Jeśli nie możesz iść na plażę w sierpniu, odwiedź ją w parze z ekspozycja fotografa Carlos Pérez Siquier (1930-2021) w Madrycie. Przez całą karierę zawodową ponad pięćdziesiąt lat Pérez Siquier przeszedł różne etapy. Jednym z najbardziej uderzających był ten, który komponuje cykl „Plaża” , w którym udaje mu się zobaczyć i stworzyć sztukę tam, gdzie jej najwyraźniej jej nie ma.
Nagi mężczyzna od tyłu , opalanie w pełni opalona. Nawet jego jądra są brązowe. Oprawki do kolorowych strojów kąpielowych w kropki lub tandetne rysunki, które przykrywają ciała grubych kobiet.
Inny mężczyzna rozciąganie nóg na ręczniku z poślizgiem , oferując tyłek tym, którzy przechodzą. Wymyślona kobieta , jakby jadąc na galę, odpoczywa na plaży w Almerii.
To są niektóre zdjęcia Carlosa Péreza Siquiera w Madrycie to można docenić do 28 sierpnia godz Fundacja Mapfre.
Jeden z najważniejszych i najbardziej oryginalnych fotografów XX wieku w naszym kraju, który wyróżniał się strzelać do tych banalnych miejsc, których nikt inny nie docenił.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONA I HUMOR
Jak mówi jeden z kuratorów wystawy Carlos Gollonet: „ widzenie ludzi leżących na plaży nie jest tematem, który może być interesujący a priori . Jednak stamtąd udaje mu się stworzyć bardzo mocne dzieło”.
Zainteresowanie, które zarabia dzięki ironii i humorowi które pokazują twoje zdjęcia. Ciała niekanoniczne, zbliżenia szukam różnych ramek i bardzo jasne kolory są jego trzy filary.
Ale nie fotografia używana śmiać się z ludzi, ale jak gram . Również jako skarga. Almeria w latach 70., kiedy robiono te zdjęcia , zaczęła być atakowana przez turystykę. Coś, co pomogło jej się rozwijać, ale też oznaczało koniec pewnej epoki.
Dlatego wyjaśnia Carlos Gollonet: „ to rodzaj zemsty tym ludziom, którzy najeżdżali te przestrzenie i je niszczyli. Ale pokazuje też tę rzeczywistość, którą przeżyliśmy. Większość kobiet chodziła na plażę w ten sposób. Była to panorama widoczna na wybrzeżu Hiszpanii”.
Marbella, 1983.
Wszystkie z nich również się wyróżniają bardzo jasne kolory , ponieważ zostały wykonane w świetle południa, z bardzo silnym słońcem . „Skorzystaj z tej siły słońca Almerii, które skąpało wszystko. Tego typu zdjęcia mogły nie wyglądać tak dobrze w północnym kraju”, mówi.
Również, nie używa w żadnym zoom, bez lampy błyskowej, bez światłomierza , więc trzeba było podejść bardzo blisko, aby je wykonać. Niektóre zbliżenia wykonane z odległości nieco ponad metra i to pokazuje wielką sprawność umysłową, jaką musiał osiągnąć, aby osiągnąć te ramy.
OD SPOŁECZNEGO SKACZENIA DO POPOWEJ FOTOGRAFII
Carlos Pérez Siquier nie zaczął od robienia tego typu fotografii. Jego początki sięgają bardziej społecznego , kiedy w latach 50. w dzielnicy Almería w La Chanca zaczął fotografować w czerni i bieli. Niektóre migawki skarga, która wykazała ubóstwo którzy mieszkali w okolicy.
Należy pamiętać, że w tamtym dziesięcioleciu w tej prowincji nie było lotniska, uniwersytetu ani niczego. Tak, chanca szczególnie, to był bardzo biedny obszar?.
w tamtej dekadzie założył ruch AFAL , w którym skupia wszystkich fotografów ważne postacie epoki hiszpańskiej, takie jak Ramón Masats, Joan Colom czy Xavier Miserach, i stały się wówczas katalizatorem fotografii.
La Chanca, Almeria, 1965.
Później przechodzi od czerni i bieli do koloru. Tak jego praca staje się bardziej abstrakcyjna . Jak wspomina kurator wystawy, jest to innowacyjny fakt, który wyprzedza każdy ruch artystyczny w Hiszpanii i na świecie.
„W tamtych latach zaczął pracować w kolorze, co nie znaczy, że nie był używany, ale Był używany do reklamy. Nie dla fotografii artystycznej . Pierwsza kolorowa migawka wystawiona w muzeum MoMA ma miejsce w 1976 r., a kolorowanie rozpoczął na początku lat sześćdziesiątych”, mówi.
Trasę tę można zobaczyć na wystawie, a także jego kolej w kierunku pop, zaczynając od serii „Plaża”, która będzie miała swój szczyt w „Trampas para uncautos”.
Kilka migawek bliższych malarstwu współczesnemu. W nich zdobądź Daj dotyk kicz do niektórych przestrzeni-w zasadzie-straszne . „Być może nie robił tego świadomie, ale raczej stanowi to część jego artystycznej ewolucji” – wyjaśnia Carlos Gollonet.
Tak więc Carlos Pérez Siquier dostać iskrę gdziekolwiek . Nawet nieprzyjemne przestrzenie po kadrowaniu stają się prawdziwymi dziełami sztuki. ma tę zdolność do zobacz rzeczywisty świat i uchwyć chwile, które pozostaną niezauważone przez innych.
S/T 1965.
ARTYSTA DO ROSZCZENIA
Za to wszystko fotograf jest artystą, do którego można twierdzić . Jego najbardziej znane są zdjęcia czarno-białej „La Chanca”, kiedy należał do ruchu AFAL. Ale po rozwiązaniu grupy był odizolowany w Almerii.
"Faktycznie, wiele zdjęć, które są eksponowane, nie widziano aż do lat 90 ”, mówi komisarz. “ Ale jest wyjątkowym fotografem . Dowodem na to jest to, że wielu międzynarodowych dziennikarzy, którzy przybyli na wystawę dla PhotoEspaña, nie wiedziało, z czym ją porównać ani w jakim ruchu ją umieścić, ponieważ była to przełomowa”.
"Również powiedział o nim znany Martin Parr że w historii fotografii było kilku profesjonalistów tak niesamowitych, że nie wiedziałeś, gdzie je umieścić ”, kończy.
Dlatego nie jest dziwne, że kiedy zbliżasz się do swojej pracy, jesteś w pułapce . Czy to na plażach, czy w najpopularniejszych kompozycjach.