Ocieplany płaszcz Balenciaga by Demna Gvasalia
Z Londynu do Nowego Jorku przez Amsterdam i Paryż: to wystawy mody, które musisz uwzględnić w Twój kalendarz mody na rok 2012.
TIM WALKER: WSPANIAŁE RZECZY _(Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) _
„Jeśli mamy tyle okropnych rzeczy, potrzebujemy też wspaniałych rzeczy” - powiedział Timothy „Tim” Walker. Fraza, która mogłaby dobrze podsumować – wybacz redundancję – wspaniałą pracę brytyjskiego fotografa.
Wystawa wprowadza nas w proces twórczy Walkera poprzez: ich obrazy, filmy, plany fotograficzne i instalacje, plus dziesięć nowych projektów fotograficznych inspirowanych kolekcjami V&A.
Bajka pełna magii i surrealizmu gdzie nie brakuje kolorowych kotów, samolotu w domu czy sukienek zwisających z drzewa jako girlandy.
W ramach przygotowań do wystawy fotograf odwiedził sklepy przedmiotowe i pracownie konserwatorskie V&A oraz Spotkał się z wieloma kuratorami muzeum, konserwatorami i technikami.
Zwiedził 145 galerii publicznych i zgubiłem się w labiryncie odkrywania wiktoriańskich korytarzy świecące witraże, ilustracje erotyczne, złote buty oraz 65-metrowa fotografia Gobelinu z Bayeux – największa w kolekcji muzeum.
Te i wiele innych artefaktów zainspirowało Walkera do skomponowania tej wystawy. zaprojektowany przez kreatywną Shonę Heath.
_(Do 1 marca 2020) _
„Karen Elson, Sgaire Wood i James Crewe”, Londyn, 2018
TRYB MOCY: SIŁA MODY _(Muzeum w FIT) _
Wystawa Power Mode bada wielorakie role odgrywane przez modę w ustanawiać, wzmacniać i kwestionować dynamikę władzy w społeczeństwie poprzez ponad 50 obiektów ze stałej kolekcji muzeum, z których wiele nigdy nie było wystawianych publicznie.
„Władza” to mocne słowo, wybacz nadmiarowość i często pojawia się w żargonie świata mody: power heels, power suit… Ale co sprawia, że garnitur lub buty są potężne? Na to pytanie ma odpowiedzieć ta wystawa.
Tryb zasilania składa się z pięciu sekcji, w których możemy kontemplować wpływ mundurów wojskowych, statusu, garniturów, oporu i płci.
Pierwsza sekcja przedstawia serię odzieży militarnej i inspirowanej militariami, takich jak „niebieski strój” podpułkownika armii amerykańskiej, kurtka Ike z czasów II wojny światowej i stylizacje od Yves Saint Laurent, Burberry i Ralph Lauren.
Następna sekcja skupia się na różne rodzaje odzieży, które pojawiły się w ciągu ostatnich 250 lat, od gronostajowych peleryn i luksusowych materiałów brokatowych po współczesne torby „It” i produkty pokryte logo.
Kolejny dział poświęcony jest garniturowi i znajdziemy w nim takie elementy, jak czarny garnitur dla mężczyzn z XIX wieku i biały garnitur dla kobiet z lat 1910, które współistnieją z nowszymi przykładami, takimi jak garnitur Marca Jacobsa noszony przez Lady Gagę i „skurczony” niestandardowy garnitur Thoma Browne.
Czwarta część bada rolę oporu w odzieży dla władzy poprzez ubrania takie jak kultowe dżinsy, t-shirty z nadrukiem i czarne skórzane kurtki.
Ostatnia sekcja bada wpływ seksu i fetyszy na modę pokazującą gorsety, skórę, bieliznę i kozaki na wysokim obcasie z obecnością różnych prac takich projektantów jak Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen i Ricardo Tisci.
_(Do 9 maja 2020) _
Burberry jesień 2010
** FAST FASHION: CIEMNE STRONY MODY ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Krytyczne spojrzenie, które zagłębia się w to, co kryje się za reflektorami i przepychem świata mody, ze szczególnym naciskiem na trójkąt konsumpcja, ekonomia i ekologia i rzucają światło na kilka aspektów: Moda i Ofiary, Brak i Obfitość, Globalne i Lokalne, Wynagrodzenie i Zarobki, Ubrania i Chemia, Ubrania i Plecaki Ekologiczne.
