„Mural” Jacksona Polloka (1943)
Kiedy Peggy Guggenheim spotkał Jackson Pollock , obaj znaleźli resztkę buta. Uciekła z Europy ubrana w jego bajeczną kolekcja sztuki pod pachą i na to polował wielki amerykański talent by ją podnieść jak definitywny patron nowego świata.
I czekał na ostatnie uderzenie, które miało nadejść. uczyń go spadkobiercą Picassa podczas gdy on codziennie odliczał czas w swojej pracy jako złota rączka muzeum. Opowiemy Wam tę historię, a wyciągnięcie wniosków pozostawiamy Wam.
Fragment obrazu „Mural”
Schiller powiedział, że przypadek nie istnieje, bo wszystko bierze się z przeznaczenia. Nie mogliśmy stwierdzić, że to, że Nowy Jork porwał z Paryża światowe epicentrum sztuki w połowie XX wieku To był los, ale pewne jest to, że nie miało to nic wspólnego z przypadkiem.
W Europie zagrzmiało II wojna światowa i to nie było miejsce dla artyści awangardowi. Naziści wprost nazwali ich „degeneratami” i organizowali wystawy tylko po to, żeby się z nich naśmiewać.
Więc okupacja Francji w 1940 Był to gwizdek do kariery, która opróżniła kraj z artystycznej nowoczesności: Breton, Mondrian, Léger, Chagall czy Ernst wyruszyli do Ameryki tak szybko, jak mogli.
Chociaż ten exodus przyspieszył zmiany, nie wystarczyłby na geopolityka sztuki przybrała radykalny zwrot. Do tego, jak prawie do wszystkiego, trzeba było interwencja zasilania.
The Administracja Roosevelta zabrał się do pracy, aby ożywić Stany Zjednoczone zubożałe przez Wielka Depresja który nastąpił po katastrofa 29.
Jego New Deal zawierał program o nazwie Federalny Projekt Sztuki, których celem było wspieranie sztuki, i które w latach 1935-1943 zapewnił zatrudnienie i dochód ponad 10 000 twórców wszystkich stylów i trendów.
Jackson Pollock daje życie jednemu ze swoich dzieł
Od tych 10 000 artystów do pensji publicznej na pewno zabrzmią Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky czy Lee Krasner. I oczywiście Jackson Pollock.
Na początku lat 40. Pollock namalowany pod wpływem Picassa i surrealistów z dużym zastosowaniem i umiarkowanym sukcesem. Przeżył dzięki rządowemu programowi, ale kiedy skończyła mu się umowa, musiał poszukać innego źródła dochodu.
Więc wziął pracę przetrwania jako konserwator w Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego im. Salomona R. Guggenheima. Jedna z siostrzenic tego była Peggy Guggenheim, który właśnie otworzył swoją drugą galerię w Nowym Jorku, Sztuka tego stulecia i szukałem najnowsi amerykańscy artyści wystawiać obok wielkich europejskich nazwisk, które przywiózł w swojej walizce.
Peggy wyczuła, że można coś z tego wyciągnąć zły młody artysta ze skłonnością do alkoholizmu , więc nagłośnił swoją pracę, dał mu dom i pensję, a także in latem 1943 powierzył mu ambitne zlecenie.
potrzebne jego mieszkanie w Nowym Jorku ogromny obraz unowocześnić tradycję malarstwa ściennego i postanowił, że zostanie jego autorem. Bez warunków: Mogłem malować co chciałem i jak chciałem.
Pani Guggenheim musi być w tej historii ujęta w nawias, ponieważ zasługuje na to i więcej. Należeć do „uboga” gałąź (wiesz, wszystko jest względne) sagi o niezwykle bogatych bankierach, Zawsze był czarną owcą rodziny.
Szczegół: Peggy Guggenheim i Jackson Pollock przed Muralem (1943) przy wejściu do rezydencji Guggenheima na pierwszym piętrze, 155 East 61st Street w Nowym Jorku, ok. 1946.
Zamiast traktować wsparcie dla sztuki jako zabezpieczenie i rozgłos w swoich przedsięwzięciach, zdecydował: przekształcić tę czynność w jej wielki cel i witalny motor, i jej poświęcił swoje istnienie. Kosztem wszystkiego innego, w tym relacji z dziećmi, Pegeen i Sinbadem.
Przyznawał stypendia, wypłacał pensje, opłacał domy i materiały, kupowane jak nikt inny. jako właściciel galerii sprawy potoczyły się tak sobie (Guggenheim Jeune, pierwsza galeria otwarta w Londynie, poniosła straty tylko podczas swojego krótkiego istnienia) , ale jako kolekcjoner nie mógł zrobić lepiej.
Istniała tendencja do brania jej za kutasa nocnego stróża, nawet wśród artystów, których wspierała, nawet wśród ich mężów, takich jak ten facet. Max Ernst, który powiedział: „Miałem kiedyś Guggenheima i nie mam na myśli stypendium”.
