Interwencja wykonana z sylwetką granic: Hiszpania – Maroko i Izrael – Syria.
„Ziemia, po której chodzimy, i otaczające nas morze są częścią ta sama natura , nie da się ich złamać brak granic ani fizyczny, ani społeczny” – stwierdza wprost Jonipoint w swoim gabinecie historycznego centrum Sewilli. Jak mówi, z absolutną delikatnością rozkłada na stole kilka prac należących do Granice , piękny projekt, nad którym pracuje od miesięcy.
Wokół przepełnione półki zdobiące ściany i narożniki słoiki z farbami i sprayami, pędzle i pędzle . Sztuka, która podbiła ściany, płótna i sztalugi , oświetla i ożywia miejsce, a kilka metrów dalej to jego koledzy, którzy pracują i rozmawiają non stop.
Wschód artysta plastyczny z Madrytu zainstalowany w stolicy Sewilli od dwóch i pół roku, wydał ponad dziesięć zakładów na bawić się kolorami, podporami i teksturami , aby znaleźć znaczenie tego, co kryje się za pierwszą powierzchowną warstwą, którą wszyscy obserwujemy. W tym przypadku, który wyznacza granice.
Interwencja należąca do projektu „Granice”, wykonana z sylwetką granicy hiszpańsko-marokańskiej
Granice , tak, postrzegane jako przestrzeń geograficzna i symbol społeczny gdzie spotykają się różne kultury. Jako całość w końcu, w której „przestają być liniami dzielącymi dwa miejsca, by stać się a rój uderzeń które stwarzają nowe możliwości.
W tym celu Jonipunto skupiło się na niektórych ograniczeniach geograficznych, które oddzielają przestrzenie w różnych częściach świata: na sylwetkach, które wyznaczają, na przykład, podział między Hiszpanią a Marokiem przez **Cieśninę Gibraltarską**, Stany Zjednoczone i Meksyk, Izrael i Palestyna zarówno Korea Północna i Południowa -to tylko 8 z 15, które składają się, przynajmniej na razie na projekt-, znajdują odzwierciedlenie w pościel które rozwijają się przed nami w tańcu kolorów i linii, które są właśnie tym: uderzeń.
„Jeśli odizolujesz tę linię, która tworzy granicę, od jej kontekstu, od ziemi lub obszaru, w którym się znajduje, traci ona znaczenie. Przywiązujemy wagę do układu, który naprawdę nie powinien mieć ”, komentuje.
Interwencja należąca do projektu „Granice” wykonana z sylwetką następujących karaibskich granic: Wenezueli, Kolumbii i Panamy.
To właśnie na tych profilach opiera swoje Projekt, w której postanowił się nimi bawić, modyfikując je, nakładając, rozkładając, odwracając, a nawet dodając do nich elementy, które sprawiają, że jest jasne, o czym mówimy krajobrazy pełne życia.
„Sylwetkom prawie zawsze towarzyszą powtarzające się od początku symbole, które reprezentują naturę – poprzez to, co można interpretować jako roślinę – i światło – okrągłe i żółte postacie, które można rozumieć jako słońca - tworząc przestrzenie, w których inne rodzaje spotkania i połączenia są możliwe”.
ZNACZENIE KOLORU
Aby nadać kształt pracy, Jonipunto od początku dogłębnie badał odmiana chromatyczna z którą pracuje do tej pory. Część swojej pracy, którą jest pasjonatem i której poświęcił niezliczone godziny. "Jestem trochę kolor geek , muszę przyznać: pracuję nad nimi godzinami, aż dostanę to, czego szukam”.
A czego szukał w tym przypadku? Bardzo łatwe : tekstury piaskowca że przekazują, nawet w dotyku, to odczucie ziemi. „Cały zakres jest kolory pochodzące z ziemi ze względu na związek z tymi granicami, z tym, co poniżej – komentuje, prosząc nas o dotknięcie niektórych kartek, które wyciąga ze swoich teczek.
Interwencja należąca do projektu „Granice”, wykonana z sylwetką granic Meksyk – USA i Hiszpania – Maroko.
Paleta kolorów oparta na ochra, różowy, pomarańczowy i żółty które podbijają każdą z jego kompozycji w cudownym tańcu tonacji. Wystarczy spojrzeć na jego konto na Instagramie, aby zrozumieć, że za tymi kombinacjami kryje się obszerne prace wstępne.
WSPORNIKI
Jeszcze nie tak dawno Jonipunto stawiało na przestrzenie miejskie, przeszukiwanie murów i elementów miast a jego obrzeża to idealny kącik do kształtowania Twojej sztuki. Co więcej, teraz można powiedzieć, że jest zanurzony w nowej fazie, w której jego twórczość „rozeszły się na dwie różne ścieżki: ściana i papier ”.
Granice , oczywiście znajduje swój wyraz w obu mediach, dzięki czemu można cieszyć się tym samym projekt w arkuszach na której pracuje w swoim studio, niż na jakiejś innej ścianie wokół stolicy Sewilli. „Zacząłem potajemnie malować nocą wiele lat temu. Lubię integrować pracę w przestrzeni, czy to w kącie, czy w szczelinie... Sprawiając, że wydaje się to naturalne ”, komentuje artysta.
Utwór należący do projektu „Granice” wykonany z sylwetką granic: Syria – Turcja, Indie – Pakistan, Izrael – Syria i Meksyk – USA. Akryl na papierze 300gr | 50x70cm
Sposób pracy, który, nawiasem mówiąc, przyjął już w poprzednich projektach. Na przykład w miejskie zaćmienia, w którym praca pozwoliła na wpływ zarówno zmiany światła , jak przez cienie lub sam deszcz. Fascynujące dzieło, o którym możesz dowiedzieć się o wiele więcej w ich sieciach społecznościowych.
ŻYWA PRACA
Ale projekt Granice jej tam nie ma: wcale. I choć dotychczas wybrane w pracy wersy mają oczywiste znaczenie polityczne – w końcu chodzi o granice krajów, w których występuje jakiś rodzaj konfliktu – Jonipunto nie wyklucza poszerzenia wyglądu.
proces roboczy
„Granice są otwarte i mogą być naturalne – jak Cieśnina – lub narysowane – jak te na Bliskim Wschodzie – ale nie wykluczam zawierać granice z elementem historycznym lub kulturowym ”. A wszystko to w jasnym celu: „Próba zobaczenia wszystkiego z nowej perspektywy, w której krajobrazy lub scenariusze są połączone . Są miejscami spotkań ”.
A do tego, skąd wziął się pomysł obejścia tych koncepcji? Aby zrozumieć pochodzenie Granice musisz iść do Utajone podziemie , projekt, w którym wcześniej zanurzył się artysta z Madrytu i z którego wyłoniła się ta nowa linia pracy.
Proces pracy Jonipunto
W nim to, co zrobił, to skoncentruj się na głębszych warstwach , w tym, co nie jest widoczne gołym okiem, w dusza rzeczy ”. I zrobił to na ścianach i podłogach, pozwalając oryginalnym materiałom mieć swoją przestrzeń przez pęknięcia lub odpryski, pozwalając dostrzec inne rzeczywistości. „Jest w najgłębszych warstwach gdzie tkwi znaczenie, a ponadto pozostaje utajone ”.
Jak te dziewicze krajobrazy, w których granice po prostu przestają istnieć.
Interwencja wykonana z sylwetkami splecionych granic w celu stworzenia nowych krajobrazów. (Użyte granice: Kolumbia – Panama, Hiszpania – Maroko, Korea Północna – Korea Południowa)