Oto lokalizacje „To grzech”.
Chociaż na ekranie pojawiły się już historie o kryzysie AIDS w Nowym Jorku i San Francisco, nie tak wiele zostało osadzonych w Londynie . Ale już, To grzech, pięcioczęściowy serial HBO stworzony przez Russella T. Daviesa, kronikę życia zgranej grupy młodych gejów i ich przyjaciół wędrują po Londynie podczas wybuchu epidemii AIDS.
Od 1981 roku do dekady później, spektakl przenosi nas w miejsca radości i samopoznania , takich jak zadymione puby, parkiety w klubach nocnych, zatłoczone imprezy we wspólnym mieszkaniu gangu, Pink Palace, a także sceny, które podsumować grozę tamtych czasów: zmarłych i szpitale.
Rozmawiamy z Peterem Hoarem, bezpośrednio z pięciu odcinków o tym, co zajęło odtworzyć Londyn w latach 80. , znaczenie podkreślania radości podczas całego programu i pamięci o klubach nocnych, które chciałbym zachować.
Otwarte drzwi do klubów nocnych w Londynie z lat 80-tych.
Condé Nast Traveler: Manchester został na potrzeby pokazu przekształcony w Londyn z lat 80. XX wieku. Jak to zrobiłeś?
Piotr Hoar: Jeśli chodzi o Wielką Brytanię w latach 80., sprawy nie wyglądały wtedy najlepiej. Szukaliśmy więc miejsc, w których można dobrze mieszkać. Na przykład w przypadku Pink Palace musieliśmy znaleźć coś, co przypominało Londyn w 1981 roku i że było to również miejsce, na które studenci mogli sobie pozwolić przy bardzo niskich zarobkach.
Udało nam się to znaleźć na zewnątrz w zaułku tuż przy głównej ulicy Manchesteru , który wyglądał, jakby nie był dotykany od lat; sklepy zostały zabite deskami, ale… wspaniały sklep z płytami, Clampdown Records, z którego mogliśmy korzystać, i umieściliśmy w oknie płyty winylowe z lat 80. . Ale naprawdę potrzebowaliśmy rzeczy, żeby wyglądać trochę, no wiesz, bez miłości. Ten (okres) był przed gentryfikacją w (części) Londynu, więc musieliśmy znaleźć obszary Manchesteru, które dawały nam to uczucie.
„It's a Sin” odtworzyło nawet kultowy klub Heaven.
P: Czy starałeś się uchwycić poprzez miejsca w Londynie to uczucie młodości, które istniało?
A: Spektakl jest o wiele bardziej o życiu niż o śmierci , więc kolory były dla nas bardzo ważne, zwłaszcza te, które ludzie noszą ze sobą, gdy widzisz je, powiedzmy, idąc ulicą do ich ulubionego baru. Miejsce, w którym znaleźliśmy pub (w którym kręciliśmy) było bardzo industrialne , trochę nijakie, ale postawienie przed nim postaci ożywiło go. Oto, co próbowałem stworzyć: świat, który obracał się wokół ludzi, społeczności i jednostek , ponieważ ostatecznie scena gejowska miała miejsce w częściach Londynu, których nikt inny nie chciał.
Nakręciliśmy też całą sekwencję wokół Manchesteru gdzie Ritchie podczas podróży z jednego miejsca do drugiego mówi wszystkim, że nie wierzy w AIDS i HIV. (Ta scena) jest absolutnie o nim. To jak srokaty dudziarz z Hamelin. Więc nadaliśmy jej podobny klimat do 42nd Street czy West Side Story. Trochę intensywnie, bo staraliśmy się pokazać, że najważniejsi są ludzie, a nie miejsce..
P: Ta scena przypomniała mi, jak siedzieliśmy w barach na początku zeszłego roku, słuchając ludzi mówiących, że nie musimy się martwić o Covida.