Przezabawne wszystko: jego rzekoma nimfomania, jego duży nos po nieudanej plastyce nosa, jego sposób mówienia bez poruszania ustami jak brzuchomówca, jego skąpstwo, jeśli chodzi o organizowanie przyjęć, jego groteskowy zapał do przyciągania uwagi. Umierałeś ze śmiechu.
Jackson Pollock i jego żona Lee Krasner, również artysta
Ale umieraj jeszcze bardziej, bo kiedy Peggy wróciła do Ameryki w 1941 roku ucieczka z mrocznego krajobrazu (żydowski i zdegenerowany miłośnik sztuki, wszystko powiedziane) nosił ze sobą szereg nagromadzonych dzieł na rynku, którego ceny były niskie z powodu wojny. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian i tak dalej. **
Sama oceniła, że w zasadzie nie zapłacił za to więcej niż 40 000 dolarów: spróbuj kupić dziś tylko jedną z tych sztuk - pół, ćwiartkę, róg - za tę kwotę i powiedz mi, kto się teraz śmieje.
I zamykamy nawiasy.
Mówi się, że aby zrobić ten ogromny obraz Pollock spędził sześć miesięcy obierając czajnik i malując jeden dzień, ale ten jeden dzień składał się z rodzaj szalonego transu podczas którego się nie zatrzymał pociągnięcia pędzlem i rzucanie farbą i przeciąganie, i okrąż płótno ze wszystkich stron, aż stworzenie będzie gotowe.
Tachán: narodziło się malarstwo akcji. Anegdota nie jest zbyt wiarygodna, ale pasuje do mitu, więc zostawimy to bez zmian. Chodzi o to, że mural o wymiarach sześć na osiem stóp wisiał w domu Peggy Guggenheim na początku 1944, a abstrakcyjny ekspresjonizm uzyskał moment założycielski, którego potrzebuje każda legenda.
Szczerze mówiąc, nie można powiedzieć, że Pollock coś wymyślił. Nowoczesna abstrakcja działała od dziesięcioleci za sprawą Hilmy af Klint czy Kandinsky'ego; wielkoformatowa była pożyczka od meksykańscy muraliści; a także nieuchronnie najeżdżać na sztukę Masson, Miró czy Guernica Picassa.
Ale nic z tego nie przeszkodziło w świętowaniu pojawienia się pierwszej autentycznej i prawdziwie amerykańskiej awangardy.
Pollock namalowany pod wpływem Picassa
Każdy krytyk wybrał swojego wiodącego artystę, a najbardziej znanego ze wszystkich, Klemensa Greenberga, W pełnym mistycznym wybuchu wywołanym kontemplacją tego muralu stwierdził: „Jackson jest największym malarzem, jaki kiedykolwiek wyprodukował ten kraj”.
Ale w amerykańskim klubie abstrakcyjnych ekspresjonistów było wielu innych członków. Można je było nawet podzielić na dwie ławki, jak na weselach. Z jednej strony, frakcja „action painting”: Lee Krasner (który poślubił Pollocka), Willem de Kooning lub Joan Mitchell. W drugim „kolorowe pole”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler czy Robert Motherwell.
Dzieła tych autorów natychmiast sprawiły, że podróż powrotna do Europy miała wpływ na całe pokolenie młodych artystów. To było historyczne, na przykład Pokaz kolekcji Peggy Guggenheim na Biennale w Wenecji w 1948 roku.
Ale po raz kolejny decydujące było również wsparcie finansowe rządu północnoamerykańskiego, pogrążonego w uwikłaniach zimnej wojny. **
W obliczu sowieckiego zagrożenia, abstrakcyjny ekspresjonizm stał się koniem trojańskim nowoczesnej i dynamicznej Ameryki, instrumentu kolonizacji kulturowej **potężnej jak kino i muzyka. **
W ten sposób z zadziwiającą szybkością nowa amerykańska abstrakcja pochłonęła wszystkie światowe awangardy, aby unicestwić możliwość jakiejkolwiek innej formy nowoczesności. A do tego czasu Nowy Jork nie był już bezkonkurencyjny jako alfa i omega sztuki. Au revoir Paris, było pięknie, dopóki trwało.
Studenci plastyki pracujący pod „Muralem” w pracowni malarstwa Uniwersytetu Iowa, początek lat 50. XX wieku.
**Epilog:**
W 1946 r. i niedawno rozwiodła się z Maxem Ernstem, Peggy Guggenheim wróciła do Europy . postanowił się osiedlić w Wenecji, gdzie kupił Ca' Venier dei Leoni , palazzo tak nieregularne i nieprawdopodobne jak ona. Tam zbudował dom, w którym mieszkał do jego śmierć w Wigilię 1979 roku.
Ten budynek dziś jest to muzeum, w którym mieści się jego kolekcja sztuki a także jego grób. Ich czternaście wiernych szczeniąt Towarzyszą jej w tym ostatnim miejscu spoczynku, a nagrobek podaje imiona wszystkich z nich. Jeden został nazwany Pegeen, po swojej córce.