Edgar Plans w swoim warsztacie w Gijón
Gdy do wioski rybackiej Gijón przybył paryski i wytworny kustosz sztuki, opalony w tysiącach saloonowych bitew, Benjamin Weil poprosił o najpopularniejsze miejsce w mieście, zrelaksowaną i ludową przestrzeń, w której ludzie spotykali się, aby porozmawiać. „Wciągarka?”, zapytali go. „Co?”, odpowiedział. “ Tawerna na kulinaria, cydrownia, bar z tradycją ”. Weil nie wahał się: „Fair”. Polecili El Globo, cydrownię na starym mieście w Gijón, wyłożoną trocinami i papierem oraz kwaśnym zapachem tłoczni do cydru. Weil, nowo mianowany główny kurator LABoral Center for Art and Industrial Creation, nie zawahał się przenieść tam również jednego z pierwszych przedstawień tego podmiotu. Podczas gdy rodacy jedli oricios i cachopos, projektor dawał lekcje sztuki wideo. Zatytułował ją Co to jest o sztuce wideo.
„LABoral znajduje się trzy kilometry od centrum miasta, a odległość stanowi fizyczną barierę. Chciałem przybliżyć nasze programowanie mieszkańcom Gijón, nawiązać powiązania. Centrum cieszy się doskonałą międzynarodową renomą. W Paryżu, Londynie i Nowym Jorku wiedzą, co się tutaj robi. Nawet bardziej niż w Hiszpanii. To wspaniała okazja dla regionu, aby mieć te zasoby”, mówi Weil w swoim biurze w LABoral, w Los Prados, Cabueñes.
Rosina Gómez-Baeza, dyrektor LABoral i była ARCO, nie chciała budować kolejnego centrum kultury i poszukiwała specjalizacji w dialogu między sztuką, nowymi technologiami i twórczością przemysłową. Wzięto pod uwagę środowisko. Sztuka działa jako alternatywa dla depresji tradycyjnych gospodarek przemysłowych. Całkiem szok. Sam Armando Rodríguez, współwłaściciel El Globo, powiedział mi później, że chciałby, aby było więcej zajęć takich jak Qué ye eso de... Armando deklaruje się jako wielki miłośnik sztuki. „Szczególnie od takich malarzy jak Evaristo Valle, surrealista Aurelio Suárez, a przede wszystkim Kiker. Jego pracownia jest tutaj bardzo blisko. Ma mnóstwo talentu. Być może jego problemem jest to, że jest bardzo zły PR własnej pracy.
Mówię mu, że Gonzalo Pañeda, szef kuchni, który zdobył gwiazdkę Michelin za restaurację La Solana, ma Kikera, La raspę, a jego twarz rozjaśnia się porozumiewawczym uśmiechem. Ale żeby wyjaśnić historię sztuki współczesnej w Gijón, trzeba pojechać do Altamiry. Do galerii o tej samej nazwie, nie do jaskini. Edwardzie Suarez, wyjątkowy, kulturalny facet, z trzema stopniami inżynierskimi, postanowił porzucić wszystko i otworzyć galerię sztuki współczesnej w Gijón w 1958 roku. „Coś w rodzaju otwarcia sklepu z kostiumami klauna”, porównuje jego syn Lucas Suárez.
Dawny Uniwersytet Pracy w Gijón, dziś Miasto Kultury, mieści również Szkołę Sztuki Dramatycznej
Przez 50 lat pod numerem 37 Calle de La Merced paradowali artyści z całego świata, czołowe postacie z grupy El Paso czy sam Picasso podczas obchodów 25-lecia. „I policja. Było tak często, jak artyści. Bardzo zaprzyjaźnili się z moim ojcem. Eduardo, tu jesteś w porządku”, wspomina jego córka Adriana Suárez w odniesieniu do Cenzura frankistowska , mały przyjaciel awangardy i eksperymentowania wschodzących sztuk; „Mój ojciec nigdy nie mówił źle o tym czasie. Wręcz przeciwnie, uważałem to za bodziec do pomysłów”.
Dziedzictwo Eduardo przyniosło owoce. Lucas otworzył w 2010 roku wraz ze swoim bratem Diego Suárezem ATM Contemporary | Galeria Altamira, dwa magazyny i duży dom przy ulicy Deva, pod numerem 955, w pobliżu LABoral, które łącznie zajmują 500 m2 przeznaczone na produkcję i wystawy i które wykraczają poza koncepcję galerii, aby stać się prywatnym centrum sztuki z pracą i przestrzenie mieszkalne dla artystów. Gdy rozmawiamy o najnowszych trendach we współczesnej sztuce, sąsiad karmi kurczaki. Pumarada promienieje. Nawiasem mówiąc, w tych magazynach jezuita i szaman w latach dwudziestych wyprodukowali odrost, który według tego, co mówią sąsiedzi, zadziałał. Zachowały się dwie gigantyczne garnki wykorzystywane w procesie produkcyjnym. Hodowca włosów nazywał się SYJ34. Dziś byłby zrobiony ze złota. Ale jezuita zmarł. A wraz z nią cudowna formuła”, wspomina Lucas.
