Architekci Tu n + Mansilla zaprojektowali siedzibę MUSAC, zdobywcy nagrody UE Miesa van der Rohe w dziedzinie architektury współczesnej w 2007 roku.
15 lat temu powitaliśmy nową katedrę w León, **katedrę sztuki współczesnej, jak wtedy nazywano MUSC. ** Media nie były daleko od celu, jeśli weźmiemy pod uwagę, że architekci Tuñón + Mansilla, odpowiedzialni za zaprojektowanie siedziby Muzeum Sztuki Współczesnej w Kastylii i León, wygenerowali 37-kolorową szklaną mozaikę jego głównego fasada z digitalizacji obrazu witrażu El Halconero katedry w León.
15-lecie, które muzeum – na które od otwarcia 5 kwietnia 2005 r. minęło prawie półtora miliona zwiedzających – chce świętować w wielkim stylu, na co przygotowało atrakcyjny kalendarz wystawowy wyartykułowany pod dwoma podstawowymi przesłankami tożsamościowymi: prace prowadzone od 2003 roku w celu budowania dziedzictwa publicznego poprzez kolekcję MUSAC i jej powiązania z kontekstem kastylijskim i leońskim.
KOLEKCJA
„Po raz pierwszy cała kolekcja jest prezentowana na całej powierzchni muzeum, w rzeczywistości w 2019 roku nie wystawialiśmy jej, aby zachować oddziaływanie. Od ponad dwóch lat przygotowywaliśmy się do tej rocznicy, działania, które będą prowadzić do 25 stycznia wraz z inauguracją Pięciu tras z punktem widzenia, Mówi nam o tym Manuel Olveira, dyrektor MUSAC wystawa wyartykułowana w formie tras: "tematy, które układają pewną trasę, która ma związek z kolekcją i programowaniem, ale także z pracami prowadzonymi w ciągu ostatnich sześciu lat" (te, które kierował muzeum).
Gerarda Custanca. Indyk. Z serii Orbigo, 2007, Kolekcja MUSAC.
Pięć linii tematycznych – które będą stanowić bilans pracy tej instytucji publicznej w ciągu tych 15 lat – stworzy wystawę, która zgromadzi (do czerwca) sto prac ponad 80 artystów międzynarodowych, krajowych i lokalnych, w których "więcej uwagi poświęciliśmy tematom niż imionom artystów", jak wyjaśnia Olveira, a dyrektor MUSAC przyznaje, że wśród ponad 1600 dzieł składających się na kolekcję muzeum „są nazwiska, które pozostawiły niezaprzeczalny ślad w sztuce współczesnej na całym świecie”.
Sala 4 poświęcona będzie teoriom i praktykom dekolonialnym: „Elementy współczesnego dyskursu, które poszukują… Krytyczne przemyślenie europejskiego dziedzictwa kolonialnego i wynikających z niego skutków (Zagadnienia takie jak północ-południe, granice, migracja...) . Mówimy nie tylko o kwestii kolonialnej w kategoriach historycznych, ale także o jej aktualnych konsekwencjach” – komentuje Manuel Olveira.
To ma sens, że w sali 3 muzeum znajdują się prace, które eksplorują ideę Performingu tego gatunku. Korporalność i feminizmy, bo jak przypomina nam dyrektor MUSAC: „Jesteśmy najbardziej równą kolekcją w państwie hiszpańskim, z 32%. Nie jest to 50, ale mamy najwyższy odsetek”.
Ferdynanda Bryce'a. Poczta Kolonialna, 2006 (detal), Kolekcja MUSAC.
W sali 2 zostaną zaprezentowane prace związane z dynamiką relacyjną. Kontekst i działanie umiejscowione („projekty, które miały lub szukały rezonansu i dialogu z kontekstem w jego różnych przejawach”); Laboratorium 987, prace tekstowe i archiwalne oraz Prezentacje projektów, publikacje specjalne lat 80. który będzie nosił tytuł Ani porządek, ani schludność. Książki i czasopisma z lat osiemdziesiątych.
„Otworzyliśmy Centrum Dokumentacji w 2016 roku i jesteśmy trzecim muzeum, które ma tego typu strukturę, obok Reina Sofia i Macba. Nikt inny go nie ma, jest to coś bardzo tożsamościowego i bardzo potężnego ” W ten sposób Manuel Olveira wyjaśnia znaczenie MUSAC w zakresie archiwów, książek i innych materiałów, które są trudne do skatalogowania.
Raquel Fiera i Javier Bassas, The Suspended Time Institute, 2019.
INNE CZYNNOŚCI
Manuel zdradza nam, że 1 kwietnia zaczną się z „baterią zajęć trochę więcej świętowania”, która potrwa do końca miesiąca: ** koncerty, kino, sztuka na żywo (hybryda muzyki, występów sztuki i spektakle) ** oraz warsztaty dla dzieci. A programy letnie (które zwykle mają bardziej nocny odcień) również będą „nieco wyjątkowe”.
Od czerwca kolekcja będzie podróżować po społeczności Castilla y León, „ponieważ MUSAC ponosi odpowiedzialność regionalną. To jest coś, co już robimy, ale w tym roku będzie mocniejszy i bardziej widoczny” – zaznacza reżyser.
Gołąb Nawary. Światło przeszłości, 1994.
Muzeum Sztuki Współczesnej Kastylii i León poświęci się w drugiej połowie 2020 roku aby ich praca była widoczna jako narzędzie do poznawania i interweniowania w bezpośrednim kontekście którego jest częścią dzięki „projektom artystów kastylijskich i leońskich oraz odpowiednim inicjatywom na rzecz sztuki i kultury tej społeczności”.
W czerwcu nadejdzie Wystawy czasowe: Lot. 1978-2018, Paloma Navares (od 20 czerwca do 27 września), Art Traffic. Galeria, miasto i peryferia (od 20 czerwca do 10 stycznia 2021) oraz Núñez y Núñez, autorstwa Ramóna Núñeza Álvareza i Javiera Núñeza Álvareza (od 20 czerwca do 27 września).
A październik, wszystko jest inne, autorstwa Any Prady (od 3 października do 28 lutego 2021), José-Miguela Ullána (od 3 października do 28 lutego) i Przedwczesne architektury — Isidoro Valcárcel Medina (od 3 października do 10 stycznia 2021 r.) .
Nuñez i Nuñez, Surrealizm 1974-1977.