A: Nie wiedzieliśmy, że to się stanie, kiedy kręciliśmy, i wygląda na to, że od tamtej pory wszystko jest coraz bardziej porównywalne. Martwiliśmy się, że wyemitujemy program o śmiertelnym wirusie podczas kolejnego śmiertelnego wirusa , ale wydaje się, że czasami te porównania są ważne, ponieważ jeśli ludzie zdadzą sobie sprawę, że robiliśmy to już wcześniej i popełniliśmy wcześniej te same błędy, wtedy może zastanowią się dwa razy przed dołączeniem do modowego stylu, który mówi: „Och, to nic takiego, nie musisz się tym martwić. Wszystko w porządku".
„To grzech” tworzy paralelę między radością a strachem.
P: Spektakl nieustannie ukazuje radość i wolność queerowych klubów nocnych, w tym legendarnego londyńskiego klubu nocnego Heaven. Jak udało ci się osiągnąć harmonię między uchwyceniem świątecznego charakteru parkietu a strachem przed AIDS?
A: Byłem za młody na Niebo w latach 80., ale przeszedłem w latach 90. i od tamtego czasu przeszło wiele przemian. Ale myślę, że w gruncie rzeczy jest to to samo miejsce: to podziemne, ciemne, ale jaskrawo kolorowe, seksowne, zadymione środowisko. pod łukami.
Początkowo mieliśmy obsesję na punkcie znalezienia czegoś w Manchesterze, co by tak wyglądało, ale nie sądzę, żebym musiał się martwić, ponieważ w rzeczywistości liczyły się światła i ludzie. Wypełniliśmy go dymem, mieliśmy lasery i piękny symbol Nieba (szkoda, że nie zabrałem go do domu).
Ale jedna z rzeczy, które naprawdę moją uwagę przykuły dodatki, którymi wypełniliśmy przestrzeń , które były odpowiednie dla wieku i po prostu zabawne. Kiedy rozejrzałeś się wokół, pomyślałeś, że to są ludzie, których to wpłynęłoby, to są ludzie, którzy zginęliby. Myślę, że to bardzo na mnie wpłynęło.
„Ten moment polega na znalezieniu sieci bezpiecznych przestrzeni i wszyscy byli razem dla swojej społeczności. Byli zjednoczeni”.
P: Kluby nocne mogą być również bardzo ważnymi przestrzeniami społecznościowymi, szczególnie w czasach kryzysu.
A: Kiedy ten odcinek wyszedł (w Wielkiej Brytanii), wiele osób mówiło do mnie: „Mój Boże, chciałbym móc iść do klubu. Chciałbym wejść do baru. Chciałbym móc przytulać ludzi”. . To zostało utracone przez długi czas, a niektóre z tych barów i klubów są jedyne miejsca, w których naprawdę możesz być sobą.
P: Więc, która lokalizacja była dla Ciebie najbardziej znacząca?
A: Myślę, że Różowy Pałac był kluczem do wszystkiego. Wnętrze było scenografią, którą sami zbudowaliśmy, ale oszukało wiele osób, bo wstawiliśmy zdjęcia w oknach. by wyglądał jak londyńska panorama lat 80-tych . Od pierwszej imprezy w pierwszym odcinku, kiedy Colin pojawia się w garniturze i tańczy głupio, autentyczność była już wyczuwalna.
Pamiętam, że patrzyłem na to miejsce i myślałem: byłem na tej imprezie . Wszyscy byliśmy. Pojawienie się na takiej imprezie może wydawać się prawdziwą afirmacją życia, gdy masz 18 lat. Te postacie właśnie odkryły, kim naprawdę są, i odkryły własną seksualność i chciały z nią uciec. Ten moment polega na znalezieniu sieci bezpiecznych przestrzeni, a wszyscy byli razem dla swojej społeczności. byli zjednoczeni.
Artykuł pierwotnie opublikowany przez Condé Nast Traveler USA