Perfect Day to (ostry i wyrafinowany) tytuł, pod którym wystawa fotoreporter Txema Salvans która ma zostać otwarta (od 15 września do 21 listopada) w Fundacji Foto Colectania w Barcelonie (Passeig Picasso 14). I nie jest to byle jaki tytuł, ale taki, który obejmuje z ironiczną subtelnością wszystko, co na co dzień i bez sztuczności uwiecznił jego aparatem w latach 2005-2020 na wybrzeżu Morza Śródziemnego, z Girony do Algeciras.
Z Foto Colectania opowiadają, że dzięki charakterystycznemu stylowi formalnemu i konceptualnemu Salvans skupił się na niesamowite miejsca, w których spędzamy wolny czas, za pomocą „filtr” ironia by pomóc nam zrozumieć wymiar tragedii, jednocześnie zapraszając do kwestionowania stereotypów na jej temat nadmierna eksploatacja naszego turystycznego wybrzeża. Chcieliśmy więc zapytać fotografa o tę i inne kwestie, o których nie myślelibyśmy, że zakwalifikowalibyśmy się jako „wyjątkowy świadek”, ponieważ właśnie w tym tkwi problem, że to, co wydaje nam się wyjątkiem na jego zdjęciach, jest (prawie) normą.
Oropesa del Mar (Marina d'Or), z cyklu Perfect Day, 2005-2020
Podróżnik Conde Nast: Czy moglibyśmy powiedzieć, że na twoich zdjęciach rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja?
Salvany Txema: Odpowiem ci cytatem z książki Franka Herberta Diuna: „W głębi naszej nieświadomości istnieje obsesyjna potrzeba logicznego i spójnego wszechświata. Ale prawdziwy wszechświat jest zawsze o krok przed logiką”.
Fotografuję rezultat sposobu robienia rzeczy, kultury, model polityczny, który w przypadku śródziemnomorski, przywiódł go na skraj przepaści. Myślę, że jako artysta dobrze poruszam się w tej otchłani przestrzeni, powiedziałbym nawet, że cieszę się widokami.
„Fotografuję rezultat pewnego sposobu działania, kultury, modelu politycznego, który w przypadku Morza Śródziemnego doprowadził go na skraj przepaści”.
CNT: Ile jest w nich oszustwa? Czy wszystkie one są prawdziwymi postaciami, czy też fikcyjnymi postaciami reprezentującymi koncepcję?
ST: idealny dzień jest dzieło dokumentalne, w najbardziej klasycznym stylu, to znaczy starać się jak najwięcej nie ingerować w to, co się dzieje. A priori, moi bohaterowie jakoś dobrowolnie zdecydowali się tam być moje obrazy również mówią o wolnej woli lub swoboda podejmowania decyzji. Ale czy naprawdę jesteśmy wolni? Z pewnością możemy decydować, co kupujemy, ale nie to, czego chcemy. I w końcu to na życzenie są budowane wielkie frustracje.
Wierzę w to nasza wolność przypomina wolność planktonu: żywy organizm z niewielką lub żadną zdolnością do poruszania się na łasce prądów i pływów.
San Roque, z serii Perfect Day, 2005-2020.
CNT: Czy ironia (fotograficzna) jest najskuteczniejszym sposobem na zdemaskowanie problemu lub nieprzyjemnej rzeczywistości?
ST: tak, myślę ironia jest skutecznym narzędziem komunikacji, Pozwala mi to pozostawić zdjęcia bardziej otwarte, a widzowi nadać im znaczenie. Tragedia i komedia, idealna równowaga, jak samo życie.
Te zdjęcia rzucają wyzwanie widzowi, widza, który z pewnością był bohaterem podobnych scen. Perfect Day to projekt pełen paradoksów, a oto jeden: mówi o Morzu Śródziemnym, bez pojawienia się morza. Innym, że strategia polega na użyciu aparat wielkoformatowy, aparat, który w oczach ludzi jest zbyt technicznym i skomplikowanym urządzeniem, by mógł być niebezpieczny. Wielkim paradoksem jest to, że im bardziej jest to skomplikowane liturgia podczas robienia obrazu, im bardziej jestem widoczny, ale tym bardziej niezauważony.
„Perfect Day to projekt pełen paradoksów i oto jeden: mówi o Morzu Śródziemnym, bez pojawienia się morza”.
CNT: Jaka jest największa aberracja, którą widziałeś na wybrzeżu?
ST: Jesteśmy spadkobiercami przemoc wywierana na krajobraz, a Morze Śródziemne zostało głęboko skrzywdzone. Jednak dostosowaliśmy się. Wielkim paradoksem gatunku ludzkiego jest to, że nasza niesamowita odporność fizyczna i emocjonalna pozwala nam się przystosować do każdej sytuacji. Tam, gdzie inne gatunki by się poddały, my jesteśmy w stanie wytrzymać trochę dłużej. Jesteśmy gatunkiem oportunistycznym. Aż do życia na krawędzi dystopii. To jest „aberracja”.
Portret fotoreportera Txema Salvans.
CNT: Albo już nic Cię nie zaskakuje...
ST: Wierzę, że nasza zdolność do zaskoczenia zależy od naszej wiedzy. Jesteśmy zdumieni tym, co potrafi dron, ponieważ nie rozumiemy jego technologii, jesteśmy zdumieni tym, co człowiek może zrobić, ponieważ nie znamy biochemii jego mózgu, to nas zdumiewa co mogą zrobić nasi politycy ponieważ nie znamy prawdziwych strategii, które je napędzają...
„To pęknięcie w relacji między naturą a istotami ludzkimi jest najbardziej dystopijną zmianą, jakiej doświadczyli ludzie”.
Z technologiczny i kulturowy skok neolitu przeszliśmy od kontrolowania i dominacji w środku niszy, do której należymy, bycia kawałkiem w biegu i wiele razy zauważa się, że sprzęt jest pełen piasku. To, co się zmieniło, to relacja między ludźmi a naturą. Podczas gdy tradycyjne kultury oparte na łowco-zbieraczach czują się częścią natury, całością – a same w swoich kosmogoniach należą do tej natury – dla neolitycznego producenta natura zaczęła należeć do niego jako istota.
To włamanie? wątek relacyjny między naturą a człowiekiem Jest to najbardziej dystopijna zmiana, jakiej doświadczył człowiek. Byt przestaje należeć do całości, aby być całością, która należy do niego. I tak jesteśmy…
ZAPISZ SIĘ TUTAJ do naszego newslettera i otrzymuj wszystkie wiadomości od Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler