edna moda
Redaktorzy, stylistki, kobiety biznesu, modelki,... nic nie umknie batucie ani władzy tych kobiet w ogromnym, złożonym, ale fascynującym świecie mody.
Oczywiście nie wszystkie są, ale nazwisko tych kobiet jest już częścią listy tych bohaterek, które nadały kształt i siłę światu mody.
MIUCCIA PRADA
„Myślę, że kobiety stały się bardziej istotne, ogólnie we wszystkich dziedzinach, w tym w modzie. Myślę, że jest jeszcze wiele rzeczy do zrobienia w tym kierunku i doceniam wszystkie kobiety, które osiągają sukces i władzę. być sobą”
Wielu uważa ją za najbardziej wpływową projektantkę we Włoszech i na świecie. doktorat z in Nauki polityczne , były członek partii komunistycznej i studentem mim w Piccolo Teatro w Mediolanie.
W 1978 roku przejął kontrolę nad rodzinną firmą zajmującą się wyrobami skórzanymi i od tego czasu kamienie milowe następują jeden po drugim, tworząc Imperium Prady.
W 1985 roku zaprezentował kolekcję z czarny nylonowy plecak jako protagonista, który do dziś jest ikoną w świecie mody.
Wstał dwa razy z Międzynarodowa Nagroda CFDA, w 2013 otrzymał nagrodę za Najlepszy Projektant Roku na British Fashion Awards a w zeszłym roku został włączony do lista Forbesa najpotężniejszych kobiet na świecie.
Niespokojna z natury, wraz z mężem Patrizio Bertellim stworzyła Fundacja Prady , przestrzeń, która wkrótce stała się miejscem obowiązkowych pielgrzymek w Mediolanie dla miłośników sztuki, architektury, trendów i Wesa Andersona, bo jego kafeteria inspirowana jest niczym innym, jak wyobraźnią reżysera.
A diabeł nie jest jedynym, który nosi Pradę. Rewolucja Miuccia jest faktem, a moda ma jej wiele za co dziękować. Jej koncepcja piękna, jej dokręcenie do kobiecości, jej obrona mieszanego wybiegu i ostatecznie sama, Są inspiracją dla każdego.
Przy wielu okazjach jej wypowiedzi jasno określiły jej feministyczne stanowisko: „Zdecydowanie chciałam reprezentować kobiety, które walczą o swoją rolę i swoje prawa, stają się ikonami i przedstawicielkami pewnej idei”. {#pole wyników}
„Prada lub Nada”
ANNA WINOUR
„Mam wrażenie, że moda przeraża wielu ludzi. A ponieważ ich przeraża, to krytykują. W modzie jest coś, co czasami bardzo denerwuje”
Nadwyżka dowolnej prezentacji. Anno Wintur, dyrektor amerykańskiego Vogue'a, Dla tych, którzy nie mieszkają na tej planecie. Bez wątpienia najpotężniejsza kobieta w branży.
W jego pierwsza okładka dla amerykańskiego Vogue ubrał modelkę w sweter Lacroix z haftowanym krzyżem w dżetów i dżinsy Guess, wizerunek, który był kwestionowany przez branżę, na dobre i na złe – ale rozmawiali o niej, czyli jak wszystko wygląda na świecie w takiej sytuacji.
Jego niepowtarzalne włosy i okulary przeciwsłoneczne zbudowały sława zimnej, wymagającej i beznamiętnej kobiety to niektórzy zdecydowanie potwierdzają. Inni mówią, że widzieli jej uśmiech.
Tak czy inaczej, Vogue, biblia mody, nosi jego podpis i wszystko, absolutnie wszystko przechodzi – drżąc – przez jego filtr.
Anna Wintour, kochana i nienawidzona (obawiana) w równym stopniu, ale szanowana przez całą branżę
REI KAWAKUBO
„Większość zawsze się myli”
Od ponad 40 lat projektant z Tokio wywraca modę i logikę do góry nogami. Założyciel firmy Comme des Garçons , wraz z Issey Miytake i Yohji Yamamoto tworzy coś, co jest znane jako „Japońska Trójca Święta” za jego konceptualną wizję ubioru, zerwanie z ustalonymi i cichą rewolucję opartą na oszczędnościach.
