Ferdynand Botero
Zaktualizowany w dniu: 02.01.2021 Fernando Botero jest uważany za żyjącego malarza, który pokazał najwięcej na świecie i jeden z najbardziej rozchwytywanych artystów. "Sztuka jest duchowa, niematerialnym wytchnieniem od trudów życia" - twierdził artysta. Teraz wielka wystawa Botero w Madrycie zostaje przedłużony do 28 lutego 2021 r..
Ponad 3000 obrazów olejnych, ponad 200 rzeźb i ponad dwanaście tysięcy rysunków ołówkiem, węglem, pastelami i sangwinami tworzą wspaniałe dzieło wymyślone przez Botero przez ponad 70 lat.
Sześć z tych siedmiu dekad to te uwzględnione w próbce Botero. 60 lat malarstwa, największa do tej pory wystawa monograficzna artysty w Hiszpanii.
Retrospektywa, przygotowana przez Arthemisia we współpracy z Radą Miasta Madrytu, łączy 67 wielkoformatowych prac obejmujących sześćdziesiąt lat kariery artystycznej i jest kuratorem Cristina Carrillo de Albornoz przy wsparciu Liny Botero, córki artysty.
Botero. 60 lat malarstwa można zwiedzać na pierwszym piętrze CentroCentro od 17 września do 28 lutego 2021 roku.
Cyrkowcy ze słoniem (2007)
SELEKCJA PRZEPROWADZONA WE WSPÓŁPRACY Z SAMODZIELNYM BOTERO
Wybór 67 utworów Botero. Zrealizowano 60 lat malarstwa, najobszerniejszego zebranego do tej pory w naszym kraju we współpracy z Mistrzem, aby zwiedzający kontemplował swoje dzieło oczami kolumbijskiego artysty.
Tak więc w tym samym czasie, w którym kontemplujemy oczami artysty, uczestniczymy nowa wizja i refleksja na temat stylu uznanego na całym świecie.
Wystawa podzielona jest na: siedem odcinków odpowiadających najbardziej charakterystycznym tematom jego twórczości które łączą się z jego fascynacją i nieustannym studiowaniem klasycznych tematów historii sztuki.
Siedząca kobieta (1997)
A) Tak, wyruszymy w artystyczną podróż po Ameryce Łacińskiej, główny temat jego kariery; Wersje, które tworzy z arcydzieł historii sztuki; martwa natura , jeden z jego ulubionych gatunków malarskich; Religia, walka byków, cyrk, trzy uniwersalne tematy malarskie, z których dokonuje całkowicie oryginalnych odczytów.
Sekcja siódma Akwarele na płótnie, pokażą jego najnowsze, niepublikowane prace. Kariera Botero zaczęła się od akwareli, najpopularniejszej wówczas techniki w Kolumbii, a w tej najnowszej serii, jak zwykle, zamiast na papierze, Botero tworzy je w wielkim formacie na płótnie, jakby były freskami.
„Ogólnie rzecz biorąc, moje malarstwo porusza tematy przyjazne, tak jak w historii sztuki Tycjana, Botticellego, Velázqueza… Jednak choć przeważa życzliwość i piękno, moje prace nie zawsze ukazują optymistyczny aspekt życia. Zrobiłem bardzo obszerny serial inspirowany przemocą w Kolumbii, moim kraju, oraz kolejny, pokazujący tortury w więzieniu Abu Ghraib w czasie wojny w Iraku”. Fernando Botero mówi Cristinie Carrillo de Albornoz.
I mówi dalej, że „gdybym powiedział, że kiedy maluję, staram się celebrować życie, byłoby to nieprecyzyjne. Problemy malarskie są tak skomplikowane, że już przytłaczają. W mojej pracy nie ma „przesłania”. Każdy widzi to, co chce zobaczyć”.
Dwie siostry (2019)
TWÓJ WŁASNY STYL
Fernando Botero mówi, że sztuka jest wyrazem osobowości i, w skrócie, osobisty wyraz unikalnych stylów. A jeśli artysta jest z czegoś dumny, to z tego, że znalazł Twój własny styl, nad którą wspólnie z kuratorką wystawy zastanawia się.
„Bez własnego stylu artysta nie istnieje. Wszystkim dobrym malarzom udało się stworzyć własny styl zgodny z ich pomysłami, natychmiast rozpoznawalny... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti lub Tàpies...”, mówi Mistrz.
„Jeśli cieszę się z czegoś, to po pierwsze, że zawsze żyłem z malowania, nawet bardzo kiepsko w młodości, w Nowym Jorku, kiedy sprzedawałem rysunki za 10 dolarów. A przede wszystkim odnalezienie własnego stylu. Wizja świata, którego nie było, a to ja, bo to robię” kontynuować.
