Podróż do obrazu: „Wiosna”, autorstwa Giuseppe Arcimboldo
W oddali, gość uważa, że rozróżnia portret . Jego kroki dostosowują wygląd. Gdy podchodzi bliżej, docenia peonie i bratki, które zaludniają włosy, róże które wyrastają na ustach i stokrotkach, które kształtują szyję. Liście kapusty, pokrzywy i jeżyny ubierz ramiona i lilia zastępuje rękojeść miecza.
W swoim kompoście teste, czyli kompozytowych głowach, Arcimboldo stworzył postacie z elementy przyrody i przedmioty codziennego użytku . Wiosna to część serii poświęconej porom roku, namalowanej w 1563 . The eksplozja kwiatów narysuj twarz młodego mężczyzny. Jego uśmiech wyraża radość. Kolejny kawałek: 'Lato' , postępy w kierunku dorosłości obciążone brzoskwinie, śliwki, wiśnie i kłosy pszenicy . W 'Spadek' dojrzałość pogarsza się pod kiśćmi winogron, figami i grzybami. Gruszka zaznacza gruby profil nosa. Jabłko i pigwa rysują szorstkie fałdy na czole. 'Zima' jest zrzędliwym starcem. Jego skóra jest kora. bluszcz pokrywa kark pod gołymi gałęziami.
Giuseppe Arcimboldo
Dzieło Arcimboldo pozostawało w cieniu, aż w latach trzydziestych ubiegłego wieku przykuło uwagę surrealistów. dali interpretował zestawienie obiektów na swoich obrazach pod kluczem metoda paranoidalno-krytyczna : „spontaniczna metoda wiedzy irracjonalnej oparta na skojarzeniach i interpretacjach zjawiska urojeniowe”.
Jest prawdopodobne, że artysta wymyślił niektóre ze swoich dzieł jak kaprysy . W późnym renesansie ta kategoria nawiązywała do gry w pomysłowość, która doprowadziła do potwornego, dziwacznego lub ekstrawaganckiego.
Bibliotekarz manifestuje się jako parodia uczonego jako człowiek-książka ; Pieczeń zawiera wizualną grę, która ujawnia portret, obracając martwą naturę o 180º. Oba utwory odpowiadają żartobliwej, poetyckiej wizji zaproponowanej przez Dalego. Ale obrazy Arcimboldo wykraczają poza grę.
Giuseppe urodził się w Mediolanie . Swoją młodość poświęcił projektowaniu witraży i fresków wraz z ojcem, który brał udział w pracach katedry. W wieku trzydziestu pięciu lat jego sława sięgnęła… Maksymilian II , cesarz Świętego Rzymu, który mianował go portrecistą na dworze wiedeńskim. Twój kuzyn, Filip II z Hiszpanii , nie ufał mu z powodu tolerancji religijnej i humanistycznego ducha.
„Ogień (cztery żywioły)”
Arcimboldo osiągnął uprzywilejowaną pozycję na dworze . Jako lokator był odpowiedzialny za dekorację i inscenizację uroczystości pałacowych. Jako portrecista cieszył się dostępem do cesarza i jego najbliższego otoczenia. Pierwsze prace, dla których malował Maksymilian II ukształtowały debaty, które promował w swoim środowisku.
Zarówno on, jak i jego następca, Rudolf II zachęcał do studiowania nauk przyrodniczych, astrologii i alchemii. Te dyscypliny były ze sobą ściśle powiązane. Minerały odzwierciedlały skład kosmosu. Cykle natury symbolizowały przemianę, której podlega materia . Alchemia starała się kontrolować te procesy poprzez poszukiwanie piątego pierwiastka i kamienia filozoficznego, który zamieniał ołów w złoto. Wszystko to zebrało się w człowieku, synteza wszechświata.
W 'Wiosna' Arcimboldo z botaniczną precyzją odtworzył kwiaty i pąki w anatomii twarzy, przekształcając roślinę w człowieka. Podążył tym samym procesem od form świata zwierzęcego w 'Elementy'. Powietrze, ogień, ziemia i woda odpowiadał na cykl pór roku w kosmicznym systemie, który z kolei wyrażał się w czterech humorach rządzących zdrowie i równowagę psychiczną jednostki.
Jak w gabinecie cudów, Arcimboldo komponował w swoim obiekty obrazowe metafora związku człowieka z naturą . Treść filozoficzna nie unieważniła podróży od fantazji do poetyckiego obrazu. „Podczas gdy róża i lilia pokazują kolor w twoim geście”, powiedział Garcilaso. Do tej pory nikt nie zabrał jego wersetów.
„Wiosna” jest wystawiana w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando.
Podróż do obrazu: „Wiosna”, autorstwa Giuseppe Arcimboldo