„Kwadrat”, autorstwa Giorgio de Chirico
Opustoszała ulica wywołuje uczucie nierzeczywistości. Prowadzi do snu, do science fiction lub dystopii. Także do refleksji. Witruwiusz już wskazywał, że architektura i język odpowiadają na ten sam moment w ewolucji człowieka. Pustka jest ciszą, a cisza faworyzuje mowę nad hałasem.
w XV wiek, w Urbino, różne sceny przedstawiające idealne miasto. To miejskie widoki, w których się wznoszą okrągłe budynki, portyki, łuki triumfalne i świątynie. Perspektywa narzuca porządek i równowagę w miejscu, które jest tylko pomysłem. Jak w projekcie architektonicznym, brak figur wskazuje, że obraz nie należy do rzeczywistości.
patrząc na te prace niepokój jest trudny do stłumienia. Reakcja prowadzi do rozważenia scenariuszy, które: czekać na przybycie aktorów, bo jest nie do pomyślenia, żeby ulice były puste w biały dzień. Agora była rdzeniem greckiej polis. Forum rzymskie otoczone było budynkami przeznaczonymi na handel, administrację i kult. Wyludniona jest częścią rustykalną. Miejski to zgiełk. Samotność zaprzecza środowisku, które reaguje na spotkania i dzielenie się.
Giorgio de Chirico zaczął od tej tradycji w architekturach, które malował po 1911 roku. Dorastał w Grecji. We Włoszech poszedł w ślady Nietzschego, którego podziwiał. „Cała nostalgia za nieskończonością objawia się nam za geometryczną precyzją kwadratu”, powiedział filozof. Portyki Turynu ujawniły znaczenie tego stwierdzenia.
Malarz zamieszkał w Paryżu. W swoim studio utrwalił obraz seria płócien, które nadały kształt nowemu gatunkowi: malarstwu metafizycznemu. Przestrzeń jest zawsze taka sama. Dwie puste arkady flankują obszar działki. Okna na piętrze są zamknięte. zmrok Cienie wzmacniają zjawiskowy efekt.
Miasto idealne, Urbino, 1480 - 1490
W pracy, którą namalował 1913 to wyróżnia miasto na horyzoncie. Komin wskazuje na istnienie fabryki. Zbliża się pociąg towarowy. Dwóch mężczyzn prowadzi statyczną rozmowę na skraju placu. Nad nimi stoi posąg. Pomnik upamiętnia bohatera z mieczem. Na pierwszym planie kolejny postument stoi pusty. Brakuje tego, co zasługuje na zapamiętanie.
Nic się nie dzieje. Wszystko jest zagadką. Cień bohatera zakrywa chodnik. Jest odwrócony plecami, więc nie możemy wiedzieć, jaki był jego wyczyn. Czas, zawieszony, nie posuwa się naprzód. Pociąg, jedyny znak aktywności, biegnie wzdłuż linii kolejowej i odjeżdża. Życie toczy się gdzie indziej, poza malarstwem.
De Chirico czuł się, jak Dürer, urodzonym pod znakiem Saturna. To było melancholijne. Uważał, że ten stan świadomości pozwolił mu wniknąć poza pozory i kontemplować tajemnicę ukrytą za rzeczywistością. Dla niego metafizyka tkwiła w domy, place i ogrody, porty i dworce. Zagadki nie można było rozwiązać z logiki, ale poprzez intuicja. Stworzenie wymagało tej samej pracy, co wróżbita w wyroczni.
W tym celu wielokrotnie przerabiał fragmenty: wieża, posąg, rzeźba klasyczna, zegar, pudełko. Jak w tragediach Sofoklesa, przestrzeń architektoniczna była ramą dla refleksji i objawienia.
Pisał: „My, którzy znamy znaki alfabetu metafizycznego wiemy, jakie radości i bóle kryją się we ganku, na rogu ulicy, a nawet w pokoju, na powierzchni stołu, między bokami pudła”.
Klucz do nonsensu, do absurdu, który biegnie przez puste miasto, jest w spojrzeniu tego, kto przez nią przechodzi.
Plaza autorstwa Giorgio de Chirico jest eksponowana w salach międzywojennych Muzeum Sztuk Pięknych w Buenos Aires.
Zagadka dnia, 1914