„Fotograf afgańskiej dziewczyny. To będzie jego nekrolog”, mówią, gdy tylko zaczyna się dokument McCurry, poszukiwanie koloru. Tak Steve McCurry kiwa głową w milczeniu. On wie. To jego najsłynniejsza fotografia, ta, która go stworzyła jeden z najbardziej znanych fotografów i znany światu.
Te zielone oczy pełne godności w obliczu niesprawiedliwości wojny i ludzkości były pełne prawdy i bólu. Współczesna Mona Lisa, nieodgadnione spojrzenie że Amerykanin był w stanie schwytać w kilka minut, wchodząc do szkoły dla dziewcząt w obozie dla uchodźców w Afganistanie.
Jednak dokument McCurry, poszukiwanie koloru (Wersja kinowa 3 czerwca) Wykracza daleko poza tę kultową fotografię. Podróżuj do przed i po. Dzieciństwo McCurry'ego i całe jego późniejsze życie, cztery dekady poświęcone, jak mówi tytuł, „dąż do koloru, szukaj różnorodności”. Bo kolor to dla niego nie tylko czerwienie, zielenie czy błękity, które mogą uwydatnić migawkę, ale także są to różne rasy, różne ludy, prymitywne kultury: ludzkość.
W swoim studio przeglądam stare slajdy.
„Fotografowanie to umiejętność doceniania świata”, Wyjaśnić. Nauczył się to doceniać, kochać i szanować, przechodząc przez to w całości. W strefach i momentach konfliktu, gdy zaczynał się sukces jego kariery, oraz w spokojnych miejscach i czasach. W wieku 72 lat wciąż próbuje odkrywać odległe zakątki planety, chociaż zapewnia z pewnym smutkiem, że już nie istnieją. Pożera je globalizacja i postęp.
Jakiś czas temu wyznaczono ważny cel: „Stwórz album ze zdjęciami naszego gatunku”. zrób to wcześniej nie do zatrzymania postęp pochłania wszystko. I w tych jest. W filmie dokumentalnym, który był kręcony przez ponad siedem lat, pochodzi z Papui Nowej Gwinei do Indii, z Nowy Jork, gdzie ma studio od 35 lat i nadal czuje się obco na północy Mongolii czy Oceanu Arktycznego.
W Papui szukam twarzy i historii.
Niewiele osób wie, że oprócz bycia fotografem wojny i gatunku ludzkiego, McCurry jest niespiesznym portrecistą przyrody i dzikiej przyrody. Najbardziej znane są ludzkie portrety, ale on ma dużą kolekcję tej natury, która jest mądrzejsza od nas i pozostanie, gdy nas wszystkich nie będzie. Jest przekonany.
JAK TO SIĘ WSZYSTKO ZACZĘŁO
W dokumencie mówi sam McCurry, który zaczyna od zdefiniowania siebie jako „wizualny gawędziarz, artysta”, a nie jako fotograf czy fotoreporter. Jego rodzina, przyjaciele i redaktorzy również opowiadają o czterech dekadach, w których niósł ze sobą aparat (lub kilka).
Wszystko zaczęło się jako dziecko, mówi jego siostra. Najpierw naznaczony chorobą i śmiercią matki; a potem upadek, którego doznał w wieku pięciu lat, pozornie nieszkodliwy, wpłynęło to na jego nerwy i sprawiło, że jego prawa ręka była prawie nieruchoma, nawet dzisiaj. Ludzie, którzy znali go od zawsze, mówią, że te tragedie zmieniły go w wycofanego dzieciaka, który… wolał obserwować niż być obserwowanym. Prawdopodobnie w dzieciństwie i młodości nauczył się jego supermocarstwo lub „jego społeczna mądrość”: niewidzialność. Ten, który sprawia, że znika, gdy fotografuje, chwyta rzeczywistość, szuka prawdy.
Wizualny gawędziarz.
Jego pierwsza podróż do Indii w 1979 r. Otworzyło go na świat kolorów. Później wojna go odszukała, a nie na odwrót. I Afganistan określił go jako fotoreportera dla reszty świata. Jednak w latach 90. i po konflikcie w Kuwejcie poświęcił się unikaniu konfliktów „i szukaj bardziej humanistycznego i poetyckiego podejścia”, co zostało tylko na krótko i boleśnie przerwane przez 11 września.
W ostatnich latach w wieku 67 lat zakochał się, ożenił i ma córeczkę. Odnalezienie miłości, pozostawienie czegoś na tym świecie poza jego zdjęciami wydaje się być tym, co dało mu szczęście. Ten, którego w swoim samotnym życiu i karierze nigdy nie szukał: „Szukałem autentyczności, szlachetności, godności, głębi”, mówią o nim. A jednak, nie szukając tego, jest jednym z nielicznych, którzy znaleźli klucz do szczęścia: „Życie jest cenne, jest rzadkie”.
