Interwencja Strooka na festiwal „Kryształowy statek”
Ostenda, na wybrzeżu Flandrii, prezentuje wielki festiwal sztuki kurator: Jan Fabre, w tym prace Marina Abramović, Bill Viola czy Luc Tuymans w miejscach takich jak kościoły, stajnie, mieszkania… i tak, także niektóre muzea.
„Wierzę w moc i siłę piękna” , mówi belgijski artysta, dramaturg i reżyser Jan Fabre (Antwerpia, 1958).
I nawet jego najwięksi krytycy będą musieli przyznać, że Fabre zawsze był wierny swojemu credo. Teraz stosuje go ponownie razem ze swoim współpracownikiem, Joanna de Vos , z którym był kuratorem projektu Tratwa. Sztuka jest (nie) samotna , który do następnego 15 kwietnia gospodarze Ostenda , historyczne nadmorskie miasto Flandrii.
Powiedzieliśmy, że Ostenda „gospodaruje” wystawą, ale może należy to sformułować na odwrót, bo tak naprawdę mówimy miasto niemal dosłownie opanowane przez sztukę , który rozciąga się na całej długości i szerokości dwadzieścia trzy lokalizacje począwszy od najbardziej oczywistych (głównych lokalne muzea i centra sztuki ) do pozornie najbardziej niedorzecznych (niektórych stajnie , a apartament przy plaży? ) poprzez najbardziej sugestywne (a statek zakotwiczony w porcie ) .
Obraz „Tratwa ratunkowa”, autorstwa Katie O'Hagan
Oczywiście mówimy też o miejscowości z pewnym doświadczeniem w zabraniu i która niestety ucierpiała najeźdźcy mniej przyjaźni niż sztuka współczesna. Na początku XVII wieku przez trzy lata, które musiały wydawać się wieczne, hiszpańskie tercje pod dowództwem Ambrosio Spínoli oblegali i ostatecznie zajęli Ostendę krwią i ogniem, w jednej z tych zbiorowych traum, które są w stanie wyraźnie zaznaczyć ducha populacji przez pokolenia.
Można sobie wyobrazić, że straszna historia strona Ostendy To była część inspiracji dla Fabre i Vos. Nie może być przypadkiem, że kuratorzy wybrali obraz Le radeau de la Meduse (Tratwa Meduzy), namalowany przez Theodore Gericault w 1819 roku. Ta praca już potępiała dramatyczne wydarzenie swoich czasów (zatonięcie francuskiej fregaty z powodu niekompetencji kapitana wyznaczonego na to stanowisko z powodu niejasnych plotek politycznych) przedstawiające grupę ludzką stłoczoną na bardzo małej przestrzeni tratwy i że już Luis Buñuel zainspirował film anioł zagłady (1962).
Dla Fabre'a tratwa (ta tratwa w tytule) jest poza fizyczną przestrzenią, element obciążony metaforycznymi implikacjami : są polityki, z ciągłymi aluzjami na przykład do uchodźców; ale też ściśle poetycki (artysta jako awanturnik, smagany przez inclementy otoczenia i zawsze w poszukiwaniu nowych terytoriów).
Decyzja zawiera również: ukłon w stronę żeglarskiej tradycji miasta i poprzedniczka Fabre, komisarz Jan Hoet , któremu trzy lata temu zlecono przygotowanie kolejnej wystawy pod hasłem morza.
Niestety Hoet, którego Fabre uważał w pewien sposób za „ojca duchowego”, zmarł, zanim mógł zobaczyć swoją własną wystawę otwartą, ale jego inspiracja jest wciąż obecna w wielu pracach i artystach teraz wybrany przez Fabre i de Vos.
Obraz „L'Apparition”, Antoine Roegiers
są razem 73 artystów , z których większość stworzyła na tę okazję konkretne prace. Idee tratwy, wraku statku, uchodźcy czy bezpośrednio dzieła Géricaulta stanowią w nich wszystkich, mniej lub bardziej dosłownie, bezpośrednią aluzję. I zawsze podkreśla sposób, w jaki kawałki pasują do wybranych przestrzeni.
Jak można się było spodziewać, punktem, który skupia lwią część jest Mu.Zee , główne muzeum miasta. Tam imponujące fotografie Portugalczyków Jorge Molder, który osiąga jedną z najlepszych reinterpretacji La Medusa przedstawiając się w pozycjach kilku postaci na obrazie Géricaulta. Albo obrazy Hiszpanów Henryka Martina, przeładowany tą straszliwą koncepcją wzniosłości w naturze romantycznego artysty. i te z Michael Borremans , którego rzeźba Różowy , osamotniona w jednej z miejskich fontann, pojawia się z głową niepokojąco zanurzoną w wodzie i tym samym zamienioną w rodzaj ludzkiej tratwy.
