Berno, przejście od architektury średniowiecznej do architektury Renzo Piano bez przerywania potu
„Staw lilii wodnych” (Claude Monet) w Fundacji Beyelera (Bazylea).
Jakby to było dzieło sztuki, architekt Renzo Piano wymyślił to muzeum na obrzeżach Bazylei jako wizytówkę, w której sztuka i natura będą rozmawiać i patrzą na siebie. Pod tym pretekstem otworzył duże okna na okoliczne łąki, zaprojektował idealny dach do osiągnięcia naturalne oświetlenie a nawet zmusił maszynę do małe jezioro która już przy jej wejściu cieszyła oko. Ten mały staw jest nie tylko elementem fotogenicznym, ale także sprawia, że muzeum chce wykorzystać go jako kolejny element w swoich pomieszczeniach, mimo że znajduje się po drugiej stronie szyby. W tym scenariuszu brakowało tylko sztuki impresjonistycznej i wody, czegoś, co jest uzupełnione to imponujące dzieło Moneta o długości 9 metrów , gdzie lilie wodne rodzą się w Giverny (jego ulubionym mieście) i lądują w wodach zewnętrznego jeziora. A przede wszystkim doprawiona Muzyka Debussy'ego brzmiące w słuchawkach, które są oferowane na przeciwległej ścianie. Bardziej impresjonistyczne niemożliwe.
Sala Monet Fundacji Beyelera
„Remembering” (Niki de Saint Phalle) i „Portret zachodniej obfitości i totalitarnego merkantylizmu” (Jean Tinguely) w Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki i Jean Byli szczęśliwym małżeństwem zaangażowana i trochę urojona . Ci dwaj kluczowi autorzy sztuki ostatnich dziesięcioleci bezczelnie antagonistyczny , choć nie wydawało się to problemem, jeśli chodzi o wspólne życie i tworzenie. W niewielkiej przestrzeni dawnego hangaru tramwajowego, który zarezerwowało dla nich Muzeum Sztuki i Historii we Fryburgu, ich prace dzielą przestrzeń. Można nawet powiedzieć, że nie mogą bez siebie żyć , przede wszystkim dlatego, że z jednej strony reprezentują kolorowy pop a z drugiej strony sztuka kinetyczna i metamechaniczna . Ta sprzeczność jest widoczna przede wszystkim w głównej sali, gdzie hałaśliwa maszyna, którą Tinguely wyciągnął z rękawa, przetwarza wszelkiego rodzaju przedmioty i którą podniósł jako krytykę konsumpcjonizmu, dzieli przestrzeń z 22 pulchnymi postaciami, które podsumowują różne obsesje i motywy przewodnie Motyw świętego Phalle'a.
W tym muzeum zapraszamy do dotykania, interakcji, odkrywania
** „Białe klify na Rugii” (Caspar David Friedrich) w Muzeum Oskara Reinharta (Winthertur) **
W tym mała Florencja położona między Alpami kolekcja błyszczy jeden z wielkich mecenasów szwajcarskiej sztuki . Oskar Reinhart zainwestował całe swoje życie w: pozyskiwać prace lokalnych twórców , a także Niemców i Austriaków, a pod koniec swoich dni chciał pozostawić swoje dziedzictwo w przestrzeń otwarta dla wszystkich . Tak narodziło się to muzeum i tak stare gimnazjum zostało przekształcone w budynek sztuki. Wewnątrz panuje pewna przedawka gór i awangardy, choć wzrok skupiony jest na wspaniałych portretach i pejzażach Ferdynand Hodler . Odwiedzający, jeśli chodzi o tworzenie rankingów w głowie, zaczyna myśleć, że wszystko wydaje się monografią o tym artyście, dopóki nie pozna „Białe Klify Rugii” drugi wspaniały obraz słynny (i pastelowy) malarz romantyczny Friedrich . Czy to ze względu na swój magnetyzm, tapety czy sławę, w końcu ta praca wywołuje westchnienia i pojawia się w najlepiej sprzedającym się towarze w jego sklepie.
„Białe klify na Rugii”.
„Złamane krzesło” (Daniel Berset i Louis Genève) . Plac Narodów (Genewa).
To, że sztuka jest bronią naładowaną przyszłością, jest rozumiane jako nigdzie nie podziwianie tej **rzeźby przed genewską siedzibą ONZ**. Ich żałosny magnetyzm jest tak duży, że nawet kradnie całą uwagę z ciastowatego i megalomańskiego budynku, na który patrzy. Pod koniec dnia jest tylko krzesło ze złamaną nogą , ale fakt bycia Śpiewam przeciwko minom przeciwpiechotnym i będąc centrum nerwowym popularne żądania sprawił, że stał się czymś więcej niż rzeźbą, symbolem.
Krzesło bez nogi: metafora porozumienia w sprawie min przeciwpiechotnych
**Każda z 4000 prac w rotacji w Paul Klee Zentrum (Berno)**
Obrazowa produkcja tego mitu o szwajcarskiej sztuce współczesnej jest tak wspaniała, że nawet „ich” muzeum nie jest w stanie tego skutecznie wyeksponować . I spójrz, Renzo Piano postarał się stworzyć atrakcyjną powłokę, być może nawet zbyt kultową, w której pokoje są szerokie i wszechstronne. Nawet jeśli, wynik jest imponujący . Nieważne o jakiej porze roku się wybierasz lub na jaką wystawę oglądasz, faktem jest, że Paul Klee zalewa wszystko z jego liniami i osobowością, które sprawiają, że jego sylwetka wyróżnia się jak najbardziej ukochany i uznany artysta w kraju.
„Portrety” (Pablo Picasso) w Muzeum Collection Rosengart (Lucerna).
