Hotel, który stał się targiem?
Największą obsesją dzisiejszego hotelu jest to, że coś się w nim dzieje? . Ciekawe jest to, że tak się nie dzieje, ponieważ mówi się o tym głośno lub pisze się w raportach. Mijają, kiedy mijają . W niektórych hotelach zdarzają się, bo zawsze się zdarzały i zdarza się, że czasami te hotele nie są nowe; niektóre mogą mieć prawie sto lat . Nie musisz być młody, żeby się dobrze bawić. Jane Fonda wydaje się mieć lepszy czas niż wielu milenialsów.
W Mamunia , hotel tak bajecznie dojrzały jak Jane Fonda, rzeczy zawsze się zdarzają. Aby tak się stało, musisz do tego zachęcać, a potem się nie angażować. To trochę jak miłość.
Ich Galeria Majorelle jest pełen ludzi w każdym wieku, a ich śniadanie przy basenie jest jak bycie między stronami? Targowisko próżności. Wydaje się, że nikt nie stara się, aby tak się stało. Występuje . Dlatego organizator targów 1-54 Targi Sztuki Współczesnej Afryki , Touria El Glaoui , po latach celebrowania go w Londynie i Nowym Jorku, postanowił sprowadzić go tutaj. **Tu jest Marrakesz, a tu La Mamounia.**
To, że hotel staje się targiem sztuki, nie jest najczęstsze, ale ani te targi, ani ten hotel nie są.
1-54 to najważniejsze targi sztuki na świecie poświęcone promowaniu Sztuka afrykańska, wschodząca i konsekrowana.
Na swoją pierwszą edycję w Afryce wybrała 17 galerii z dziewięciu krajów Europy, Stanów Zjednoczonych i tego samego kontynentu. W miniony weekend Marrakesz skupia kolekcjonerów, właścicieli galerii i artystów, którzy odnaleźli miasto pełne słońca i energii.
Glaoui (córka Hassana El Glaoui, jednego z wielkich malarzy marokańskich), uznaje, że to miasto jest „wyjątkowe” . Odnosząc się do faktu zorganizowania targów w La Mamounia, twierdzi, że początkowo miał wątpliwości z powodów czysto praktycznych („logistyka, wielkość, nie chciał niepokoić klientów), ale przyznaje, że część sukces targów wynika z faktu, że odbywają się w hotelu . „Daje blasku”, podsumowuje to dobitnie.
Miasto jest wyjątkowe: La Mamounia też
Co więcej, będąc małym, 1-54 używa Marrakeszu jako rozszerzenia . „To ich plac zabaw”, przyznaje założyciel i kontynuuje: „Ciekawe w 1-54 jest to, że równoważy ekskluzywność hotelu z otwartością i popularnością miasta”.
Dyrektor targów łączy w swoim wystąpieniu glamour, sztuka i biznes . Właściciele galerii wspominają o słońcu, dobrej sprzedaży io tym, jak komfortowo pracuje się na targach w hotelu.
**Galeria Mikaela Andersena, w której prezentowane są prace Ernesta Mancoby i Sonji Ferlov Mancoba**, ceni sobie przebywanie w tak pięknym mieście i możliwość przekształcenia pokoju hotelowego w biuro.
Kolekcjonerzy korzystają z hal i ogrodów na swoje spotkania, a przejście z sali na stoisko zajmuje kilka minut. „Wszystko jest tu łatwe” mówi Duńczyk.
Galeria Michaela Andersena
Twórca targów spotyka się z prasą, a zjeść śniadanie przy basenie? . Kolekcjonerzy zatrzymują się, aby pozdrowić tę kobietę, która została uznana przez Forbes za jedną ze 100 najpotężniejszych kobiet w Afryce w 2016 roku.
W końcu, jak sama stwierdza: „Zarówno La Mamounia, jak i targi mają tę samą publiczność” . Śniadanie w słońcu pełni w tym hotelu funkcję ciekawej sali konferencyjnej. Pomieszczenia pełnią funkcję biur, a po stoiskach galerii przechadza się młody mężczyzna z tacą z kawą. To nie jest Art Basel i nie musi nim być: to istotne i poszukiwane targi. Coraz bardziej. Wśród kolekcjonerów jest zainteresowanie wschodzącą sztuką afrykańską i można ją (nadal) kupić tutaj w dobrej cenie.
Kolekcjonerzy jedzący rogaliki przy basenie noszą kaftany lub ubrania Miyake, sukienka i buty Chanel (poproszę o najnowsze kolekcje) od stóp do głów lub noś koszulki z napisem i rozkloszowane dżinsy.
Atmosfera przypomina Marrakesz z lat 70., prowadzony przez tandem Pierre Bergé-Yves Saint Laurent (być może najsłynniejsza para w mieście), Gettys, Catroux, Alfonso de Velasco, Loulou de la Falaise, Bill Willis i Jaggers (lub Stones).
Ten wyrafinowany duch jest oddychany i znajduje swoją naturalną przestrzeń w La Mamounia, gdzie łatwo zobaczyć Nicole Kidman, Carolinę de Monaco czy jakiegoś ważnego hiszpańskiego polityka.