Ze swojej strony Adriana otworzyła swoją przestrzeń, galeria sztuki współczesnej Adriana Suárez, pod numerem 7 na Plaza del Instituto, bardzo blisko wymarłej Altamiry. Stąd możemy udać się do Cornión , pod numerem 45 La Merced, kolejnej mitycznej galerii, która właśnie zdmuchnęła 30 świec. jeździ ją Amador Fernandez , który zaleca podążanie za obrazem Pelayo Ortegi i rzeźbą Pabla Maojo. A do Gijón jako miasta sztuki: „Jest to jedno z najbardziej żywych na poziomie krajowym z artystycznego punktu widzenia. Zauważyliśmy to przede wszystkim w ARCO”. Przez 14 lat był wierny nominacji. „Przestałem chodzić 6 lat temu. Narzucili sztukę, która mnie nie interesowała. Dużo instalacji, video-artu, nowych technologii, nad czym pracuje LABoral. identyfikuję się z klasyczny aspekt sztuki współczesnej”.
Nie wychodząc z La Merced, pod numerem 28, mamy księgarnię Paradiso, do której zaraz po wejściu wiesz, że jesteś w literackiej świątyni: pachnie książkami. Chema jest księgarnią starej szkoły. Rano spotkasz Mar Álvarez z grupy Pauline en la Playa, która może Cię na bieżąco informować o historycznym Xixón Sound, ruchu muzyki niezależnej, który zdominował miasto w latach 90. Nacho Vegas, bez wchodzenia ponadto bywa w księgarni w poszukiwaniu paliwa do swoich kompozycji. Jest też regularnym Cucurrabucu (San Bernardo, 8), prawdopodobnie ze względu na dobrą muzykę i burgera wołowego (Cucurrabucu to kolejne ulubione miejsce naszego komisarza, Benjamina Weila).
Hala wystawiennicza LABoral Centrum Sztuki i Kreacji Przemysłowej
Ale nie zgubmy się. Wróćmy do galerii. Poza tym dzisiaj pada. Prawdopodobnie, gdy czytelnik będzie miał w rękach ten raport, też będzie to robił. Sztuka daje schronienie. Gijón nie chwali się rocznymi godzinami nasłonecznienia. Być może dlatego jest to miasto w Hiszpanii z największą liczbą cukierni na mieszkańca. Być może dlatego obwód galerii prywatnych jest liderem na północy kraju. Trzy kroki od La Merced znajduje się Espacio Líquido (Jovellanos, 3), prowadzony przez Nuria Fernández od 2001 roku. W pokoju znajdują się okna z godnym pozazdroszczenia obrazem zatoki San Lorenzo, ale bardziej niż przestrzeń wystawienniczą, to, co Nuria stawia na pierwszym miejscu, jeśli chodzi o tworzenie kolekcjonerów, to praca w Internecie i odwiedzanie międzynarodowych targów. ARCO w Madrycie, Volta w Bazylei, Next w Chicago...
Nie tracąc z oczu morza, w Ezcurdia 8 znajduje się Mediadvanced, galeria i twórcza przestrzeń o wyraźnej oryginalności, która skupia swoje zainteresowanie na nowych trendach we współczesnej sztuce. Sztuka niemożliwego (Joaquín Fernández Acebal, 6) przygląda się powstającej sztuce artystów bez przestrzeni wystawienniczej, podczas gdy pokój vandyck (w Menéndez Valdés 21 i Casimiro Velasco, 12) pracuje z uznanymi postaciami, takimi jak Feito, Canogar, Saura, Chirino, Farreras, Guinovart. Wreszcie, Tiode (Instituto, 9) , gdzie José Luis Garci nakręcił nagrodzony Oscarem film Start Back, od 1979 roku zobowiązanie dla malarzy Asturii z XIX i XX wieku. Nawiasem mówiąc, Garci zmienił scenariusz po zapoznaniu się z galerią. Początkowo bohater miał pracować w kwiaciarni.
W Gijón możliwości gwałtownie rosną. Młody artysta Edgar Plans, z pracami rozprowadzanymi na targach w Miami, Bogocie, Lizbonie, Paryżu i Madrycie, mówi o tym jasno: „ Gijon inspiruje. To idealne miasto dla artysty. Za minutę masz plażę; w wieku 30 lat góra. Ludzie są otwarci, dobrze jedzą. Nie potrzebujesz międzynarodowego miasta, aby być międzynarodowym artystą”.