O ile kolekcja właścicielki galerii Angeli Rosengart skupia się na ostatnich dekadach Pabla Picassa oraz twórczości Paula Klee i Légera, to w końcu anegdota przykuwa więcej uwagi niż rzeczywistość. I nie jest łatwo znaleźć żywe muzy geniuszu z Malagi Tak Angela jest jedną z nich. . Aby móc trochę pogadać między jego komorami kulturalnymi i dotrzeć do serii portrety, które zrobił z niego Pablo Picasso z przyjaźni (jej ojciec i ona byli jednym z jej wielkich patronów) uzasadnia jej wizytę i nadaje jej wyróżniający dodatek, który jest wyjątkowy na świecie.
Angela Rosengart obok fotografii Davida Douglasa Duncana
**„Tancerze w repozytoriach” (Degas) w Fundacji Ermitażu (Lozanna) **
Kiedy to odkryjesz piękny XIX-wieczny dom szlachecki trudno odróżnić gdzie zaczyna się muzeum sztuki i dokończ ekspozycja mebli i dekoracji . Efekt zrozumiały wiedząc, że jego twórca, Charles Juste Bugnion chciał wystawić swoją wielką rezydencję i, nawiasem mówiąc, stworzyć wielkie małe muzeum sztuk pięknych w Lozannie. Wynik to czysta klasyczna harmonia gdzie dokonuje się przeglądu sztuki ostatnich stuleci. Ta eklektyczna kolekcja obejmuje akwaforty Tiepolo po portrety Vallotona, ale przede wszystkim Słynni tancerze Degasa błyszczą i jego niesamowita atrakcyjność.
Fundacja Ermitażu.
** Kolekcja Fundacji Alberto Giacomettiego w Kunthaus (Zurych) **
spróbuj zmniejszyć niesamowita kolekcja tego muzeum? to jest niemożliwe. W zasadzie dlatego, że jest to suma setek prywatnych kolekcji i własnych nabytków jedno z najbardziej ambitnych muzeów ubiegłego wieku . Coś jak Real Madryt z salonów . Wszystko dla niego. W jej ramach trzymane są prace najwybitniejszych artystów z całego świata, od Muncha do Gauguina, nie zapominając o Picasso, Matisse czy Chagallu. Jednak to, co naprawdę czyni to muzeum wyjątkowym, to fakt, że mieści się w nim najbardziej kompletny wybór prac Giacometti , ten nabyty i skompilowany przez jego fundację, gdzie mówi się, że ten artysta był nie tylko nawiedzany przez mężczyzn, którzy chodzą , ale to też było ciekawy malarz i płodny rzeźbiarz.
Jedna z sal Kunsthaus
** „La Cour Chagall” (Chagall) w Fundacji Pierre Gianadda (Martigni) **
To centrum sztuki kocha i twierdzi, co diametralnie przeciwne . Z jednej strony zakrywa i umożliwia zwiedzanie ruin miejsca gallo-rzymskiego. Z drugiej wita pasję swojego twórcy, inżyniera i artysty Leonara Gianaddy, dla sztuki współczesnej. W tej mieszaninie, w której twoja wizyta pociąga za sobą niespodzianki i przyjemności jedna z najbardziej oryginalnych kreacji Marca Chagalla , mozaika z dwiema rzeźbami na Oiseau i Poisson, które nadają blasku imponującemu parkowi fundacji. Ale ten ogród nie jest pierwszym pomysłem na lokalizację tej pracy. Ciekawe jest to, że Chagall zaprojektował go dla paryskiego domu Iry Kostelitz , gdzie pozostała do 2003 roku, kiedy to dzieło przeniosło się do nowej lokalizacji, świętując tym samym 24. rocznicę powstania tej ciekawej fundacji.
Szczegół „La Cour Chagall”.
** „Portret podwójny: Oskar Kokoscha i Olda” (Kokoscha) . Muzeum Jenish (Vevey) **
W sercu tego zalotnego muzeum pojawia się, zaskakujący wściekłości, niesamowita kolekcja fundacji Kokoscha . Ta wspaniała kolekcja dotarła do tego momentu, ponieważ była to najbliższa przestrzeń kulturalna Villeneuve, w której austriacki artysta spędził ostatnie lata swojego życia. Sprawcą tej wspaniałej wystawy jest wdowa po nim Olda, co sprawia, że obraz ten ma wartość specjalna. W nim, oprócz obejrzenia szczęśliwej pary, Swoisty ekspresjonistyczny styl Oskara , któremu udaje się przenieść do portretu swoje udręczone pejzaże.
** „Siedzący Arlekin” (Pablo Picasso) w Kunsthaus Basel **
Ta praca, która jest obecnie wystawiana na wspaniałej wystawie w Muzeum Prado syntetyzuje jak nikt inny związek Szwajcarów ze sztuką i z Pablo Picasso . Historia mówi, że gdy jej właściciel, Rudolf Staechelin , został zmuszony ze względów ekonomicznych do sprzedaży tego obrazu, cała ludność Bazylei wpłaciła pewną sumę pieniędzy, aby pozostała w miejskim Kuntshaus . Szukając tej anegdoty, uzyskujesz dostęp do tej wspaniałej galerii sztuki, w której bardzo drogie? „Nafea Faa Ipoipo” Gauguina lub „Dwa koty” Franza Marca.
*Możesz być również zainteresowany...
- Fajne muzeum: koniec świata (naprawdę)
- Fajne muzeum: BMW, nawet jeśli nie lubisz samochodów
- Fajne muzeum: kino i niebo Turynu
- Fajne muzeum: przestrzeń Jeana Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Wszystkie artykuły Javiera Zori del Amo
Muzeum Jenischa (Vevey)