Jedna z prac McCrackena
„Kiedy miałem 16 lat, rozmawiałem z przyjacielem o piosence, która… to było pomarańczowe , po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, że nikt inny nie widział tego, co ja widziałem ". Kto to pamięta, to {#result_box} Melissa S McCracken , młody malarz, który zasłynął z robienia zdjęć obrazy, które odbierasz podczas słuchania piosenek.
W ten sposób motyw folkowy „Serce Życia” Johna Mayera staje się w jego umyśle konstelacją niebieski i fioletowy , które rodzą się z rodzaju białej burzy, która wcześniej była żółta, podczas gdy Apartament wiolonczelowy nr 1 , przez Bacha, jest transkrybowany jako kaskada biały, pomarańczowy i magenta na granatowym tle.
Tak McCracken widzi „Suitę na wiolonczelę nr 1”
McCracken spędził całe swoje życie żyjąc z synestezja, definiowane jako „subiektywne odczucie, typowe dla zmysłu, określone przez inne odczucie, które wpływa na inny zmysł ". Jednak było to w 2014, w wieku 22 lat, kiedy zaczął go utrwalać w swoich pracach, aby jego przyjaciele i rodzina mogli zobaczyć to samo co ona.
„W moim mózgu muzyka przekłada się na wspaniały przepływ koloru. Widzę, że wiruje i zmienia się wraz z postępem utworu, a także wraz z wprowadzaniem nowych instrumentów lub głosów, jak widzę nowe kolory i tekstury. Obrazy różnią się w zależności od piosenki i na ogół są bardzo skomplikowane ”, wyjaśnia artysta.
Najprzyjemniejsze do malowania są jednak nie te z najbardziej technicznymi znakami wodnymi, ale te, które zostały skomponowane „wkładając całe serce” w nich. Więc McCracken nie dba o płeć – „o ile bądź dynamiczny i miej uczucia "-, a jego ulubionymi przy podnoszeniu pędzla są {#resultbox} Radiohead i James Blake : „Piszą z bardzo konkretnymi intencjami, tworząc wiele spójne warstwy kolorystyczne ".
Właśnie ze względu na wszystko, co sprawia, że czuje się ta muzyka, artystce trudno jest zaakceptować uchwycenie piosenka niestandardowa nawet jeśli czasami. „To zależy od konkretnego tematu. Niektóre nie przekładają się zbyt dobrze na obrazy lub po prostu mnie nie interesują”. Z tych powodów nie służyłyby swojemu celowi: tworzeniu dzieła, które zwiększyć naszą otwartość: „Moją nadzieją jest przekroczenie tradycyjne interpretacje doświadczenia i wyobraź sobie na nowo to, co jest nam znane.