W jaskini artysty
Tutaj, w otoczeniu tylu historii, ilu ludzi zamieszkiwało ten wiejski wszechświat, rozwinął swoją szczególną wyobraźnię . A lokalny artysta , tak normalne, że nie wygląda jak ktokolwiek inny i że był ministrantem wystarczająco długo, by malować dziewice jako kobiety i zostać ateistą. Zabił tak wiele robaków swoją procą, że teraz przedstawia je tak, aby trwały wiecznie . A wszystko przez łut szczęścia. Santiago otrzymał stypendium Botín wbrew wszelkim przeciwnościom, gdy wychodził z marzenia o malarstwie i powrócił do swojej roli nauczyciela. to wszystko zmieniło . I to go tu przywiodło.
Artysta wyszkolony w sztukach pięknych w Granadzie i pod okiem takich mistrzów jak Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete i Juan Genovés opowiada m.in. o swoich korzeniach i procesie twórczym, który doprowadził go do referent współczesnej sztuki malarstwa hiszpańskiego . Mówi, że wiedza o tym, dlaczego zostaje się artystą, jest skomplikowana, pytamy go o to i pozwalamy mu długo mówić. Postanowiliśmy pominąć te pytania, aby Niech jedyny głos w tej podróży będzie Twoim.
Portret Santiago Ydañeza i kilku przyjaciół
Szczęście uśmiecha się do odważnych
To skomplikowane, aby móc poświęcić się byciu artystą. W moim przypadku miałem zostać paleontologiem, a potem powiedzieli mi dobre rzeczy o sztukach pięknych w Granadzie. kiedy skończyłem studia Poświęciłem dwa lata na nauczanie , to było na maturze artystycznej, ale mi się to nie podobało, to było przedszkole. Mimo że rodzice powiedzieli mi, żebym tego nie robił, zostawiłem to, musiałem zarabiać na życie w inny sposób.
Kontynuowałam malowanie i wystawianie, właściwie brałam udział w konkursach wojewódzkich, tak to nazywaliśmy trasa zawodów w Jaén, Martos, Quesada.... Pierwszą ważną nagrodą jaką otrzymałem była ta z Muzeum Zabalety, mówię o roku 95-96, ale czas minął i skończyły mi się pieniądze. myślałem "Jak straszne, będę musiał wrócić do nauczania!" Był bardzo smutny, nie miał nawet sprzeciwu, był tymczasowy. Aż nagle miałem czelność, czelność ubiegać się o stypendium Botín. Stypendium to otrzymały osoby, które mają mniej lub bardziej ugruntowaną karierę artystyczną, a nie ktoś, kto nie ma życiorysu. Poprosiłem o to. Zajęcia rozpoczęły się za tydzień. A kiedy czytałem pierwszy temat przez pół godziny, zadzwonili do mnie z Fundacji Botín z informacją, że przyznali mi stypendium.Na szczęście czytałem tylko pół godziny!
Od tego momentu wszystko poszło bardzo szybko, pierwszą galerią, która mnie zadzwoniła była Soledad Lorenzo, choć szybszy był Luis Adelantado, który poprosił mnie o wyłączność. Może dzisiaj trochę bym poczekał, Spróbowałbym tego nawet z Soledad . Byłem z Luisem Adelantado przez osiem lat. Teraz mam galerie na zewnątrz, więcej niż tutaj. Współpracuję z Fernando Santosem w Porto, Dillon Gallery w Nowym Jorku, GE w Monterrey oraz Galerie Martin Mertens i Invaliden 1 w Berlinie. W Madrycie współpracuję z Galerią La New, gdzie inauguruję wystawę Niedźwiedź i dąb w tych dniach.
Autoportret dziecka Santiago, ministranta, dowcipnisia i ateisty
„Zarodkiem większości artystów jest dzieciństwo”
Moje dzieciństwo odbyło się w naturalnym parku i było absolutnie dzikie, zabijając zwierzęta naszymi łukami i procami, tak je znasz ze smutkiem, uczysz się z tym żyć , co jest dość okrutne, ale żyjesz tym bardzo naturalnie . Wtedy oczywiście przestaniesz ich zabijać. Te obrazy Cię oznaczają, a następnie je filtrujesz i teraz używam go w moich obrazach zwierząt . Również w portretach moich rodaków pojawia się aspekt antropologiczny. To są postacie stąd i ich ironia, ale nie chcę robić komicznego obrazu, ale szukać głębi każdego z nich.
