„Łaźnia w Asnière”, Georges Seurat (1884). Galeria Narodowa (Londyn).
Monet musiał namalować więcej niż Trzydzieści razy fasada katedry w Rouen aby pokazać nam, że jedyną trwałą rzeczą jest zmiana. Seurat natomiast wystarczył jeden obraz by uchwycić pewne niezmienne rzeczy. Rzeczy, które były obecne w jego czasach jak zawsze do dzisiaj.
Paryż, 1884. w pełni Pola Elizejskie jest świętowany pierwsza edycja Hali Niezależnych , którego celem jest zachęcać artystów do swobodnego wyrażania siebie zamiast zadowalać ławy przysięgłych i walczyć o nagrody finansowe.
Georges Seurat (1859-1891)
Przechadza się korytarzami pawilonu kościsty mężczyzna z kozią bródką i surowym spojrzeniem, który spogląda w górę i w dół na obrazy, które przechodzą w jego stronę. Chociaż na pewno tego nie wyraża poziom wydaje się więcej niż akceptowalny: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Jest nawet 400 miejsc pracy, tak wielu wachluje je kątem oka.
Nagle zatrzymuje się i marszczy brwi. Każdy mógłby pomyśleć, że właśnie zobaczył coś, czego głęboko nie lubi, a jednak jest zupełnie odwrotnie.
Został zaatakowany przez pewność mieć przed sobą coś nowego i nieoczekiwanego, i to się stało z płótno o wymiarach dwa na trzy metry reprezentujący grupę pracownicy opalali się i kąpali w Sekwanie.
Nasz człowiek był młody krytyk sztuki Félix Fénéon, i miał reputację dwóch rzeczy: anarchista krnąbrny i obrońca aż do śmierci „swoich” artystów.
Jeśli chodzi o pierwszego, trafiłby do więzienia oskarżony o udział w ataku , a na rozprawie bronił się, stwierdzając: „Jedyne bomby, które zrzucam, są literackie”. Co do tego ostatniego, niestrudzenie przyglądał się polowanie na nowe wartości, bez zwracania uwagi na mody czy konwencje, a kiedy znalazł żyłę, wydobył z niej czyste złoto.
W tym roku żyła została nazwana Kąpiel w Asnières i było to dzieło pół-nieznany Georges Seurat (1859-1891), które się nie spełniły nawet nie 25 lat i już zadośćuczynił za impresjonistów.
„Portret Félixa Fénéona”, narysowany przez puentylistę Signaca w 1890 r.
Nie myśl, że obraz i jego autora podobało się wielu osobom poza Fénéonem. „To fałszywa Puvis de Chavannes”, ocenił krytyka. **„Zły z każdego punktu widzenia, w tym z twojego”, ** powiedział inny.
A skoro o tym rozmawialiśmy impresjoniści byli szczególnie wrogi z młodzieńcem: Degas nazwałby go „notariuszem” Z całą intencją i pogardą świata.
Cóż, jeśli ten notariusz miał coś zaświadczyć, to był to upadek impresjonizmu, który, jak prekursor nadchodzącej awangardy spełnił swoją misję -bardzo dziękuję, impresjonizm- , ale sądząc po jego wynikach ** od jakiegoś czasu wykazywał oznaki zmęczenia. **
To 1884 był też, nawiasem mówiąc, rokiem, w którym się odbyła ostatnia wystawa impresjonistów. Jednoznaczny znak, że czas przejść do czegoś innego.
To „coś innego” było oczywiście postimpresjoniści: Cézanne, Van Gogh i Gauguin mieli wybuchnąć jako wizjonerzy, których znamy dzisiaj.
Ale Seurat był chyba najbardziej radykalnym z nich wszystkich w rozwoju nowy sposób przedstawiania rzeczywistości, a być może także poczęcie go. krytyka, nie bez pejoratywnego zamiaru, Ochrzcił ten wynalazek mianem „puentylizmu”.
