Angela Rosengart pozuje obok portretów, które Picasso wykonał z jej młodości
Angela Rosengart (Lucerna, 1932) Nie może opuścić wizyty w swoim muzeum. Nawet 5 minut grzecznościowego opóźnienia, ponieważ mieszka w nim cały dzień. Z biegiem czasu uczynił swój prawdziwy dom przy Pilatusstrasse 10 w Lucernie, bo tam są jego obrazy, choć sygnowane przez Klee, Picassa zarówno Matisse uważa za „część mojej duszy”. Ani liczne zobowiązania, w których wymagana jest jego obecność, ani wiek **(w tym roku kończy 80 lat)** nie odrywają go od tego starego banku przekształconego w galerię sztuki. Budynek, który w swojej trzeźwości mruga do swojego wnętrza, ponieważ nazwiska jego gwiazdorskich artystów są umieszczone na fryzie fasady, pozostawiając niewiele miejsca na spekulacje na temat tego, co znajduje się w środku. W swoich dwóch piętrach galerii skarby prawie 300 dzieł artystów, które nazywa „klasykami modernizmu”.
Angela Rosengart zaczęła zbierać, zachęcana przez swojego ojca Zygfryda, odpowiedzialnego za lata Galeria Tannhausera szwajcarskiego miasta. I podczas gdy jej ojciec ją chronił i prowadził, razem zaczęli pracować nad własnym muzeum, które udało jej się otworzyć 10 lat temu. „Mój ojciec i ja włożyliśmy całe nasze serca w stworzenie tej kolekcji, nie tylko tworząc kolekcję, ale tworząc całość”. I pod tym założeniem rozpoczęli tę przygodę, w której Angela pozwoliła się prowadzić tylko swojemu ojcu „Przede wszystkim udzielił mi rad, które zachęciły mnie do założenia własnej kolekcji. Kazał mi zrobić to z sercem”.
I tak też zrobiła, zdobywając swoją pierwszą pracę będąc jeszcze nastolatką. Pamięta to wyraźnie, wskazując na to: „To był Paul Klee o imieniu Little X. Pamiętam, jak wydałem na niego moje pierwsze oszczędności” . Piwnica to niemal labirynt prac tego mistrza abstrakcyjny ekspresjonizm . Małe rysunki, dziecięce gryzmoły na oczach najbardziej niedoświadczonych, które zajmują dużą część wspomnianej podłogi. „Zdaję sobie sprawę, że to jedna z moich słabości” – mówi z dumą Angela. „Jako młody człowiek uderzyła mnie jego oryginalność i jego płodna kariera”. Ponadto od swojego rodaka twierdzi, że ma zaszczyt umieścić Szwajcarię na mapie sztuki.
Angela Rosengart obok fotografii Davida Douglasa Duncana
Paul Klee jest jednym z dwóch malarzy, którzy wyróżniają się na liście aż 23 twórców podpisujących zawieszone na ścianach płótna. Drugi to Pablo Picasso, który zasłużył na ten zaszczyt nie tylko dzięki swojej niekwestionowanej sławie. Dla Angeli był zawsze przyjacielem zarówno jej ojca, jak i niej samej „i całej rodziny”. Kolekcja dzieł Picassa zajmuje główne piętro muzeum i jest uważany za jeden z najważniejszych okresu Malagi po II wojnie światowej. Cykl, który Angela gwałtownie broni przed tymi, którzy zapewniają, że są jej młodsze lata: „To inny Picasso, styl bardziej dojrzały i niezrozumiany, ale taki, który mnie urzeka”.
„Poznałem Pabla, gdy miał 17 lat. Byłem pod wrażeniem jego wyglądu i sposobu bycia. Tylko patrząc na niego, można było powiedzieć, że był geniuszem. Sama jego obecność wypełniała wszystko” – mówi. Z tego powodu kult jego osoby sprowadza się nie tylko do jego obrazów. Duży pokój ze zdjęciami Davida Douglasa Duncana Pokazują studio, w którym Pablo był inspirowany i malowany. Ale nie uważa tego za hołd dla artysty, ale raczej za „podstawową część rozumienia jego pracy. Wydaje mi się ważne, aby ludzie widzieli, gdzie pracował, jak tworzył, popełniał błędy i poprawiał; Pomaga mi to rozpowszechniać jego wyobrażenie, jakie mam o nim”.
Relacja Pabla i Angeli przeniosła się od rzeczywistości do obrazów. „Kiedy go odwiedziłem, skorzystał z okazji, aby namalować serię portretów, które mi dał”. Właśnie w tym momencie na twarzy Angeli pojawia się najszerszy uśmiech i pokazuje mały pokój, w którym wisi 5 jej twarzy, ucieleśnionych pod genialną optyką Picassa. Pozuje dumnie, zachwycona, a wytrzeszczone oczy patrzą na nią ze zdumieniem, a ona odpowiada na nie z troską i czułością, jakby to była podróż w czasie do młodości.
Dzieło Picassa świeci specjalnym światłem w muzeum Angeli Rosengart
I tak spędza dni, kontemplując swój mały skarb, od którego nie można go oddzielić. „Jestem tu jeszcze przed otwarciem muzeum i wychodzę, gdy wszystko jest zamknięte. Dni, w których nie mogę przyjść, tęsknię za tym. To mój prawdziwy dom.” Jego kolekcja jest praktycznie skończona, choć uważa, że nie gra już w tej samej lidze, co reszta potentatów, którzy licytują na aukcjach i płacą prawdziwe miliony za niektóre obrazy: „Jestem niezdolny. Chcę jakości, ale jakość jest teraz tak droga, że jedyne, co mogę zrobić, to iść, popatrzeć i wrócić z pustymi rękami”.
Ta inflacja wydaje się wygórowana: „Dla mnie żaden obraz nie jest wart 100 milionów. Mam nadzieję, że te spekulacje wkrótce się skończą i sztuka znów będzie dostępna, aby ci z nas, którzy ją kochają, mogli ją ponownie kupić. Z tych wszystkich powodów uważa się za „prawdziwą szczęśliwą osobę”, chociaż to nie znaczy, że nie twierdzi dzieło życia . „Dużo mnie to kosztowało, ale myślę, że muzeum i Fundacja to sposób na podsumowanie mojej pracy i pracy mojego ojca na świecie”.
Wcześniej wszystkie prace spały w jego domu lub były przenoszone do innych muzeów. „Podjąłem decyzję, że sprowadzę ich wszystkich tutaj, aby mieć miejsce, w którym mogę ich podziwiać. Miejsce, które należało do mnie i całego świata. Na początku usunięcie ich ze ścian było prawie traumą, więc to muzeum jest teraz moim prawdziwym domem”. Jej związek z obrazami jest tak intymny i bliski, że pomimo tego, że dzieła Klee i Picassa są wymagane przez duże muzea na wystawy czasowe, odmawia ich wypożyczenia: „Muszą zrozumieć, że nie mogę rozstać się z żadnym z nich nawet na kilka miesięcy”.