Druga część wystawy, wciąż do opracowania, została ochrzczona jako Laboratorium". Pod tytułem Slow Fashion prezentują nowe możliwości dla zrównoważonej produkcji odzieży , takie jak nowe włókna i technologie, nowe podejścia projektowe do recyklingu, superrecykling (lub upcykling) lub zero odpadów (zero talii) . Krótko mówiąc, jak mogłaby wyglądać etyczna garderoba przyszłości?
szybka moda to pierwsza wystawa, która w sposób integralny, zróżnicowany i krytyczny zajmuje się „krążeniowym” systemem odzieży, łącząc po raz pierwszy szeroka gama ekspertów teoretycznych i praktycznych zajmujących się aspektami ekologicznymi, ekonomicznymi, etycznymi, społecznymi i kreatywnymi, i ostatecznie zadają sobie następujące pytanie: Jaką moc ma konsument?
Ponadto ekspozycja pokaże również prace w innych lokalizacjach w centrum miasta takich jak Museum of Decorative Arts i CLB Berlin Collaboratorium, odbędą się wydarzenia, konferencje i działania edukacyjne.
_(Do 2 sierpnia 2020) _
Tim Mitchell, Recykling von Kleidung, 2005
** BALERINA: NOWOCZESNA MUZA MODY ** _(Muzeum w FIT) _
To pierwsza na dużą skalę wystawa, która ilustruje wpływy baletu klasycznego i balerin we współczesnej modzie.
Zorganizowane przez Patricia Mears, Zastępca Dyrektora MFIT na wystawie znajdują się przedmioty, od inspirowanych tutu sukienek haute couture po amerykańskie projekty gotowe do noszenia w oparciu o trykoty i inne stroje do ćwiczeń baletowych.
Wycieczka po okolicy 90 wybranych obiektów ze stałej kolekcji MFIT , Victoria and Albert Museum, Museum of London, Fashion Museum Bath, a także New York City Ballet, Teatr Tańca w Harlemie oraz prywatne zbiory kolekcjonera mody i wydawcy Hamisha Bowlesa.
W dziale poświęconym strojom wieczorowym znajdziemy produkty sygnowane przez Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain i Charles James które mieszają się z tutus noszonymi przez balerinki, takie jak Anna Pavlova i Margot Fonteyn.
Wystawę otwiera dział poświęcony obuwiu, ustępując głównej galerii, w której znajduje się kostium z produkcji Les Sylphides z 1919 roku noszone przez rosyjską tancerkę Lydię Lopokovą i sukienki z lat 30. Normana Hartnella, z lat 50. Pierre'a Balmaina i z lat 80. Christiana Lacroix.
Specjalna sekcja poświęcona jest również różowy kolor , emblematyczny odcień kojarzony z baletem, do którego dołączają inne, takie jak niebieski ptak i liliowy.
Ponadto będzie sympozjum 6 marca z historykami i ekspertami tańca, takimi jak Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard i Lynn Garafola, oraz panel dyskusyjny 27 lutego.
_(Od 7 lutego do 19 kwietnia 2020) _
Czarne lakierowane buty Fetish Ballerine, 2014
MODA ZEWNĘTRZNA: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX ZAPŁACA EGZOTYKAMI **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
Po raz pierwszy w Amsterdamie ta wystawa pokazuje unikalne materiały archiwalne z Palais Galliera, które wprowadzają nas w historia fotografii modowej w latach 1900-1969: przejście od fotografii studyjnej do fotografowania plenerowego, rozwój techniczny, a także pozycja kobiet, turystyka i moda prêt-à-porter.
W ten sposób zostaną narażeni unikalne zdjęcia i czasopisma, które zwykle są przechowywane w archiwach francuskiego instytutu mody , wynik selekcji dokonanej przez Sylvie Lécallier, dyrektor kolekcji zdjęć Palais Galliera.
Podczas tej historycznej wycieczki odkryjemy jak ciała kobiet zyskały na przestrzeni lat większą swobodę , zaczynając od statycznych póz, otulonych długimi sukienkami i przechodząc do zajęć sportowych, opalania się lub po prostu śmiechu i spaceru ulicą. W tym samym czasie, fotografia przeszła z czarno-białej do kolorowej, a lokalizacje rosły z powodu nadejścia światowej turystyki.
Uczestniczyliśmy również w pokazie prac amerykańskiego fotografa Henry Clarke , pokazany w instalacji, w której jego prace wyświetlane są na tropikalnym tle.
Outside Fashion pokaże prawie 150 fotografii począwszy od 1900 roku oraz przeglądając prace m.in. Jeana Morala Henri Manuela, Reutlingera, Séebergera Frèresa, Dorvyne'a, Egidio Scaioniego czy Willy'ego Maywalda, który fotografował prace firm tak ważnych jak Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret i Schiaparelli.