Portrety antropologiczne rodaków z Santiago
Byłem ministrantem przez cztery lata, chociaż w wieku dziewięciu lat byłem już kompletnym ateistą. Myślę, że ludzie, którzy wierzą i robią to sercem, są bardzo dobrzy, ponieważ interesuje mnie wszystko, co jest współczuciem . To, czego szukam w religii i w obrazach, które maluję, to ludzka część , ponieważ duchowość nie jest wyłączna dla zakonników. Są wspaniałe dzieła sztuki; rzeźby, o których zapominasz, że są świętymi , które przekazują niesamowity spokój. Świetnie się bawiłem oglądając świętych, ponieważ dla mnie święci byli (są) jak wypchane zwierzęta . Stąd moje hobby kupowania świętych i malowania ich, a nawet włączania ich do swojej pracy. Potem pokażę ci łazienkę... _(śmieje się) _.
Przekazują twarze dziewic duchowość, zmysłowość , ta podwójna gra. Chociaż na niektórych portretach zostawiłem zasłonę ze względów estetycznych, zwykle tego nie robię. Zazwyczaj nie umieszczam żadnego elementu wskazującego, że są to rzeźby, niczego, co identyfikuje je jako symbole religijne, Chcę, żeby wyglądały jak ludzie.
Za pomocą szarości szukam wymiar duchowy i estetyczny , który przenosi nas z powrotem do tego romantycznego świata, świata Friedricha, świata kontemplacji, stoickiego, słodkiego i smutnego życia. Te kolory są esencją tego, co pokażesz później, a ja to miałem, to było coś naturalnego. Odrobina koloru w moich pracach to jedna z najbardziej wrodzonych rzeczy, jakie posiadam. Nigdy nie malowałem, a na pierwszym roku BUP nauczyciel zabrał nas tam malować. Nie mając żadnej wiedzy na temat teorii kolorów, zmieszałem i uczynił mnie natychmiastowymi kolorami , miałem bardzo naturalne rejestry szarości, ochry, kolorów drugorzędnych i trzeciorzędnych. Lubiłam. Mój nauczyciel powiedział, że urodził się artysta . Nie zwracałem na niego uwagi, ale w końcu wydaje się, że miał rację.
gotowy do bitwy
„Spojrzenie w twarz z tkaniną to coś bardzo szorstkiego” Moim treningiem było naturalne malowanie, to bardzo piękna dyscyplina, choć bardzo ciężka. Teraz zwykle rysuję z życia tylko małe rysunki, bo czuję, że odbiera mi to autonomię. Kiedy byłem nauczycielem, kierowałem się własnym stylem, uczyłem chłopców metody Amerykanina o imieniu Betty Edwards , bezpośredniego rysunku naturalnego, który łączy tradycyjną metodę mierzenia i porównywania z instynktowną metodą krzyżowania płatków. W sztukach pięknych zmuszali nas do malowania węglem drzewnym, ale nie mogłem! dopóki się nie dowiedziałem jak używać węgla drzewnego tak, jak chciałem? , jakby to był kurz, jak ciasto, jak farba, bo malowanie też jest rysunkiem, jest zbudowane z plam, z linii...
W dużych formatach samo ciało również ingeruje, na poziomie rytmicznym, w gest. Ta witalność jest przekazywana na płótno, a sam ruch obrazu odciska postać . Na mniejszym poziomie jest zupełnie inaczej, jest to coś bardziej intymnego, siłę nadaje obraz całości, a nie gest. Lepiej poruszam się w dość dużych formatach, w małych bardzo cierpię.
Malarstwo jest czymś bardzo instynktownym, niemal hipnotycznym, rytualnym. Im mniej czasu zajmuje malowanie, tym lepszy kawałek. Prawdą jest też, że Dużo łamię. To bardzo trudne mecze. W dużym obrazie, choć to też zależy od rodzaju, może to zająć od godziny, dwóch, trzech... pół! Np. ten pejzaż _(wskazuje na ogromne płótno na tyłach swojej pracowni) _ Malowałem go w dwóch sesjach, pomalowałem niebo w kilka godzin, bo blaknięcie jest bardzo trudne, wyschło i w pół godziny Godzinę namalowałem resztę. Tak, pracuję szybko, ale jeśli to nie działa muszę to złamać.
W tle płótno ze wspomnianym pejzażem
Na studiach było tak samo, prace, które innym zajmowały tydzień, ja zrobiłem w pół godziny. Na swój sposób tak. Są ludzie, którzy pracujemy z większą nerwowością i szybkością Innym potrzeba pięciu lub sześciu lat, aby mieć kawałek. Wyobraź sobie, że trzy razy popełniłbym samobójstwo.
