Mononoke dorastał w lesie wychowany przez boginię wilków
O ile fikcja mieści się w sferze wyobrażeń, o tyle jej reprezentacja rzeczywistości jest decydująca, ponieważ nas rzeźbi. Archetypy filmów, powieści i komiksów odzwierciedlają nas i warunkują. Kiedy Park rozrywki Ghibli zostanie otwarty w 2021 r. –słynne japońskie studio animacji, autorka odnoszących sukcesy klejnotów, takich jak Spirited Away (2001) czy My Neighbor Totoro (1988) – sprawdzimy czy postacie kobiece są tak obecne, jak w ich opowieściach.
W filmach reżyserów takich jak Hayao Miyazaki zarówno Isao Takahata bohaterowie są prawie zawsze (z wyjątkami takimi jak w The Wind rises) kobiety. Miyazaki uzasadnił tę narracyjną decyzję w wywiadzie z 2009 roku: „Na początku myślałem, że „to już nie jest świat mężczyzn”, ale po dziesięciu latach dalsze odpowiadanie w ten sposób wydaje mi się głupie. Więc teraz, gdy są zainteresowani tym tematem, po prostu odpowiadam: „bo lubię dziewczyny”. Ta odpowiedź wydaje mi się bardziej autentyczna”.
Dziewczyny wyruszają na oczyszczające przygody jak w Spirited Away
Dekonstrukcja postaci paradygmatycznych zaczyna się w tradycji: tak, są księżniczki, czarownice i dziewczęta w niebezpieczeństwie, ale nie są one typowe. Ich upodmiotowienie zaczyna się od ich emancypacji, od ich walki o: bronić się i kierować swoim życiem.
Lubię wszystkie filmy Ghibli, nikt mnie nie zawodzi, ale są dwa, do których mam szczególny sentyment. Oprócz wielkiego powinowactwa czuję prawdziwe oddanie dla Nausicäa (1984). Być może dlatego, że był to pierwszy film Hayao Miyazakiego, który zobaczyłem dzięki mojemu przyjacielowi, fotografowi z Majorki Jacobo Biarnésowi.
Jak większość księżniczek w bajkach, Nausicäa jest kochająca i miła, ale jest też silna, odważna i utopijna. : Ta wykwalifikowana pilotka ma nie tylko dar latania jak ptaki, ale także potrafi czytać i rozumieć przyrodę.
Nausicäa jest kochająca i miła, ale jest też silna, odważna i utopijna.
Wraz z dystopijną Nausicäą Ghibli zmienia gatunek tradycyjnie kojarzony z opowieściami o „wybranym” i przekręca klasyczną narrację. Zanieczyszczenia zniszczyły planetę i istoty ludzkie zostały osaczone na małym kawałku ziemi; niewielu odważy się wejść do lasu trujących zarodników i mutujących owadów, a ci, którzy to robią, muszą chronić się maską. Zgodnie z proroctwem „Mesjasz ubrany na niebiesko będzie chodził po polu złota, aby zjednoczyć więzy z ziemią i poprowadzić ludzi do oczyszczonej ziemi”. I tym razem tym zbawcą nie jest mężczyzna, ale kobieta, Nausicäa, księżniczka Doliny Wiatru.
Być może najbardziej znaną księżniczką Ghibli jest Mononoke (Księżniczka Mononoke, 1997), która podobnie jak Tarzan dorastała w lesie, wychowana, w jej przypadku, przez boginię wilków. W tej reinterpretacji mitu księżniczki nie nadrabiają szminkami i rumieńcami, ale prymitywnymi farbami, a nawet krwią. Oni są holistyczni opiekunowie roślin i zwierząt.
W tym Ghibli znów idzie naprzód i na dziesiątki lat przed gorączką uważności i poszukiwaniem nowej duchowości, Miyazaki ma rację przyznając kobietom tę intuicję i wrażliwość, o wiele bardziej wrażliwy na wahania żywiołów dzięki mistycznej komunii z księżycem, jak napisała poetka beatowa Marge Piercy: księżyc jest zawsze żeński.
kucyk na klifie
Nie musisz ograniczać się do szlachetności, aby znaleźć złożone postacie kobiece: prostytutki (Księżniczka Mononoke), chłopi (Opowieść o księżniczce Kaguyi, 2013), rolnicy (Wspomnienia z wczoraj, 1991), piraci (Zamek na niebie, 1986) lub czarodzieje (Spirited Away) zawsze jest dużo bardziej przebiegły, inteligentny i uśmiechnięty niż jego koleżanki.
W „Opowieści o księżniczce Kaguyi” Przybrana matka Bamboo Shoot (księżniczka z księżyca), która wspiera ją wyczuwając i rozumiejąc, dlaczego porzucanie życia na wsi i osiedlanie się w stolicy ze wszystkimi luksusami nie jest dobrym pomysłem. W obliczu władzy i bogactwa, których pragnie ojciec, mają tendencję do wybierania prostego szczęścia.