Rzeźba „Rosa” Michaëla Borremansa przed kasynem Ostend
Nie brakuje też bardziej spektakularnych utworów „wielkich nazwisk”: wideo z Bill Viola , kilka niezwykłych rzeźb artysty wideo i filmowca Steve Mcqueen (reżyser nagrodzony Oscarem za 12 lat niewolnika), ironiczną instalację Francuzów Orlan , wielkoformatowy obraz autorstwa Juliao Sarmento lub sceniczny Niepewna podróż , wariacja na temat instalacji jaką Japończycy Chiharu Shiota już wystawiony w pawilonie swojego kraju na Biennale w Wenecji w 2015 r. Dzieła artystyczne takich filmowców, jak Mike Figgi zarówno Alex Van Warmerdam , czy reżyser teatralny jak Robert Wilson (wysublimowany film Lucindy Childs).
Instalacja „Niepewna podróż” Chiharu Shiota
W XIX-wiecznych Galeriach Weneckich czekają na nas m.in. Marina Abramović Tak Carlos Aires , z jednym z jego najbardziej znanych dzieł, Morze Czarne , parkiet złożony z fragmentów drewna z tratw uchodźców przybywających do portu w Kadyksie. Belgijski wykonawca Messieurs Delmotte , nieżyjący już przedstawiciel najbardziej korodującej tradycji surrealistycznej w sztuce belgijskiej.
'Morze Czarne'; instalacja Carlosa Airesa
Budowę tych galerii sfinansował król Leopold II –którego eksploatacja jego prywatnej kolonii, Kongo , jest nadal przedmiotem stałej refleksji historyczno-artystycznej jako wielki „grzech pierworodny” kraju w zamian za posiadanie w nich własnego biegacza, który pozwoliłby mu podróżować z letniego pałacu na tor wyścigowy, którego wyścigi bardzo lubił.
Są to właśnie stajnie tor wyścigowy w Wellington kolejna z ciekawszych lokalizacji projektu: tam można zobaczyć np. chillout animacja wideo Luca Tuymans to hołd złożony Goi i jego egzekucji 3 maja, gdy grupa uchodźców dociera do wybrzeża, aby zostać zestrzelonym przez niewidzialnego strzelca, który jest na miejscu widza.
Trasa obejmuje również kilka świątyń chrześcijańskich, takich jak Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Matka Boża z Wydm), gdzie spoczywają szczątki malarza Jamesa Ensora; kościół Dominikanów z ogromnym rzeźba plastikowej butelki autorstwa Michaela Fliri; czy San José, gdzie zaskakujące jest rozmyślanie nad instalacją Hans Houwelingen : konfesjonał zasadzony pośrodku transeptu, z rzeźbą małpy w środku i dwiema skamieniałościami wiszącymi na zewnątrz, w oczywistej krytyce Kościoła, przed którą jednak nikt tutaj nie wydaje się zbyt zgorszony.
„Túbelá”, Hans Van Houwelingen w Sint-Jozefkerk
Ale chyba najbardziej sugestywne lokalizacje to te, które wykorzystują wielki atut miasta, morze, aby przenieść go na pole artystyczne. Tak więc na środku portu Mercator, mityczny statek która w 1936 roku, dwa lata po jej wybudowaniu, przywiozła do Belgii z wyspy Molokai doczesne szczątki Ojca Damiena, apostoła i męczennika trędowatych. To właśnie w jednej z jego kabin ukazuje się nam praktycznie jako zjawa małe i wykwintne dzieło słynnego teraz Luca Tuymansa , zrobiony, gdy był dopiero początkującym.
Ze swojej strony w trzeźwym mieszkaniu w Miasto Europy , jeden z najwyższych budynków i jednocześnie uważany za jeden z najbrzydszych w mieście, rywalizuje w widowiskowości prawdziwe widoki na plażę i filmy Pietera Geenena lub Elisabetty Benassi.
Zeeofficier Luca Tuymansa na statku Mercator
Jak twierdzą organizatorzy wystawy, z tym nie tylko ma uczestniczyć w artystycznym apelu fanów z innych części Belgii i Europy (półtorej godziny pociągiem oddziela Ostendę od Brukseli), ale raczej, że mieszkańcy Ostendy, podążając za przewodnikiem, odkrywają na nowo zakątki swojego miasta, na które wcześniej nie zwracali większej uwagi.
Obrazy z serii „Tratwa” Enrique Marty w Brasserie du Parc
Wysiłek Ostendy, aby stać się atrakcyjne miejsce dla miłośników sztuki współczesnej, co manifestuje się również festiwalem sztuki miejskiej Kryształowy statek , w które co roku interweniuje selekcja twórców niektóre budynki miasta z dużymi malowidłami ściennymi. Podążanie szlakiem tych budowli to kolejna z atrakcji wizyty w mieście.
Powrót do Tratwy, chodzi o to, aby wydarzenie stało się Triennale z czego byłaby to druga edycja, za każdym razem z innym kuratorem na czele. Biorąc pod uwagę precedensy – Hoet i Fabre to zawodnicy wagi ciężkiej – prawda jest taka, że poprzeczka jest dość wysoka.
Mural Ricky Lee Gordon na festiwal „Kryształowy statek”