Twórcy Iniemamocni zainspirowali się nią do stworzenia postaci Moda Edny. Był pierwszą żyjącą osobą, którą Nowy Jork Met poświęcił wystawę w 2017 roku, po Yves Saint Laurent.
Ponadto jest założycielką jednej z flagowych przestrzeni modowych na świecie: Dover Street Market.
Rei Kawakubo udało się pogodzić świat mody z najbardziej konceptualnym designem, eksperymentował z nowymi technikami i materiałami i zbudował świat alternatywny, awangardowy, pełen „spójnych sprzeczności” i wspaniały.
Rei Kawakubo, założyciel Comme des Garçons
PHOEBE PHILO
„Kobiety powinny mieć opcje i powinny czuć się dobrze z tym, co noszą”
Urodził się w Paryżu, dorastał w Londynie, gdzie studiował projektowanie na prestiżowej Central Saint Martins. Po pracy jako prawa ręka Stelli McCartney w Chloe, została dyrektorem kreatywnym tej samej firmy, kiedy Stella postanowiła uruchomić własną markę.
W 2008 roku przejął stery Celine, gdzie pozostał aż do zeszłego roku. Jej minimalistyczny styl i czyste linie zakochały się w kobietach na całym świecie, zmieniając Céline w kultową firmę.
Istnieje wiele trendów za charakterystycznym znaczkiem Céline, a raczej Philo: the Box Bag, the męskie spodnie , swetry z golfem i sławny brzydkie buty to tylko jeden z przykładów spuścizny projektanta.
Istnieje wiele spekulacji na temat przyszłości Phoebe Philo, ale gdziekolwiek się pojawi, jej wyrafinowana, świadoma i spokojna moda zostawi ślad.
Phoebe Philo
DIANE VON FURSTEBERG
„Styl to coś, co każdy z nas posiada, jedyne, co jest potrzebne, to go znaleźć”
Kiedy poślubiła księcia Egona von Furstenberg, postanowił rozpocząć własną karierę i nie być „żoną”. W ten sposób Diane zaczęła projektować z budżetem 30 000 dolarów.
Chociaż później się rozwiódł, postanowił zachować to nazwisko, które dało nazwę temu, co jest do dziś jedna z najpotężniejszych firm w świecie mody.
Jej zawdzięczamy wezwanie sukienka kopertowa, sukienka wiązana w talii, która stała się bestsellerem w 75 roku i zajmuje miejsce w MET w Nowym Jorku.
To skrzyżowane ubranie było symbolem kobiety tamtych czasów i słuszności jej niezależności, i do dziś pozostaje wśród jej najlepiej sprzedających się ubrań.
Oprócz dyrektora kreatywnego własnej firmy zajmuje stanowisko prezes CFDA (Rada Amerykańskich Projektantów Mody).
Diane Von Furstenberg
KATE I LAURA MULLEAVY
„Moda powinna być wszędzie”
Siostry Mulleavy założyły swoją firmę, toczyć cię, w 2005 roku w Kalifornii. Od tego czasu jego nostalgiczna, oniryczna i eteryczna wyobraźnia Wykuła dla siebie niszę w świecie mody, gromadząc rzeszę fanów.
W 2009 roku otrzymały nagrodę CFDA dla Najlepszego Projektanta Mody Kobiet, a w 2010 roku zaprojektowały kostiumy do filmu Czarny łabędź.
Zawsze wierne swojemu stylowi, inspiracji i przekonaniom, Kate i Laura Mulleavy utorowały sobie drogę i są przykładem doskonalenia i sukcesu dla wielu młodych talentów.
Kate i Laura Mulleavy
STELLA MCCARTNEY
„Bycie kobietą w tej chwili jest niesamowicie interesujące. {#result_box} Jesteśmy w czasach, w których jesteśmy świadomi zmian, jakie zaszły w pokoleniu, które było przed nami i możliwych zmian, które zajdą w pokoleniu, które ma nadejść”.
