Bracia Lumière pracują w swoim laboratorium
Byli pierwszymi instagramerami, ponad sto lat przed narodzinami internetu i sieci społecznościowych. Dla większości ludzi są po prostu obcymi; dla miłośników kina kluczowy element, dzięki któremu wynalazek braci Auguste i Louis Lumière stał się ogromny.
Byli operatorzy Lumière, dziesiątki młodych ludzi, którzy wyruszyli na przygodę uzbrojonych w drewniane cyklopowe skrzynie, zdolne zapamiętać wszystko, co przed nimi postawiono w ciągu minuty światła.
Minuta światła. Tyle mniej więcej trwały filmy Lumière. Jego wyjaśnienie jest proste: był to całkowity czas, przez jaki trwała rolka celuloidu, w którym obrazy zostały uchwycone w ramach wynalazku, który opatentowali 13 lutego 1895 roku: operator filmowy
Owocem kilkuletniego doświadczenia pracy w studiu fotograficznym ojca i ogromnego naukowego zainteresowania, połączyli istniejące wynalazki (m.in. kinetoskop) w celu stworzenia urządzenie zdolne do przechwytywania i wyświetlania obrazów.
Louis Lumière w Croydon (Anglia) w 1936 r.
Kinematograf Lumière był rewolucją. Jego pierwszy film, Wyjazd robotników z fabryki Lumiere w Lyonie Monplaisir, został zaprezentowany na prywatnym pokazie 22 marca 1895 roku, ale punktem zwrotnym jest 28 grudnia tego samego roku, w którym odbył się pierwszy publiczny pokaz filmu: Pociąg przyjeżdżający na stację.
Lumières stworzyli iluzję kina, ale nie zrobili tego przypadkowo: każdy film był uważnym studium rzeczywistości, sceną kręconą w dokładnym momencie i miejscu – wpływ miał również krótki czas trwania formatu: maksimum musiało zostać nagrane w minimalnym czasie – i w konkretnym celu: kształtować świat.
Pierwszy z jego celów był bardzo jasny: poszukaj kluczowych momentów, które coś mówią i robią to w jasny i estetyczny sposób. W ten sposób Lumières stworzyli sztukę kina.
Scena z filmu Pociąg wjeżdżający na stację.
Kolejnym celem było zaskoczenie publiczności i nakłonienie ich do zainwestowania pieniędzy w oglądanie filmu jako formy rozrywki. Lumières stworzyli rynek filmowy.
Ostatni cel pojawił się wraz z rozwojem samego rynku: ludzie nie płaciliby za oglądanie zawsze tych samych filmów, a nawet wkrótce zmęczyliby się oglądaniem elementów ich pobliskiej geografii. Trzeba było znaleźć nowe bodźce, sfilmować egzotyczne miejsca, żeby ludzie zapłacili za ponowne obejrzenie filmu.
To w jaki sposób Lumières wysłali setki młodych ludzi, aby nagrywali sceny na całym świecie i położyli pierwsze podwaliny tego, co miało być przemysłem filmowym.
Kinematografia Lumière była rewolucją
ARMIA OPERATORÓW LUMIÈRE
Wokaliści, farmaceuci czy po prostu młodzi nastolatki zafascynowani magią kinematografii. To oni umożliwili powstanie dużej części z ponad 1400 filmów sygnowanych przez braci Lumière.
W wywiadzie dla gazety El País, Thierry Fremaux, szef Instytutu Lumière i dyrektor artystyczny festiwalu w Cannes wyjaśnił, że „oprócz wynalezienia kinematografu jako urządzenia projekcyjnego i pojmowania kina jako miejsca na akt społeczny, Lumières mieli trzeci fundamentalny gest: wyślij tych operatorów na przygodę na całym świecie, aby ją odkryć i odzwierciedlić”.
Bracia Lumière spełnili marzenie wielu młodych ludzi: podróżować po świecie wykonując pracę, która zresztą miała silny składnik artystyczny i dokumentalny.
Niektóre z ich nazwisk to Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson lub Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, jeden z najbardziej znanych operatorów
** Ateny i ich igrzyska olimpijskie, Moskwa i koronacja cara Mikołaja II, Sankt Petersburg i początek rewolucji, ** Hiszpania, Stany Zjednoczone, Japonia, Turcja, Mongolia, Kaukaz, plemiona afrykańskie.
operator filmowy zaczęły się mieszać, jak w talii kart, różne miasta świata: w Nowym Jorku można było zobaczyć, co kręcono w Madrycie, w Madrycie, co kręcono w Rosji…
Nagle tysiące ludzi mogło zobaczyć jak tysiące innych ludzi poruszało się, oddychało, śmiało się lub chodziło którzy mieszkali na tej samej planecie. Sposób podróżowania bez opuszczania strony, pierwszy krok do globalizacja audiowizualna sto lat później, wraz z pojawieniem się Internetu i sieci społecznościowych, gwałtownie się pomnoży.
Chociaż każdy operator Lumière miał swoje znaczenie, jest kilka, które wyróżniają się na tle innych. Jednym z nich był Gabriela Veire'a. Veyre nakręcił ponad 30 filmów w Meksyku, później przejeżdżając przez Kubę, Wenezuelę i Kolumbię.
Następnie, uchwycił sceny w Chinach, starożytnych Indochinach i Japonii. Ten los doprowadził go do zakończenia jego związku z Lumières, ponieważ jego filmowanie nie przypadło do gustu jego pracodawcom, którzy chcieli zdjęć bardziej egzotycznych niż te pokazane przez Veyre'a, który skupiał się na scenach bardziej realistycznych niż reklamy z Japonii. Meiji.
Veyre stopniowo stał się dokumentalistą, którego styl i pretensje nie były najbardziej czysto komercyjnym, ale także krytycznym przesłaniem tego, co zostało sfilmowane.
Obrazy nakręcone w Maroku przez Gabriela Veyre
Dziś, podróże i praca (słynne koncepcje podróżowania czy tak modne ostatnimi czasy cyfrowe nomadyzm) jest nadal marzenie wielu ludzi pragnących odkryć planetę, z niuansem, że teraz jest to nieskończenie łatwiejsze niż w czasach Lumières, kiedy przemieszczenie się z jednego miejsca do drugiego było prawdziwą odyseją w zasięgu niewielu.
Z tego punktu widzenia staje się jeszcze ważniejszy powstanie kinematografu i dzieło Lumières że chociaż jego cel był czysto komercyjny, pozwoliła setkom młodych ludzi marzyć o przygodzie świata.
Reklama dla operatora w Marlborough Hall przy Regent Street (Londyn)