„Trzy siostry”
„Jak mogą myśleć, że te dzieci się nudzą?” Oświadczenia Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, często odzwierciedlają asymetrię między tym, co artysta zamierzał wyrazić w swoich pracach, a tym, co postrzega publiczność. Najbardziej oczywistym jest zaprzeczenie rzekomej erotyki przypisywanej jego postaciom.
W wywiadzie przeprowadzonym na kilka lat przed śmiercią stwierdził, że jedynym punktem, który łączy go z Lolitą de Nabokov, jest poczucie humoru. Jego młodzieńcze postacie ucieleśniały dla niego przyszłość, bycie przed byciem, doskonałe piękno. To był powód, dla którego nie malował nagich dorosłych kobiet.
Balthus na zdjęciu z listopada 1983
Biorąc pod uwagę te refleksje, warto zastanowić się, czy Balthus był szczery, czy po prostu zamierzał uniknąć krytyki. Erotyka emanująca z dzieła zwykle zaczyna się od spojrzenia artysty. Spacerując po pokojach ekspozycja który jest obchodzony w Muzeum Thyssen , to spojrzenie jest oczywiste.
Dla Freuda rozwiązanie tej pozornej sprzeczności byłoby łatwe. Balthus twierdził, że nigdy nie przestał patrzeć na świat jak dziecko. Jego dzieciństwo było ucieczką, rajskim środowiskiem, które załamało się na początku dorastania.
Jego ojciec, historyk, pochodził ze zmieniającej się Polski. Jego matka, malarka, należała do rodziny rosyjskich Żydów. Po spotkaniu w Niemczech osiedlili się w Paryżu, gdzie urodziły się ich dzieci.
Tam Balthus Dorastał w środowisku naznaczonym sztuką. Cocteau, Gide, Bonnard i Matisse byli stałymi bywalcami u Klossowskich.
Bajka o jego początkach była częścią mit raju utraconego. Balthus przypisał hrabstwo Rola swojemu ojcu i wyhaftował swój herb na swojej pościeli i kimonach. Twierdził, że jego babka należała do rodziny Gordonów ze Szkocji, spokrewnionej z Lordem Byronem. Odtworzył także genealogię swojej matki Baladine, która przeniosła się do protestanckiej rodziny z południowej Francji i zamożnych kupców rosyjsko-sefardycznych spokrewnionych z Romanowami.
Teresa Blanchard
I wojna światowa przerwała zadumę. Jego rodzina przeniosła się do Genewy. Tam jego rodzice rozdzielili się i jej matka weszła w związek z Rilkem.
Poeta docenił talent 13-latka i Przedmowa Mitsou , książka, w której ukazały się jego pierwsze prace. Bohaterem był kot. Koci pojawia się uporczywie w jego pracy jako niemy świadek gnuśności swoich bohaterów.
Obrazy Balthusa nabrały kształtu podczas jego pierwszej podróży do Włoch. Dzieła Piero della Francesca w Arezzo i l do Kaplicy Brancaccich Masaccio połączone ze stylem Poussin i Courbet.
Od swojej pierwszej wystawy w Paryżu w 1934 roku, trzeźwy styl, treść i symboliczna dbałość o przedmioty kontrastują z niejednoznacznością tematyczną.
„Chcę szukać niezwykłości w zwykłych rzeczach; sugerować, a nie narzucać, zachowam w swoich obrazach nutkę tajemniczości” – stwierdził Balthus.
W lekcja gry na gitarze jesteśmy świadkami kary ucznia, któremu nauczyciel rozdziera ubranie. Przemoc jest wyraźna; skojarzenia seksualne, oczywiste. W scenach, których spokój wciąż jest niepokojący, ton jest obniżony. W portretach Teresy Blanchard , córka sąsiadów Balthusa na Cour de Rohan, postawa jest poważna i świadoma. Czasy kontemplacyjne.
„Śnienie Teresy” na wystawie Thyssen
Do tych prac należy podejść od początku wariant surrealizmu którą artysta dzielił z autorami takimi jak Dalí czy Cocteau. Teorie Freuda nadały sens świadomym fantazjom dziennym. Seks był eksplorowany z perspektywy symbolicznej, ściśle związanej z dzieciństwem.
Jeśli to podejście doprowadziło Dalí do sugestii wizualnej gry, Balthus wszedł w izolację śpiących nastolatków, aby uciec z więzienia. Jak w straszne dzieci (1929) Cocteau ściany wyznaczają przestrzeń pomieszanych emocji.
On sam uciekał od rzeczywistości, która go niepokoiła. Po II wojnie światowej znalazł schronienie w Château de Chassy , w Burgundii, ale jego przyjaźń z André Malraux doprowadziła go do: dyrektor Akademii Francuskiej w Rzymie. Villa Medici zapewniła mu anonimowość łagodzoną wzrostem cen jego dzieł.
Rozwścieczał go kult osobowości współczesnych artystów. „Artysta powinien codziennie zamazywać swoją osobę; znaleźć się w akcie malowania i zapomnieć o sobie” , broniony.
Kiedy odszedł ze stanowiska w 1977 r., przeszedł na emeryturę do **Grand Chalet de Rossinière**, niedaleko jeziora Léman, w Szwajcarii.
Małżeństwo z Setsuko, 35 lat młodszą od malarza, utrwaliło się jego zamiłowanie do japońskiego. Jego dandyzm przejawiał się w dużej kolekcji orientalnych strojów. W monumentalnym budynku z XVIII wieku znajduje się obecnie jego fundacja.
Na wystawie Muzeum Thyssen znajdujemy m.in Autoportret z lat 30. XX wieku. Napis mówi: „Jego Królewska Mość Król Kotów, namalowany przez niego samego”.
„Król kotów”