Wycieczka do obrazu: „Wyspa umarłych” Arnolda Böcklin
Przychodzi, żeby nam opowiedzieć ten wiersz Kawafis tak po omacku, że ważną rzeczą w wycieczce jest sama wycieczka , a nie dokąd nas prowadzi. W przypadku „Wyspa umarłych” malarza z niemieckiej Szwajcarii Arnold Bocklin (1827-1901), sytuacja jest odwrotna, ponieważ -jak to często bywa w rzeczywistości, czy nam się to podoba, czy nie- wycieczka to nic innego jak niezbędna procedura dotarcia do celu . Chociaż w tej procedurze jest wielkie piękno, zwłaszcza to, czego oczekuje.
Obraz to właściwie pięć obrazów , pięć wersji, które namalował Böcklin między 1880 a 1886 r. dla różnych klientów. Cztery z nich zachowały się do dziś, a kolejny – nabyty przez Barona Heinrich Thyssen , ojciec Heiniego Thyssen-Bornemisza- spłonął podczas jednego z bombardowań Berlina podczas II wojny światowej . Niemiecki przemysłowiec nie był jedynym znanym właścicielem dzieła: rzadko o nim mówi się, nie wspominając, że był jednym z faworytów Adolf Hitler , który uważał Böcklina za najlepszego malarza swoich czasów, a także za jeden z filarów kultury germańskiej (wiesz: jak Wagner , Co Nietzsche itp.).
Oczywiście jest w tym hipnotyczny i tajemniczy obraz o wiele więcej do odnotowania niż miłość do ludobójstwa . tak myśleli Strindberg , który zakończył z nią swój teatralny dramat „Sonata duchów” , Y Rachmaninow , który zadedykował mu serdeczny utwór orkiestrowy. Jego wpływ na artystów współczesnych i późniejszych był również ogromny. , z grupy Różokrzyżowcy nawet **surrealiści**. Wszystko Giorgio de Chirico jest tu. Oczywiście również Dalí, Magritte, Delvaux lub Erns t. W swoim onirystycznym klimacie, w swoim klasycyzmie i ekscentryczności, w zagadce, którą zawiera, mimo że cała przedstawiona ikonografia wskazuje jednoznacznie w jednym kierunku.
Arnold Bocklin
Dlatego, co oznacza ten dziwnie statyczny obraz? Kim są dwie osoby podróżujące tą łodzią po morzu z płaską wodą jak lustro? Czym jest zapiekany biały guzek na dziobie? A przede wszystkim dokąd przyjeżdżają, ta mała wyspa , naprawdę ta skała, która wygląda jak wielka rzeźba, sztuczna kreacja bardziej niż dzieło natury?
Chociaż Böcklin nigdy nie wyjaśnił zbyt wiele na temat jego znaczenia - nawet nie był tym, który nadał tytuł, pod którym znane jest płótno, zrobił to handlarz Fritz Gurlitt niedługo potem – wiadomo, że zawsze miał obsesję na punkcie śmierci, elementu obecnego w całej jego produkcji.
Śmierć zawarta jest w każdym elemencie obrazu . Poza kilkoma krzakami i porostami, jedynej flory, jakiej można się spodziewać na wyspie, jest kilka wysokie cyprysy, drzewa cmentarne , z wiecznie zielonymi wierzchołkami, które przywołują inne, ale wieczne życie. Już sama konfiguracja wyspy sugeruje ogromny pomnik nagrobny, być może nawet fasadę mauzoleum. I to niezwykłe spokojne morze byłoby stygijska laguna , który zgodnie z mitologią grecką musi przejść przez dusze w drodze do podziemi Hadesu. Człowiek, który kieruje statkiem, byłby zatem Przewoźnik Charon , za którą należy zapłacić monetą, tą samą, którą żywi wcześniej zdeponowali pod językiem zwłok przed pochowaniem. Zmarły, owinięty w białą tunikę, która jest całunem, zdaje się eskortować własną trumnę w tym samym białym odcieniu. I nie odczuwaj niepokoju, wahania, strachu ani smutku , bo nic z tego nie ma sensu dla kogoś, kto wie na progu ostateczna siedziba , gdzie każdy dzień będzie taki sam, jeśli dni istnieją.
Arnold Böcklin (Autoportret)
Bo najciekawszą, najbardziej oryginalną rzeczą w obrazie jest to, że figury śmierci w nim bez ogromu i bez niepotrzebnej powagi . Nie jesteśmy przed ponura średniowieczna śmierć która zdaje się czaić jak plotkarska sąsiadka, by zabrać nas ze sobą bez możliwości przedłużenia, a gdy przyjdzie do nas najgorsze, nawet w obliczu śmierci barokowa próżność , naładowani moralnością i zawsze gotowi spuszczać dym, bo moje dzieci, nie przywiązujcie do siebie tak wielkiej wagi, kiedy jedyną ważną rzeczą tutaj jest Bóg. Czy to pogodna i wzniosła śmierć, bezpieczna i ukryta? , który czeka na nas bez pośpiechu i któremu niemalże mamy ochotę się poddać, tak jak my, ludzie, nieustannie oddajemy się wszystkiemu, co wiąże się z tajemnicą, od religii po samą sztukę.
W swojej poezji Kawafis mówił o wyspie Itaka, ojczyźnie Odyseusza jako uniwersalne przeznaczenie. I wydaje się, że Böcklin też miał na myśli niektóre śródziemnomorskie wyspy, kiedy wyobrażał sobie swoje… . Mówiło się o Ponza , między Rzymem a Neapolem, dziś ulubionym letnim celem Włochów z półwyspu, poszukujących słońca i piasku. Chociaż bardziej prawdopodobne jest, że będzie to połączenie wysepek Pontikonisi , na wschód od Korfu - którego serce zajmuje a bizantyjska kaplica otoczona wysokimi cyprysami - Tak Strombolicchio obok eolskiej Stromboli , który przedstawia wydatny i stromy profil niczym klify namalowane przez szwajcarskiego artystę.
Więc jeśli śmierć przywita nas na zawsze na Morzu Śródziemnym, może nie ma czego żałować, kiedy nadejdzie czas.
Arnold Bocklin i rodzina
Istnieje kilka wersji: znajdują się w Nowy Jork Met , Muzeum Sztuki w Bazylei , Galeria Narodowa w Berlinie i Museum der bildenden Künste w Lipsku.