Dwie kobiety pozują przed pracą Seurata w 1952 roku
seurat Wpadłem na pomysł, trochę naiwny jeśli wolisz, że jest to możliwe stworzyć dzieło sztuki zgodnie z naukowymi wskazaniami bardziej rygorystyczne. Więc studiował dokładnie teorie kolorów chemika Michela-Eugène'a Chevreula, kto wcześniej inspirował Delacroix , które opierały się między innymi na ** prawie równoczesnego kontrastu. **
Takie prawo mówi, że kiedy zestawione są ze sobą różne kolory, efekt będzie różny w zależności od relacji między ich odcieniami a jasnościami. Właściwie sztuka intuicyjnie realizowała tę zasadę od wieków, ale to Seurat ją usystematyzował.
Jego kombinacje chromatyczne nie były produkowane w palecie później przenieść na płótno, ale to oko patrzącego wykonało tę pracę rejestrując niezliczone kropki, które składają się na obraz.
Gdyby impresjoniści szukali uchwyć chwilę coś zmiennego i eterycznego, Twierdzenie Seurata było przeciwne, jak widać tutaj. Te kształty są tak wolumetryczny i mocny ** które prawie wyglądają jak rzeźby. **
I jeszcze bacznie obserwowany, sprawdzamy jak rozpadać się we wszystkich tych punktach, tak jak w prawdziwym świecie zbudowane są ciała niedostrzegalne atomy.
Nie ma więc duchowości, metafizycznej retoryki autor Kąpiel w Asnières, co by to było? materialista dialektyczny z pędzlem. Ale to nie jedyny destrukcyjny element, jaki oferuje nam jego sztuka.
wyjrzeć od tyłu kominy wydzielające szary i fabryczny dym, i dzięki temu znajdujemy się w ekonomicznych, społecznych i politycznych ramach, które określają czas Rewolucja przemysłowa.
Seurat przedstawia pełnoprawny manifest polityczny
Jak wszystkie epoki, ta miała swoich zwycięzców i przegranych, ich potężni i zniewoleni. Nikt tego nie przegapi bohaterami tego obrazu są sekundanci, chociaż są namalowane z wielkością pierwszego.
Rzeczywiście, obraz ma: duży format, który był zwykle zarezerwowany dla postaci rodowych i zaznaczono historyczne kamienie milowe.
Ale tutaj nic z tego nie znajdujemy, ale młodzież z klasy robotniczej jak zgłaszają ich proste ubrania, ich skromne kapelusze i jej niemieszczańską nonszalancję. Mamy do czynienia z tym, co, zawsze z nutą klasycyzmu, ** zwykle nazywamy „ludźmi niedzielnymi”. **
Niektóre niedziele dla kogo Seurat oferuje zabieg pełen godności i czułości, bez śladu paternalizmu, a także bez idealizacji coś pruderyjnego, co nam służyło **Renoir w swoich przekąskach żeglarzy. **
Być może było to coś, co zostało przeoczone przez wielu jego współczesnych, ale z pewnością tak nie było w przypadku Feliks Feneon , krytyk anarchistyczny, który musiał docenić dzieło nie tylko za nowatorskie walory formalne. **
Tak więc pod przykrywką fajna wiejska scena - co też jest bardzo ładne i bardzo wiejskie, nawiasem mówiąc - zjeżdżalnie Seurat pełnoprawny manifest polityczny.
Kiedy tysiące punktów zrobią niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte
Docenił to tak bardzo, że lata po przedwczesnej śmierci malarza postanowił nabyć go do własnej kolekcji. Seurat działał jako artysta przez niespełna dekadę, ale jego wpływ był ogromny.
Dziś nadal doceniamy ten obraz, tak jak cenimy Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, Modelki i Cyrk. kolejny pointylista, Paula Signaca, kontynuował swoje formalne i naukowe badania i podjął się przedłużenia zakresu swojego stylu.
Ale poza tym jego konsekwencje są nieskończone. Możemy się domyślać, że Bez Seurata, Mondriana, Futuryzmu i Konstruktywizmu, Josefa Albersa, Vasarely'ego, Bridget Riley, Jesúsa Soto i Carlosa Cruz-Díeza byliby nie do pomyślenia. i wszystkich tych, którzy po nim badali subtelności naszego postrzegania kolorów i kształtów.
Do tego wszystkiego Nie umierasz za kąpiel na świeżym powietrzu?