błyskotliwych postaci w Toskanii. Z drugiej strony rdza z materiałów pochodzących z recyklingu z rzeźb Jeana Tinguely którym szwajcarski artysta zamierza ostrzec przed nieograniczoną nadprodukcją dóbr konsumpcyjnych w dzisiejszym społeczeństwie.
Jest mnóstwo lokalizm i patriotyczna duma w tym muzeum , ponieważ Jean urodził się w tym mieście. Ale nie zamierza być ośrodkiem rewindykacji ani wywyższenia znaczenia tego autora w urbanistyce miast końca XX wieku. Niewiele mniej. Po to już jest w Bazylei przestrzeń monograficzna, gdzie na każdym utworze, na każdym etapie jego kariery przeprowadza się autopsję, szukając cech wspólnych z dadaizmem czy neorealizmem. Tutaj gość jest po prostu przedstawiony tak, jakby był nieznajomym ale bez dalszych pretensji. Tylko sześć dużych mechanicznych rzeźb zajmuje wielką salę muzeum.
Niki de Saint Phalle w Ogrodzie Tarota
A wyróżnia się przede wszystkim, ten, który sam autor nazwał bez syntezy „Ołtarza zachodniej obfitości i totalitarnego merkantylizmu” . Zgodnie z kryteriami rynku sztuki jest to praca trudna do umieszczenia. Nie jest to jedna z mechanicznych fontann, które rytmizują rytmy miast, ani nie jest to wygodne, ponieważ ruch jej elementów powoduje piszcząca muzyka z dud jest nie do zniesienia . Ale podziwianie tego jest zabawne. W ataku syndromu Diogenesa zmieszanego z kilogramami krytyki i apelem w obronie recyklingu. A wszystko to w bezsensownym ruchu, cyklicznym, ale bezużytecznym, ponieważ nie ma własnego życia ani wolności.
Ale gdzie jest zabawa? Otóż w nadawaniu ruchu i uruchamianiu mechanizmów nie tylko gwiazdy rocka wystawy, ale wszystkich tworów Fribourgeois. Ogromny i efektowny czerwony guzik odruchowo zachęca do tego, by nie opierać się pokusie. Nie jest to pokaz technologii, po prostu oryginalny pomysł samego autora, który sprawia, że średni czas poświęcony na kontemplację jego ruchów ortopedycznych jest większy niż zwykle, jak widać na tym filmie:
Kiedy oczy się zmęczą lub prąd elektryczny, który daje autonomię każdej kreacji, oczy reagują na kolorową stymulację małych rzeźb wyściełających ściany. Kiedy dziecinny instynkt majstrowania, eksperymentowania zostanie zaspokojony, by nie dać pauzy starym biegom, nadszedł czas bardziej kobiece spojrzenie na świat . Nie bądźmy frywolni, nie chodzi o to, że pojęcie protestu w sztuce jest męczące, ale powiew świeżego i innego powietrza podczas wizyty nie boli. Trochę zabawnej sztuki, choć w twojej wyobraźni zawsze leżą u podstaw rewindykacji współczesnej kobiety oparty na feministycznych i mściwych kanonach, które Niki de Saint Phalle pielęgnowała i żyła w latach 60.
Jej zmysłowe, jaskrawe postacie przekazują więcej ruchu niż mechaniczne śmieci jej męża, w wyraźnym przykładzie siły przedawkowania formy i koloru w sztuce. I to jest fajne. A z jego małej próbki to, co najbardziej bawi i rozprasza, to ściana z przyklejonymi figurami, jakby była to ogromna lodówka z przyczepionymi magnesami. Nazwała go „Pamiętając, 1997-1998” w czymś, co wydaje się być małym dziennikiem pomysłów i szkiców, które jako całość wydają się nie mieć żadnego sensu. Graffiti pewnego zmierzchu, ale pięknych lat, które współistnieje z prześwietlenie najgorszego społeczeństwa kapitalistycznego . Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle byli mężem i żoną i tym muzeum, ich szczególnym Wielkim Bratem, gdzie zamiast rozbierać się i pikować, zdejmują zbroję z duszy i pragnień. A odwiedzający bardzo lubi chodzić z jednej strony na drugą przez wyimaginowany dom zbudowany z latami i doświadczeniami . Tak, ich fasony mogą się nie sklejać ani sklejać, ale istnieje też możliwość, że jedno nie zostanie zrozumiane bez drugiego. Jak w najlepszych małżeństwach.
Przestrzeń monograficzna w Bazylei – Jean de Tinguely