miłość do ceramiki
Jego sposób pracy, nastawiony na jakość i ciągła innowacyjność ich kreacji , unika wielkich inscenizacji, ale jest pełen determinacji, wytyczając jasne wyjście z kryzysu. właściwie oni ani nie myślą o trudnościach tych lat, z wielkim trudem kontynuują swoją drogę i stale badają wszystkie możliwe sposoby widoczności i rozpowszechniania swojej pracy.
Specjalistyczne magazyny i eksperci, tacy jak Ezio Manzini czy Paolo Deganello, mówią o tym zjawisku jako o zmianie modelu społeczno-biznesowego w trzecim tysiącleciu, decydującym kroku w kierunku nowego i nieoczekiwanego. Twórcy lub projektanci/autoproducenci/przedsiębiorcy… tworzą, zarządzają, produkują własnymi rękami, z drukarki 3d lub w ramach innych form współpracy, komunikuj się w sieciach, sprzedawaj i rozpowszechniaj na całym świecie... Określenia takie jak wieloaspektowy, multidyscyplinarny lub wielozadaniowy są naprawdę krótkie.
apparatu: szczęście geometryczne i organiczne
W ostatnich latach nieustannie ewoluują i rosną. Jest ich wiele, scena w Barcelonie jest żywa i w pełni rozwinięta, a te to tylko niektóre z najciekawszych . Możesz podróżować po prostu wchodząc na ich strony internetowe, ale także, w większości przypadków, odwiedzając ich przestrzenie, bardzo stymulujący i ożywczy sposób na poznanie innego punktu widzenia Barcelony i jego otoczenie.
APARAT
Javier Manosa jest projektantem wyszkolonym w pokoleniu cyfrowym, co widać w innowacyjność swojej ceramiki , z którym eksperymentuje i eksploruje mieszanie go z wszelkiego rodzaju materiałami i kształtami. On to stworzył, ale Apparatu jest Rodzina a, zawsze komentuje: „w Apparatu jesteśmy prawdziwym zespołem rodzinnym”, zespołem, który z tradycji łamie zasady materiału przodków. To połączenie jest jego siłą i znakiem rozpoznawczym, z intensywnym zaangażowaniem Joan Mañosa, Aurora Ciria, Xavier Mañosa, Juan Maya, Cristian Jayon, Carlos Parrado, Andrea Genoves, Oriol Marcet, Jara Varela i Bendita Gloria. Apparatu rozwija się niestrudzenie w ostatnich latach, jego widoczność na arenie międzynarodowej jest nie do powstrzymania.
Javier Mañosa (nazwisko bardzo dobrze dopasowane)
PEPI DE BOISSIEU
Pepi to siła natury, kosmopolityczny poliglota, który od najmłodszych lat wyrusza na eksplorację kulinarne światy różnych krajów . Dziś ze swojego studia w Poblenou tworzy koncepty gastronomiczne na wszelkiego rodzaju imprezy. Design i sztuka są częścią wyrafinowania, które pokazuje w każdym projekcie. Namiętny i zawsze pozytywny , Pepi wykorzystuje jedzenie jako formę komunikacji , przekazuje różnorodne komunikaty z aktem jedzenia jako sposób na generowanie niezapomnianych doświadczeń życiowych . Pracował między innymi dla takich firm jak Hermés, Paloma Wool, Camper, About Arianne czy Apartamento Magazine.
Design, sztuka i jedzenie
**VICKY METZEGER**
Projektowanie graficzne było podstawą jej twórczej wiedzy, a projektowanie biżuterii jej ostatnim życiowym projektem. Vicky Metzger Studiował w Parsons School of Design w Nowym Jorku i po piętnastu latach postanowił wrócić do Barcelony. Zmiana trzeciego, która również sprawiła, że zmienił swoją twórczą ścieżkę. Wspaniała osobowość Vicky dostrzega siłę ich projektów , bez określonego czasu, bez świadomości trendów, przybiera formy oparte na ponadczasowym klasycyzmie. Uważa się za staromodnego złotnika, a jednak nadaje każdemu utworowi wyraźnie współczesną patynę.