„Wszystkie miasta mają cykle”, mówi Quito Fierro, popijając kwaśną whisky w Bar Majorelle . żelazo jest Sekretarz Generalny Muzeum Yves Saint Laurent i znaną w całym mieście światową postać, w której, choć Hiszpan, mieszkał tam od dziecka.
„Marrakesz lat 70. już minął, ale tutaj historia zostaje na nowo wynaleziona. A Saint Laurent wciąż jest obecny w muzeum ”. Miasto odradza się dzięki modzie i sztuce.
Okrągły dziedziniec Musée Yves Saint Laurent w Marrakeszu.
The Muzeum YSL To był ostatni wielki kulturalny cios na stole w Marrakeszu. Jest również powiązany z jednej strony z La Mamounia, której jest logicznym partnerem, oraz z 1-54.
Hotel był pierwszym miejscem, w którym się zatrzymali? Pierre Bergé i Yves Saint Laurent kiedy przybyli do miasta w 1966 roku. Nigdy go nie opuścili aż do swojej śmierci: mieszkali między Paryżem a Marrakeszem.
Dokładnie w domu, w którym spędzili najwięcej czasu, orientalistycznym cudzie zaprojektowanym przez Billa Willisa, zwanym Viall Oasis, powstało muzeum. Pierre Bergé zmarł na krótko przed inauguracją. i zobaczyć, jak przekształca się w mekkę dla tej warstwy estetów, którzy podróżują w pogoni za pięknościami. Muzeum YSL otwiera się również na targi 1-54 z wystawą czasową o nazwie Rzeźby Les robes de Noureddine Amir ”, który można oglądać do końca kwietnia.
Ten ceglany budynek autorstwa Karla Fourniera i Oliviera Marty (Studio KO) jest już muzeum docelowym, które w ciągu kilku miesięcy przyciąga publiczność, która go szuka; Niedługo przyjdzie do niego Givenchy.
Przyciąga również ciekawskich, którzy po prostu wiedzą, że muszą tam iść. Wchodzą do muzeum 50% odwiedzających Jardin Majorelle , do którego rocznie trafia 900 tys. osób. Muzeum nie jest wyobrażalne bez ogrodu, chociaż Fierro przyznaje, że nie może znieść tylu zwiedzających; promuje znacznie bardziej prywatne doświadczenia. Nie jest ani duży, ani nie udaje przestrzeni dla tłumów i kolejek. Odwiedzenie go to delikatne doświadczenie, które niewiele wie. Tutaj przyjeżdżasz, aby zanurzyć się w świecie projektanta, za zgodą Chanel i Balenciagi, najważniejszych w XX wieku.
Yves Saint Laurent na placu Jemaa el Fna w Marrakeszu.
MARRAKESZ PRZEŻYJ SŁODKĄ CHWILĘ
Kilka okoliczności zostało ustawionych w kolejce oprócz 1: 54: obchody COP22 w zeszłym roku , otwarcie w październiku Muzeum YSL i **Muzeum Afrykańskiej Sztuki Współczesnej Al Maaden (Macaal)**.
Chociaż istnieje cicho od 2016 roku, to właśnie teraz odbyła się międzynarodowa prezentacja makaala.
To muzeum podnosi artystyczny zakład miasta . Jest to prywatne, niezależne i non-profit muzeum, które będzie prezentować kolekcję rodziny Lazraq, jej właścicieli, wraz z wystawami czasowymi. Pierwsza to „Afryka to żadna wyspa” , który eksploruje pojęcie tożsamości i można go oglądać do sierpnia tego roku.
Nowością tej przestrzeni na obrzeżach miasta jest to, że chce ona przyciągnąć sztukę afrykańską z samej Afryki. Chociaż Marrakesz zawsze miał wiele powiązań z Europą, zwłaszcza z Francją, miasto musi pilnie skoncentrować się na swoim kontynencie.
Fundacja Montresso
Coś podobnego wykuwa się w Fundacja Montresso . Ten projekt, którego założyciel znany jest tylko z jego nazwiska, Jean Louis, składa się z przestrzeni wystawienniczej i Le Jardin Rouge, rezydencji artystów, zjednoczonych. W tych miesiącach jest narażony do 31 marca prace różnych artystów z Beninu , którzy mieszkają, produkują i wystawiają swoje prace, to spektakularna przestrzeń pół godziny od Marrakeszu. Fundację tę można zwiedzać po wcześniejszym umówieniu w soboty.
Le Jardin Rouge przyjmuje artystów z całego świata, którzy chcą pracować z pojęciem terytorium; To jest raj dla sztuki ulicznej. Posiada siedem willi. Ideą, według organizatorów, jest stworzenie „oazy” dla artystów. zobaczyć jego sale z pianinami, warsztaty, basen to słowo jest uzasadnione.
Le Jardin Rouge
Wszystkie te elementy, plus nowe galerie i sklepy, przemawiają na korzyść miasta. Marrakesz zawsze był muzą artystów którzy szukali egzotycznego, ale dostępnego terytorium, ale teraz stało się również współczesnym miastem, które chce przezwyciężyć swoją legendę o palmach, pałacach i sukach.
Eden, jak nazwał go Yves Saint Laurent, staje się bardziej wyrafinowany niż kiedykolwiek. A to dużo do powiedzenia. Teraz pozostaje im tylko otwarcie dla publiczności. „Willa Oaza”...