Wycieczka do obrazu: „Płonące słońce czerwca” Frederica Leightona
Na długo zanim został milionerem komponującym hity z Broadwayu, takie jak Evita, Cats czy The Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber był młodym studentem muzyki o niezwykłych upodobaniach estetycznych dla kogoś w jego wieku. Oto dowód: pewnego dnia zobaczył w antykwariacie obraz z końca XIX wieku kto reprezentował kobieta drzemiąca na tarasie, i uznałem to za pyszne.
to tylko kosztuje pięćdziesiąt funtów , kwota nie nierozsądna, więc udał się do babci, aby sfinansować kaprys. – Przepraszam, ale nie zapłacę ci za to wiktoriańskie gówno. była odpowiedzią, jaką otrzymał.
Byli lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku, a świat był zajęty zajęciami tak wciągającymi jak rewolucja seksualna, paryski maj czy psychodelia, więc nie było czasu na drzemki w słońcu.
W dodatku wszystko, co wiktoriańskie brzmiało jak represje i kulki na mole, i dlatego miało bardzo złą prasę. Nawet brytyjska babcia Uważałem to za śmieci, śmieci. Kto miał powiedzieć tej dobrej kobiecie, że w XXI wieku prerafaelici bili rekordy na aukcjach dzieł sztuki (w 2013 r. prosta akwarela Edward Burne-Jones została zlikwidowana za 17 mln euro) i rośnie w całości w docenieniu nowych pokoleń. Możliwe, że z tego powodu Andrew Lloyd Webber nie przechowuje najlepszych wspomnień swojej babci , z drugiej strony.
Ani w swoim czasie prerafaelici nie cieszyli się jednomyślnym uznaniem. Podczas gdy Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt czy John Everett Millais namalowali swoje Prozerpiny z błyszczącą grzywą, jego Chrystusowie pojawiający się w tęczy i jego utopiona Ofelia, w Paryżu zrównali z ziemią impresjonizm a nawet postimpresjonizm, co było ostatnią rzeczą, więc co zrobili uważano to za kicz i reakcyjny. Na ich korzyść trzeba powiedzieć, że choć w ogóle nie przepadali za sztuką najnowocześniejszą, mieli przynajmniej elegancję nie chcąc cofać się o dziesięć, dwadzieścia czy pięćdziesiąt lat, ale cztery dobre stulecia, aż do włoskiego XV. Bo dla nich to było od Rafaela i Michała Anioła kiedy wszystko schrzanił, więc jego celem było ponowne przeżycie elegancja bez sztuczności malarstwa średniowiecznego i quattrocentista.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton miał swoje wzloty i upadki z grupą, ale w istocie ** nie odbiegał od redakcyjnej linii. **Bardzo jego obrazy poruszały tematykę mitologii grecko-łacińskiej w akademickim stylu, który we Francji współcześni pogardliwie nazywany pompierem (dosłownie „strażak”), i że nawet dzisiaj gromadzi tylu wielbicieli, co krytyków. Ze wszystkich jego prac, to Płonący czerwiec ( „Czerwiec w płomieniach”, choć oficjalny tytuł w języku hiszpańskim to Płonące Słońce czerwca) Jest uważany za jego arcydzieło.
W rzeczywistości od momentu przejęcia przez biznesmena i Portorykański polityk Luis Alberto Ferré dla niego Muzeum Sztuki Ponce (Puerto Rico) , jest reklamowana – nieco przesadnie, trzeba powiedzieć – jako ** Mona Lisa wszechświata łacińskiego. **Jeśli oferowane za pięćdziesiąt funtów do porównać do Leonarda da Vinci, jakie większe aspiracje mogą kryć w sobie życiową podróż obrazu.
Po prawej stronie wisi gałązka oleandry, trujący kwiat
Wszystko dobre dzieła sztuki -także wielu złych- Mają swój udział w tajemnicy. Jeśli kiedy mówisz o Mona Lisa , naprawdę zawsze nawiązuje do jego uśmiechu , w tym innym przypadku zwraca uwagę osobliwa postawa bohatera , którego używa jako poduszka jedno z własnych ramion, obsługiwane z kolei na kości udowej: spróbuj spać w ten sposób na sofie w domu, ** a na koniec doświadczenia będziesz miał gwarantowany kręcz szyi. **Wygląda na to, że Leighton został zainspirowany posąg Noc , jeden z elementów grupy rzeźbiarskiej, która Michał Anioł wykonany dla grobu Juliana II Medyceuszy, i rzeczywiście usposobienie jej członków jest bardzo podobne.
Ale gdzie u Michała Anioła była kompletna nagość, w Leighton zgadza się z opatrunkiem tekstylnym . Mocne i zmysłowe ciało kobiety można dostrzec pod przezroczystą szatą jasnopomarańczowej, która łączy się z brzoskwiniowym tonem jej policzków. Kolor, upadek i fałdy szaty zdają się zamieniać jej nosiciela w wielki żywy płomień ludzka pochodnia kto uosabia? całe ciepło fali upałów przed Morzem Śródziemnym.
Szkic Frederica Leightona do „Płonącego słońca czerwca”
po prawej wisi gałązka oleandra, trującego kwiatu, którego nazwa wywodzi się od Daphne, nimfa, która według mitologii greckiej zamienił się w laur uciec przed pogonią za **Apollo. **Wszystko na obrazie wydaje się zatem wybrane do generować napięcie między tym, co pokazane, a tym, co ukryte, między tym, co pożądane, a tym, co odrzucone, między życiem – lub jego snem – a śmiercią.
Leighton zmarł kilka miesięcy po namalowaniu tego obrazu, i zaledwie jeden dzień po tym, jak został baronem w Brytyjskim Parostwie. W drodze do Katedra św. Pawła, kondukt pogrzebowy przeszedł na wprost Biura czasopism graficznych, kto kupił płótno? i wystawił go w swojej witrynie sklepowej jako hołd dla zmarłego. Byłoby oczywiste, gdybym powiedział, że to palące słońce służył jako przeczucie śmierci własnego autora, a jednak jest powiedziane. Nie bierz tego w zły sposób, Zaczyna się upał tego płonącego czerwca.