Kiedy malujesz, patrzysz, projektujesz siebie, jesteś częścią tego, co Cię interesuje , wybierasz sam. Przedstawiasz siebie z wyborami, których dokonujesz podczas malowania. Natura jest twoim lustrem, ale ta, którą wybierzesz, bo to nie tylko motyw krajobrazów czy zwierząt. jest również natura człowieka , nawet z materiału, który może odesłać cię do duchowości.
Każdy kawałek musi mieć fałdy. Musi mieć kilka rejestrów, aby było otwarte, dać napięcie w utworze . Aby był żywy i miał tę intensywność emocjonalną. Aby cię złapać i zmusić do stworzenia własnej historii.
Dla mnie cnota malarza tkwi w pasji i naturalności, w spontaniczności, którą jego praca może przekazać nie tylko w samym obrazie, ale także w fakturze. Niech zaistnieje wibracja, aby sama materia mogła mówić. Życie prowadzi cię własną artystyczną ścieżką, częścią niektórych pomysłów i powoli ewoluujesz, bardzo powoli. W szczególności w malarstwie ta droga jest powolna.
Gdyby Mary Shelley podniosła głowę
„Krajobraz może przekazywać duchowo to samo, co twarz” Najpierw zrobiłam serię portretów z twarzami pokrytymi kremem do golenia, po przeczytaniu frankenstein . Z tym obrazem zanikającym Chamonix, w Alpach, To właśnie skłoniło mnie do malowania śnieżnych pejzaży, prawie jak innej części twarzy. Ponieważ wiele razy krajobraz może duchowo przekazywać to samo, co twarz. Krajobraz ma moc bycia gwałtownym lub spokojnym , może nie z tyloma rejestrami, co samo ciało, ale mówimy o uczuciach.
„Pierwsze obrazy, które mnie poruszyły, to te, które miały zalety, których ja nie miałam”
Mam tysiące fotografii, z których wiele wykonałem, inne pozyskałem z książek, muzeów, targów ulicznych czy Internetu. Zdjęcia, które robisz i nawet nie wiesz dlaczego Po prostu wiesz, że je lubisz. Potem z biegiem czasu zabierasz je z powrotem i zdajesz sobie sprawę, dlaczego. Ta mieszana torba tysięcy obrazów że artykułujesz, aby zbudować swój własny dyskurs.
Pierwsze obrazy, które mnie poruszyły, to te, które miały zalety, których nie posiadałem, cierpliwość i precyzję gotyckich obrazów Van der Weyden lub Memling . To cudowne, niesamowite obrazy, renesansowe, Botticellego, Dürera, Holbeina, hiszpański barok, Velazquez, Rivera, Zurbaran. To czarodzieje.
Kino mnie fascynowało od zawsze, chciałem robić kino jeszcze przed paleontologią i ostatecznie samo kino skłoniło mnie do konstruowania obrazów w pewien sposób. Także ekspresjoniści rosyjscy, niemieccy... Einstein lub Fritz Lang Zostałem pod wpływem.
Szczegóły warsztatu artysty
„Zawsze byłam między dwoma lub trzema miejscami”
Kiedy byłem tutaj, w liceum, pojechałem do sąsiedniego miasta, potem do Granady, potem do Granady-Walencji, ponieważ galeria, z którą pracowałem, była w Walencji. Potem Walencja-Paryż-Granada, kiedy dali mi stypendium w Colegio de España. Później kolega pojechał do Berlina i zaoferował mi swój dom w Berlin czas. Wypożyczyłem go na sześć miesięcy i bardzo mi się podobał, Teraz nadal jeżdżę trzy lub cztery miesiące w roku bo mam warsztat, dom i naszą galerię Invaliden 1, którą założyliśmy. To bardzo normalne w Berlinie, że galerie prowadzone przez artystów non-profit stają się w końcu standardową galerią komercyjną. Mamy już dziesięć lat, ale zbliżamy się do zniknięcia. Spędzam tam coraz mniej czasu, a całą pracę wykonują we dwoje. I to jest problem. W rzeczywistości uczestniczymy w pieczęć ze wspólnym folderem prac graficznych jako epitafium _(śmiech)_.
Ostatnim razem, gdy byłem w Nowym Jorku, pojechałem zobaczyć The Frick Collection, było cudownie. Również jedna z najlepszych galerii na świecie, Hauser & Wirth, której reżyserem jest dobry przyjaciel, który zaczynał jako stażysta w Invaliden 1.