Brytyjski projektant wykroił właściwa nazwa w branży daleko od etykiety „córka Paula McCartneya”. Była dyrektorem kreatywnym Chloé do 2001 roku, w którym założyła swoją firmę o tej samej nazwie.
Wegetarianka, obrończyni zwierząt i środowiska, Stella McCartney nie wykorzystuje w swoich kreacjach futer. Jego twierdzenia jasno wyjaśniają jego stanowisko: odmówił lotu z firmą, której siedzenia były wykonane ze skóry i poprosił o usunięcie reklamy butiku z futrami, w którym model miał na sobie futro z norek i charakterystyczny biustonosz.
Stella McCartney
MARIA GRAZIA CHIURI
„Dior musi mówić o wzmocnieniu pozycji kobiet”
W 2016 roku Maria Grazia Chiuri została pierwsza kobieta, która objęła stanowisko dyrektora kreatywnego Diora, fakt, który automatycznie stał się częścią historii mody.
po spotkaniu Molo Paolo Piccioli w Fendi obaj przejęli stery cicha sympatia . Duet później się rozpadł, gdy Dior podpisał kontrakt z Marią Grazią.
Jego pierwsza kolekcja dla francuskiego domu była dość deklaracją intencji: „Wszyscy powinniśmy być feministkami” przeczytaj jedną z koszulek, które pojawiły się na wybiegu.
Wielu projektantów dołączyło do tego Ewolucja Dio(r) wypuszczanie własnych ubrań z przesłaniem feministycznym, a także jasne wyrażanie swojego stanowiska.
Maria Grazia Chiuri została pierwszą kobietą stojącą na czele Maison Dior
ARNAULT DELPHINE
„Bardzo ważne jest inwestowanie w młode i wschodzące talenty”
Arnault jest wiceprezesem wykonawczym Louis Vuitton. Tak, jest córką Bernarda Arnaulta, CEO of LVMH ale ta bizneswoman wspina się w branży na własnych zasługach, zajmując fundamentalną pozycję w potężnym konglomeracie kierowanym przez jej ojca.
Odegrał bardzo potrzebną rolę w rozwoju akcesoriów grupy, a także nadzorował Rad Simons jako dyrektor kreatywny Diora po odejściu Johna Galliano. W Vuitton odegrał niezastąpioną rolę w repozycjonowaniu marki w sektorze luksusowym.
Delphine Arnault, wiceprezes wykonawczy Louis Vuitton
Jak już powiedzieliśmy, lista wpływowych kobiet w świecie mody jest długa i napawa nas dumą, że możemy to stwierdzić jego moc, daleka od zmniejszenia, wzrasta z dnia na dzień.
Wiele z nich uzupełnia tę listę: Carolina Herrera, Katie Grand (redaktor magazynu Love), Natalie Massenet (Net-a-porter), Tory Burch, Vera Wang, Grace Coddington, Mureen Chiquet (Chanel), Sophia Amoruso (Nasty Gal)...
Ale aby zakończyć ten artykuł, nie mogliśmy przestać nazywać i pamiętać zaginionych Franca Sozzani.
Franca była dyrektorem Vogue Italia przez 28 lat, aż do śmierci w 2016 roku na raka płuc.
Zawsze wierna swoim ideałom, Franca Sozzani Wykazał się odwagą i męstwem na każdym kroku, nie obawiając się urzeczywistnienia swoich ideałów.
Na kartach swojej głowy zastanawiał się nad takimi kontrowersyjnymi tematami, jak: rasizm, seksistowska przemoc lub chirurgia plastyczna.
Zdobył szacunek branży każdym artykułem redakcyjnym, obrazem i treścią, które pojawiły się na jego stronach głównych, a jego odejście było ogromną stratą dla świata mody.
_"Jeśli masz wielkie marzenie, możesz je zrealizować. Dlatego musisz marzyć na dużą skalę."_Franca Sozzani I niech żyje moda. I niech żyją kobiety. I to "Prada albo nic".
Franca Sozzani pozostawiła niezastąpioną lukę w branży modowej