Oczywiście Grzechy Główne budują również kobiece archetypy Ghibli: ambitnych ludzi jest mnóstwo (Obashi w Księżniczce Mononoke), samolubny (wiedźma Yubaba w Spirited Away), żarłoczny (matka Spirited Away). Również zrzędliwi (jedna z babć Ponyo na klifie, 2008), ale większość z nich jest mądra i uczy się na błędach. Szybko usposobieni, ale kochający czarodzieje i czarodziejki.
Uczucie, z jakim wyraża osoby starsze studio ma swój najlepszy przykład w Ruchomym zamku Hauru (2004): dorastająca bohaterka budzi się zamieniona w starą kobietę po zaklęciu i jej wyglądzie nie przeszkadza czarodziejowi Howlowi się w niej zakochać. Siwe włosy nie opuszczą jej, nawet gdy odzyskają świeżość.
Ruchomy zamek Hauru
Nawet z drażliwymi problemami, takimi jak prostytucja, odważają się w japońskim studiu. Lady Obashi buduje swoje miasto z byłymi prostytutkami, które wzmacnia, oferując im nie tylko pracę, ale także autorytet: w wiosce wszyscy ich szanują. Jeden z nich przyznaje między śmiechem: „pozwalają nam żyć w spokoju i możemy jeść do woli”.
Ich zaangażowanie nie kończy się tutaj: ojciec Sosuke (Ponyo) będzie kapitanem statku, ale impulsywną i odważną jest matka Lisa, zatrudniona w domu opieki. Lisa jest niezbędną superbohaterką zdolną do wioząc syna do domu na wzgórzu w środku tsunami, ratowanie go z paszczy fal i gotowanie obiadu dla niego i jego nowego enigmatycznego przyjaciela – partnerki z Ponyo – po całym dniu pracy w domu opieki. W literaturze klasycznej sławnym jest kapitan morski, a nawet chłopiec kabinowy; oto gospodyni domowa.
Jeszcze dwa argumenty przemawiające za badaniem: nie wirylizują kobiecości. Dziewczyny wyruszają na oczyszczające przygody – tradycyjnie zarezerwowane dla mężczyzn, z wyjątkiem przypadków takich jak Alicja w Krainie Czarów – jako dziewczyny. „Powiedziałam ci, że jesteś niezdarny i cofam to”, wyznaje jej współlokatorka Chihiro, zepsuta dziewczyna na początku opowieści (Spirited Away). I nawet jeśli przezwycięży swoje lęki i uratuje pracowników łaźni, Chihiro nie przestanie się rumienić lub wariować, gdy coś ją onieśmiela lub brzydko pachnie.
W klasycznych strukturach narracyjnych ambicje kobiet są często związane z miłością. Postacie kobiece gonią za romansami, więc ich egzystencja jest przez większość czasu podporządkowana egzystencji mężczyzny. Ghibli legitymizuje inne rzeczywistości i włącza je do kanonu: dziewczyny walczą o środowisko, ludzkość lub po prostu o przezwyciężenie swoich lęków. Nie oznacza to, że nie ma historii miłosnych (słyszę morze, 1993; Szepty serca, 1995), są, ale nie monopolizują fabuły i przez większość czasu są platoniczne (na przykład związek między Haku, bogiem rzeki, a Chihiro).
Szepty serca
Chociaż reprezentacje nie są manichejskie ani androcentryczne, samo badanie brzmi: żadna kobieta nigdy nie wyreżyserowała filmu Ghibli. Według Yoshiaki Nishimury, byłego producenta Ghibli, powodem, dla którego Ghibli nie stawia na reżyserki, jest to, że wydają się być zbyt „realistyczne”, aw fantazji potrzebny jest „idealizm” mężczyzn.
Na szczęście Nishimura przeprosił po tych wypowiedziach dla The Guardian w 2016 roku, które wywołały pęcherze: „Miałem seksistowskie przekonanie, że podczas gdy mężczyźni mają tendencję do idylli, kobiety lepiej doświadczają rzeczywistości. Rozmyślam i uczę się. Gatunek nie ma nic wspólnego z robieniem filmów. Moje szczere przeprosiny."
Anegdota: ostateczny recenzent animacji Heidi (1974) sprawdzone od 6000 do 7000 sekwencji dziennie, spał dwie godziny i jadł herbatę i ciastka. Kiedy została przyjęta do szpitala z powodu wycieńczenia, Miyazaki poszedł do niej: „Była szczęśliwa jak zawsze i powiedziała mi, że szybko wyzdrowieje” – powiedział dyrektor, który dodał: „Mężczyźni mogą doskonale wykonywać tę pracę, ale z jakiegoś powodu zawsze spada ona na kobiety”.
wzgórze makowe
The segregacja płciowa w Disneyu, zwłaszcza w latach 1920-1960 – pracowali na wydziale tuszu i malarstwa, praca najbardziej żmudna i męcząca – że prof. Kirsten Thompson potępiła, niestety nie do końca mija.
Wśród kobiet na ważnych stanowiskach w Ghibli musimy usprawiedliwić już zmarłych Michiyo Yasuda, dyrektor ds. koloru w Ghibli (Grób świetlików, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008…) i do Makiko Futaki, która przez trzy dekady pracowała w Ghibli (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, Spirited Away…) i który napisał wspaniałą powieść ilustrowaną Drzewo w centrum świata.
wiatr się wzmaga