Projekt biżuterii o własnym smaku
INNE RZECZY, MARC MORRO
Marc Morro Z Oriol Villar trzy lata temu założyli małe wydawnictwo AOO (Altrescoses Otracosas Otherthings), dzięki któremu opracowują swoje projekty w drewnie. Własne doświadczenie materiału i bezpośrednie testy na stole roboczym dają im klucze do generowania nowych pomysłów. Jej centrum operacyjne jest studio/sklep/showroom w Barcelonie, zlokalizowane przy ulicy Seneca. W przestrzeni można znaleźć unikalne przedmioty z całego świata, o ile są one powiązane z ich punktem widzenia, klasyki, które AOO wznawia, takie jak krzesła Miguela Milá, wraz z innymi przedmiotami i meblami lokalnych rzemieślników. Niezwykła prostota i funkcjonalność wpisują się w magię ich „innych rzeczy”, którym nadają takie nazwy Pepi, Pepe, Pepitu lub Salvador.
Marc Morro
ŚMIECH ŚMIECH, OLGA LLOBERES
Zbliżanie się do Rien de Rien, marki t-shirtów Olgi Lloberes, jest niczym, a wszystko oznacza przede wszystkim wejście w wszechświat niekończących się kalamburów . Słowa takie jak entuzjazm, niezwykłość, zuchwałość, ekscentryczność lub bezbronność, które przeplatają się z potężnymi obrazami i komunikatami startowymi, są t-shirty z dużą wyczuciem i wrażliwością, pełne poezji do noszenia przy skórze.
W stu procentach wyprodukowany w Barcelonie architekt stworzył formułę obrazów, które są rzutowane z białej bawełny, w których ilustracja, kaligrafia, fotografia, wideo… łączą się i tworzą kolaż, bogaty, intensywny i głęboki . Wśród współpracujących z nią autorów są: Santiago Auserón, Alberto García Alix, Catherine Allard, Agustí Villaronga, Miguel von Hafe czy Gino Rubert.
Koszulki Rien de Rien
MARC MONZÓ
subtelność i delikatność , to słowa, które przychodzą na myśl, gdy patrzy się na prace Marca Monzó. To awangardowe złotnictwo z czasem nietypowe kształty, które ze względu na swój design budzą ciekawość i zainteresowanie . Jego dbałość o tradycję i jakość jego pracy sprawiły, że Fundacja François van der Bosch uznała go za najlepszy europejski złotnik . Jego aktualizacja biżuterii obejmuje również użycie złota i kamieni szlachetnych, które nabierają jeszcze większej wartości po interwencji rąk Marca, zapewniając im trzeźwość i powietrze o maksymalnym wyrafinowaniu.
Poza pracą osobistą jest także dyrektorem kreatywnym nowego sklepu jubilerskiego Misui w Barcelonie, a jako artysta wystawia swoje prace w galeriach w Holandii, Niemczech, Japonii, Wielkiej Brytanii i Portugalii, a także w Hiszpanii.
Uznany za najlepszego europejskiego złotnika
ODZIEŻ GABRIELA COLL
Gabriela studiowała architekturę i sztukę między Hiszpanią a Niemcami, a tę akademicką podróż widać w koncepcji jej kolekcji, które produkuje się w swoim warsztacie/pracowni . Barcelona to miasto, z którego przenosi swoje kreatywne akta, a swój projekt Gabriela Coll Garments prezentuje ubrania i dodatki bardzo trzeźwe, naznaczone pojęciem czasu, bez czasu, o elastycznych formach które wygodnie leżą na ciele, ze szczególną cechą szlachetności użytych materiałów i ich wykończeń” nie skończony ”. Projektantka traktuje swoje prace jako elementy, które mogą stać się fetyszem codziennego życia, które towarzyszą i pomagają żyć lepiej.
Śledź @marisasantam
Mniej znaczy więcej, dużo więcej z Gabrielą Coll Garments
*** Możesz być zainteresowanym także tym...**
- Seneca: ulica do odtworzenia w Barcelonie
- Zakupy w studiach „twórców” w Madrycie
- Ciekawe sklepy w Barcelonie, w których znajdziesz idealny prezent - Barcelona: coś słodkiego, coś słonego, coś smacznego - 46 rzeczy, które zrozumiesz tylko z Barcelony - Barcelona z lupą: ulica Parlament - 100 rzeczy o Barcelonie to powinieneś wiedzieć - Wszystkie informacje o Barcelonie - Wszystkie artykuły María Santamaría