W Madrycie, choć zwykle nie spędzam dużo czasu jako współczesny artysta, są bardzo ciekawe miejsca. Na przykład ostatni raz, kiedy poszedłem do KOKARDA , zamiast iść na targi, pojechałam zobaczyć Descalzas Reales, obok Sol, cudowne miejsce ze swoją kolekcją gobelinów Rubensa. Również Odwiedziłem El Escorial z jego patinirem, jego lasami, i poszedłem zobaczyć Van der Weyden w Prado , gdzie właśnie odrestaurowali 'Chrystus' . Również niedługo będę tam na współpracę z Muzeum Lázaro Galdiano.
Coraz częściej jestem w mieście, gdzie są moi rodzice, starsi, starzejący się, moi przyjaciele z dzieciństwa i gdzie mam największy warsztat. Ale często jeżdżę do Granady, mam tam też dom i warsztat. Polecam udanie się do Fundacji Rodrígueza Acosta, która jest prywatną fundacją i pomnikiem narodowym; kaplica królewska, w której pochowani są monarchowie katoliccy i gdzie znajduje się wspaniała kolekcja Malarstwo i rzeźba flamandzkiego renesansu ; La Cartuja, kościół Santo Domingo czy klasztor Hieronimitów, w którym pochowany jest Wielki Kapitan, to luksus. Potem zwykle idę przez Realejo, do barów, do Casa de los Vinos, z wykwintnymi tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos na ulicy San Isidro lub w pobliżu Plaza Nueva, Bar Julio lub Los Diamantes. W Albaicín dużo chodzę do Baru Aliatar, żeby zjeść ślimaki.
Niektóre kawałki, które możemy zobaczyć w „Niedźwiedziu i dębie”
Niedźwiedź i dąb: „Znowu się dzieje”
Zatytułowałem wystawę, która zaczyna się teraz w La New Gallery Niedźwiedź i dąb i to się stanie dwa symbole berlina , niedźwiedź jest zwierzęciem miasta, a żołędzie owocem dębu. Jest spadkobiercą wystawy, którą pokazałem w Berlinie, na Invaliden 1 i była to moja pierwsza polityczna wystawa, że tak powiem. Nazywał się Brudny Śnieg i mówił o utracie dziewictwa , niewinności. I, jak w biała wstążka Haneke zajmował się zalążkami nazizmu. Dlatego zacząłem wykorzystywać w swojej pracy przedmioty z XIX wieku pochodzące z tego społeczeństwa, które było tak czyste, przedmioty tak wykwintne, które pokazywały to wrażenie rzekomej wyższości, i to się teraz powtarza.
Próbka jest otwierana tekstem wczorajszy świat Stephana Zweiga, a chociaż był Austriakiem, mówił o społeczeństwie niemieckim, o bezpieczeństwie, z jakim żyli i gdzie wszystko było cudowne i formalne, gdzie wszystko było bardzo zgodne z zasadami i przyzwoitością. Potem, krok po kroku, z ekspansywnym pragnieniem zaczęli tworzyć konflikt, który zakończyłby się I wojną światową i to później zostanie powtórzone w Drugim. Z jednego z najczęściej tłumaczonych pisarzy przeszedł na wygnanie, gdzie niestety popełnił samobójstwo.
Jedna z prac, które można zobaczyć w „Niedźwiedź i dąb”
koniec podróży
Po wycieczce do krainy oliwki i ochry wracamy z poczuciem, że znaleźliśmy się z tak wyrafinowaną wrażliwością zamień groteskę w melodię , monumentalny i wielkoformatowy talent, portrecista brutalności ludzkich emocji, ateista uosabiający łzy bolesnych i urodzony dowcipniś traktujący sztukę bardzo poważnie, to jest Santiago Ydáñez . Współczesny malarz, który mógł dobrze praktykować w hiszpańskim baroku ze względu na imponujące obrazy. Santiago, osoba tak zwyczajna jak najwięksi artyści. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Możesz być również zainteresowany..._*
- Madryt w czternastu dziełach sztuki
- Galerie Madrytu eleganckiego i bez postawy
- Wszystko o muzeach i galeriach sztuki na całym świecie
- Księgarnie (ze sztuką), w których można się zainspirować w Madrycie
- Przewodnik po Madrycie
- Przewodnik antyberliński
- Wszystkie motywy Simmon Said