_(Do 8 marca 2020 r.) _
Modelka Veruschka w sukience Adele Simpson od Givenchy w obserwatorium w Jaipur
W POGONI ZA MODĄ: KOLEKCJA SANDY SCHREIER _(Muzeum Sztuki Metropolitan, Nowy Jork) _
Kolekcjoner piaszczysta schreier zbierane przez ponad pół wieku jedna z najlepszych prywatnych kolekcji mody w Stanach Zjednoczonych a do 17 maja 2020 roku będziemy mogli odkryć, jak zgromadził wielkie skarby haute couture oraz francuskiego i amerykańskiego prêt-à-porter XX wieku.
„Dar Sandy Schreier, jeden z największych w najnowszej historii dla Instytutu Kostiumów, znacznie wzbogaci kolekcję mody w XX wieku” – powiedział. Max Hollein, dyrektor Met.
Na wystawie znajduje się około 80 ze 165 obiecanych prezentów, wybranych z obszernej kolekcji Schreiera przez Andrew Boltona, Wendy Yu Curator i Jessicę Regan. W pogoni za modą zaprezentuje się odzież damska, akcesoria i ilustracje mody od albumu Pochoir z 1908 roku, Les Robes de Paul Poiret, opracowanego we współpracy z Paulem Iribe, po kapelusz motylkowy Phillip Treacy z 2004 roku.
Projektanci, których prace zostaną uwzględnione na wystawie, to m.in.: Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny i Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (dla Chloé i jej własnej marki), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse i Madeleine Vionnet.
_(Do 17 maja) _
Suknia wieczorowa, lato 29161, Cristóbal Balenciaga dla Domu Balenciaga
** KIMONO: KYOTO NA WYBIEG ** _(Vicori & Albert, Londyn) _
Ta próbka przedstawia kimono jako dynamiczna i stale ewoluująca ikona mody podczas odkrywania krawieckiego, estetycznego i społecznego znaczenia odzieży od 1660 do dnia dzisiejszego, zarówno w Japonii, jak i na całym świecie.
Na tej wystawie poświęconej najbardziej znanej japońskiej odzieży na świecie znajdziemy zarówno egzemplarze z kraju japońskiego, jak i ubrania tak emblematyczne jak kimono sygnowane przez Alexandra McQueena, które Björk nosiła na okładce Homogenic, oprócz oryginalnych kostiumów z Gwiezdnych Wojen inspirowanych kimonem.
Możemy też zobaczyć kawałki Yves Saint Laurent i Rei Kawakubo , niektóre kostiumy z filmu Wspomnienia gejszy lub kimono Jean Paul Gaultier dla Madonny.
W sumie będzie ich więcej niż 315 sztuk, w tym kimono wykonane specjalnie na pokaz, zaczerpnięte z superlatywnych kolekcji V&A, a reszta wypożyczona z muzeów i kolekcji prywatnych w Wielka Brytania, Europa, Ameryka i Japonia.
_(Od 29 lutego do 21 czerwca 2020) _
Madonna, film Nothing Really Matters. 1999 Nowy Jork. Zdjęcie: Frank Micelotta
PRADA. PRZÓD I TYŁ _(Muzeum Designu, Londyn) _
Monograficzna wystawa włoskiego domu mody ukaże się w 2020 roku i zaoferuje bezprecedensowe spojrzenie na kreatywne podejście, inspiracje i historyczne kolaboracje firmy kierowanej przez Miuccia Pradę.
Prada. przód i tył zbada transformację idei i praktyki mody przez Pradę i ciągła ewolucja firmy.
Poszczególne sekcje próbki przedstawią ideę przodu i tyłu, pokazując zarówno powierzchni mody, jak i infrastruktury kreatywnej i przemysłowej, od której jest uzależniona.
Miuccia Prada na nowo zdefiniować sposób, w jaki rozumiemy luksus , odkrywali nowe materiały i technologie oraz z pasją inwestowali w sztukę, design i architekturę, czyniąc podpis esencją nowoczesności.
Aby przygotować wystawę, Deyan Sudjic Design Museum uzyskało dostęp do archiwów i siedziby włoskiego domu w Mediolanie i chociaż nadal nie ma konkretnej daty otwarcia, wiemy, że będzie to około września lub października 2020 roku.