Łaźnia Watykańska (2006)
Ale czym jest styl? „Styl to twórcza zdolność do robienia czegoś innego, która tkwi w nas samych i zostaje uchwycona z wielkimi emocjami na obrazie. Przykładem, który to ilustruje, jest najprostsza forma w przyrodzie: pomarańcza, która jednak jest bardzo trudna do namalowania. Wspaniałe jest to, że gdy ktoś widzi pomarańczę na obrazie, automatycznie rozpoznaje, że jest to pomarańcza Van Gogha, Picassa, Cézanne'a czy Botero” , koniec.
Botero. 60 lat malarstwa oferuje nową wizję jego twórczości, a jednocześnie pozwala zastanowić się nad tym szczególnym stylem, uznanym i cenionym na całym świecie, wyróżniającym się **wywyższeniem objętości, bogactwem form, eksplozją koloru i nieskazitelnością skład .
Ponadto zwiedzający będzie mógł poznać silne przekonania i zasady Botero, ukryte we wszystkich jego pracach, a także różne wpływy, które naznaczyły jego karierę artystyczną: od włoskiego Quattrocento do holenderskiej martwej natury; i od Velázqueza, Goyi i Durero po meksykańskich muralistów.
Arnolfini według Van Eycka (2006)
TANCERZ NA BARZE
olej tancerz na barze , jeden z najsłynniejszych Botero, to wizerunek plakatu wystawy i okładki jej katalog – wydany przez Arthemisia Books, zawierający teksty Mario Vargasa Llosy, Cristiny Carrillo de Albornoz Fisac i Liny Botero.
Botero namalował tę pracę w jego paryskiej pracowni w 2000 roku i został po raz pierwszy wystawiony w Muzeum Maillol w retrospektywie jego prac.
Sam artysta opowiada Cristinie Carrillo de Albornoz, jak powstało to piękne dzieło: „Jak zwykle w moim procesie pracy, narodził się z małego szkicu, który przyszedł mi do głowy podczas wykonywania innej pracy. Przeniosłem na płótno pędzlem podstawowe pociągnięcia szkicu i Zacząłem malować, nie wiedząc, jaki kolor będzie miała praca ani jej kompletna kompozycja” , opowiada.
„Wiedziałem, jak to bywa ze wszystkimi moimi pracami, kiedy je rozpoczynałem, 20% tego, czym będzie praca skończona. W trakcie malowania wymyśliłem pozostałe 80%, których nie znałem. Na przykład odbicie baletnicy w lustrze nie było w oryginalnym szkicu. Tak rodzą się moje prace – mówi.
I tak jest, szkic po szkicu, olej po oleju, rzeźba po rzeźbie, jak ten wielki artysta wypracował radykalnie unikalny nowy język, Fernando Botero, a wraz z nim sztuka współczesna zmieniła się na zawsze.
Plakat wystawy Botero. 60 lat malarstwa
CENTROCENTRO: PRZESTRZEŃ ODNIESIENIA KULTUROWEGO
CentrumCentrum , przestrzeń zarządzana przez Wydział Kultury, Turystyki i Sportu Urzędu Miejskiego za pośrednictwem Madrid Destino, ponownie otworzył swoje podwoje dla publiczności 1 września, rozpoczynając tym samym nowy etap wyznaczony celami otwarcia ośrodka dla mieszkańców i oferowania propozycje artystyczne i kulturalne dla wszystkich odbiorców.
Dla Rady Miasta Madrytu ta wystawa i projekty, które zainauguruje nowy dyrektor artystyczny CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza , będą przypuszczać nowy impuls do tej miejskiej przestrzeni.
Główne projekty na najbliższy kwartał, do których zostaną dodane nowe propozycje to: Botero. 60 lat malarstwa i Między sztuką a modą. Fotografie z kolekcji Carla Sozzani , w ramach festiwalu PHOTOEspaña 2020.
Dodatkowo na czwartym piętrze można kontynuować zwiedzanie wystawy Pałac widziany przez elii , zainaugurowany w styczniu, oraz audytorium będzie sceną koncertów przełożonych między marcem a czerwcem cykli muzycznych własnej produkcji ośrodka: Dysydencje. Głosy głosu i VANG oraz cykl koncertów grupy Cosmos 21.
CentroCentro po raz kolejny będzie główną sceną JAZZMADRYT , z ośmioma koncertami w listopadzie i DIBUMAD 2020, który również został zaplanowany na marzec, odbędzie się w dniach 11-13 grudnia w Galerii Kryształowej.
Od jakiegoś czasu mamy kulturę!
Adres zamieszkania: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madryt Zobacz mapę
Harmonogram: poniedziałek-niedziela od 10:00 do 20:00
Połowa ceny: Ogólne: 12 euro. Zniżka: 9€