_(Jesień 2020) _
ZRÓWNOWAŻONE MYŚLENIE _(Muzeum Salvatore Ferragamo, Florencja) _
The "zrównoważony rozwój" odnosi się do ludzkiej zdolności do zaspokojenia „potrzeb obecnego pokolenia bez narażania zdolności przyszłych pokoleń do zaspokojenia własnych potrzeb”.
To wyzwanie, które nie ogranicza się tylko do metod produkcji, obejmuje również: większy nacisk na środowisko w ogóle. Stąd nazwa tej wystawy: Zrównoważone myślenie, której celem jest szerzenie idei, że należy przywrócić równowagę, zaczynając od bardziej świadomego sposobu myślenia zdolny do generowania nowych strategii rozwoju i współistnienia.
Celem wystawy jest nic innego jak: skłonić ludzi do myślenia o tych kwestiach z perspektywy sztuki i mody. Branża modowa skoczyła na modę na zrównoważony rozwój kilka lat temu, inicjatywa kierowana przez nowe pokolenie projektantów.
Ponadto przyjmowały marki luksusowe coraz bardziej innowacyjne podejścia o ugruntowanej obecności na rynku , wykorzystując nowe, wysokowydajne materiały ekologiczne i optymalizując procesy produkcyjne.
Wystawa jest okazją do zaoferowania artystom, projektantom mody i producentom mnogość wizji, które inspirują do nowych projektów zdolnych do korzystania z nowych technologii, zamiast się im podporządkowywać, do przyjmowania globalnego podejścia i ochrony naszego ekosystemu.
_(Do 8 marca 2020 r.) _
Tęczowa Przyszłość, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: WYSTAWA (Palais de la Porte Dorée, Paryż)
Wszechświat Christiana Louboutina wyląduje w Paryżu w przyszłym roku w próbce, która będzie zawierała utwory nigdy wcześniej nie wystawione na widok publiczny. Ponad 300 par butów owiniętych w wciągający kontekst gdzie sztuka i moda łączą się w jedną dyscyplinę z czerwoną podeszwą w roli głównej.
Christian Louboutin: wystawa zbada każdy z aspektów multireferencyjnej pracy projektanta, w przestrzeni, która odegrała ważną rolę w jego karierze: Palais de la Porte Dorée.
Jego pasja do podróży znajduje odzwierciedlenie w każdym z jego projektów, które czerpią z wielu źródeł inspiracji: popkultury, teatru, literatury, tańca, kina... Wystawa, której kuratorem jest Olivier Gabet (dyrektor Muzeum Sztuk Zdobniczych ), będzie dom wybór najcenniejszych okazów z osobistej kolekcji projektantki oraz wypożyczeń z innych kolekcji publicznych.
_(Od 20 lutego do 20 lipca 2020) _
** O CZASIE: MODA I CZAS TRWANIA ** _(The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) _
Temat przewodni gali MET 2020 Został odsłonięty 7 listopada przed wielkim oczekiwaniem. W tym roku wydarzenie będzie inspirowane sztuką Orlando Virginii Woolf i Będzie o przemijaniu czasu w historii mody.
A wraz z galą wystawa, którą będzie można zwiedzać od 7 maja 2020 roku, O czasie: moda i czas trwania, prezentujące ponad półtora wieku mody, od 1870 do chwili obecnej , na przełomowej osi czasu, w ramach obchodów 150. rocznicy istnienia MET.
Tworząc koncepcję durée (trwania) Henri Bergsona, odkryjesz, w jaki sposób ubranie generuje czasowe skojarzenia, które łączą przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Virginia Woolf jest „duchem narratorem” wystawy.
Liniowa chronologia mody złożona z czarne komplety rozprzestrzeni się po całej wystawie odzwierciedlając postępującą skalę czasową nowoczesności i podkreślając szybkie i ulotne tempo mody.
Przerwanie tej osi czasu wyjdzie z ręki serii kontrchronologii złożonych z białe zestawy , przed lub po tych w kolorze czarnym, które są ze sobą powiązane kształtem, motywem, materiałem, wzorem, techniką lub dekoracją.
Na przykład czarna sukienka typu princeska z końca lat 70. XIX wieku będzie łączony ze spódnicą Alexander McQueen „Bumster” z 1995 roku , a czarny zespół z połowy lat 80. zestawiono z Sukienka Body Meets marki Comme des Garçons. Wystawa zakończy się sekcja o przyszłości mody , który łączy pojęcie czasu trwania z debatami na temat długowieczności i zrównoważonego rozwoju.
_ (od 7 maja) _
Surrealistyczne, David Bailey