'Amerykański sen. Od popu do teraźniejszości” pojedzie z Madrytu do Barcelony.
Na pewno w tym momencie Już podziwiałeś geometryczną abstrakcyjną sztukę Mondriana i De Stijl w Reina Sofía, wystawa, która przybyła w listopadzie, aby przypomnieć nazwy własne (także czasopisma) tych, którzy prawie sto lat temu unowocześniali grafikę na zawsze (do 1 marca). Podobnie, Być może estetyczny i ekspresyjny świat Kandinsky'ego zaniemówił – choć jego pociągnięcia były często kaligraficzne – na wystawie noszącej jego imię w Muzeum Guggenheima w Bilbao (do 23 maja). Ale nie martw się, w 2021 jesteśmy gotowi liczne (i różnorodne) wystawy, które sprawią, że wyjdziemy z domu, by znaleźć schronienie w sztuce, więc wielkimi literami, bo jeśli dzieło artystyczne nie jest w stanie nas pocieszyć, wyabstrahować i przywrócić naszej iluzji, to co jest?
Wystawa Mondriana i De Stijla: „Sypialnia dziecięca, Villa Arendshoeve”, autorstwa Vilmosa Huszára i Pietera Jana Christoffela Klaarhamera.
DROGI DWUDZIESTEK
Dla jego podobieństwa z naszymi Ryczącymi Latami Dwudziestymi, bardzo aktualna jest ta wystawa, która zostanie otwarta 7 maja (do 19 września) w Muzeum Guggenheima w Bilbao, instytucji, która przejrzyście i błyskotliwie wyjaśnia geneza postępu, awangarda i przemiany społeczne sprzed wieku: „Obywatele chcieli zostawić za sobą traumatyczne lata i przywołać lepsze czasy, pokazując głębokie pragnienie doświadczenia pełniejszego życia w nowych warunkach społecznych rezultatem zmiany”. Twierdzenie, które może służyć jako prognoza na naszą najbliższą przyszłość.
Jak w zmysłowym tańcu postaci o włosach w stylu garçon i ekstrawaganckich strojach, przy dźwiękach jazzu i kinematografii jako źródle inspiracji, dyrektor artystyczny Teatru Arriaga, Calixto Bieito, ekspert sceny operowej, będzie odpowiedzialny za zaprojektowanie spektaklu, która skupi się na miastach Berlina i Paryża jako epicentra utopijnego i radosnego „szaleństwa” lat dwudziestych.
Christian Schad, Maika, 1929. Olej na drewnie, 65 x 63 cm. Szczególna kolekcja.
AMERYKAŃSKI SEN. OD POPU DO TERAŹNIEJSZOŚCI
Większość z nich z kolekcji British Museum w Londynie, ponad 200 prac na tej wystawie – która pozostanie na CaixaForum w Madrycie do 31 stycznia – pojedzie do Barcelony na wystawę w centrum kulturalnym Fundacji "la Caixa" na Montjuïc (od 3 marca do 13 czerwca). Nie mogło być bardziej odpowiedniej scenerii – spektakularnej opuszczonej modernistycznej fabryki włókienniczej, która do czasu odzyskania była magazynem i stajnią – aby pokazać złudzenia i rozczarowania, które produkcja i (w końcu masowa) konsumpcja generują w Stanach Zjednoczonych w ciągu ostatnich 60 lat głównym tematem tej wizualnej retrospektywy, która obejmuje: historia grawerowania amerykańskiego.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns… wszyscy osiągnęli dzięki swoim pracom to, co wydawało się niemożliwe, a my nie chodzi o położenie kresu abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi i jego głębokiemu egzystencjalizmowi, zamień obrazy, które nie były już „unikatowe” w autentyczne ikony sztuki, ponieważ można je było powtarzać do znudzenia dzięki technikom takim jak sitodruk.
„Kocham wolność” Roya Lichtensteina na wystawie „Amerykański sen. Od popu do dzisiaj”.
MITOLOGICZNE PASJE
Muzeum Narodowe Prado da nam długie zęby w lutym z wizytą-warsztatem Delicias del Prado (zwiedzanie jego najbardziej gastronomicznych i sensorycznych prac, które zakończy się degustacją deseru inspirowanego Ogrodem Ziemskich Rozkoszy Boscha), ale dopiero 2 marca otworzy Mitologiczne Pasje (do 4 lipca), co więcej wystawa, wydarzenie artystyczne, byt po raz pierwszy – od prawie czterech stuleci – że sześć wierszy, które Tycjan namalował dla króla Filipa II, znów jest razem konkurować w pięknie i wolności twórczej.
Chociaż nie są stabilną grupą koegzystencji, Danae (Apsley House, Londyn), Venus i Adonis (El Prado), Perseus i Andromeda (Wallace Collection, Londyn), Diana i Actaeon oraz Diana i Callisto (odpowiednio National Gallery w Edynburgu i Londynie) oraz El rapto de Europa (Izabela). Muzeum Stewart Garden, Boston) osiągnąć maksymalną dozwoloną liczbę spotkań w Madrycie.
„Diana i Akteon”. Tycjanowski. Wspólny zakup przez Galerię Narodową i Galerie Narodowe Szkocji, z innymi wkładami.
JOAN MIRÓ I ADLAN
już znaliśmy Związek Miró z katalońską grupą awangardową ADLAN przez platformę Espai 13 Fundació Joan Miró, która powstał, aby promować nowe propozycje sztuki jako artyści, architekci, pisarze i muzycy tego nurt jaki pojawił się w republikańskiej Barcelonie, którego celem była obrona nowoczesności i szerzenie nowej sztuki. Ale w tym roku ta artystyczna komunia między katalońskim malarzem a wspomnianym podmiotem kultury zostanie odzwierciedlona i udostępniona szerokiej publiczności dzięki wystawie Joan Miró i ADLAN (od 12 marca), która składa hołd tej grupie artystów i intelektualistów zwanej Amics de l'Art Nou, który znalazł w Joan Miró postać, na której można się oprzeć (i nad którą można się zastanowić).
Joanny Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Fundacja Joana Miró, Barcelona
SZTUKA AMERYKAŃSKA W KOLEKCJI THYSSEN
Będą tacy, którzy mają już obsesję – tak jak belgijski artysta robił swoje autoportrety – czekają retrospektywa, którą przygotowuje Museo Nacional Thyssen-Bornemisza na temat René Magritte'a, zatytułowanej Maszyna Magritte'a (od 14 września do 30 stycznia 2022 r.), czyli tych, którzy nie mogą dłużej czekać na cieszyć się klasycyzmem malarstwa włoskiego od XIV do XVIII wieku (od 26 października do 9 stycznia 2022), który regularnie odpoczywa w Museu Nacional d'Art de Catalunya. Nie wiem jak wy, ale osobiście wyznaję, że w tym roku bardzo lubię pejzaże i jeśli są amerykańskie, to lepsze niż lepsze: otwarte, wolne, dzikie, dzikie, bez ograniczeń. Więc mamy szczęście: wystawa American Art in the Thyssen Collection (od 22 listopada do 26 czerwca 2022) zabierze nas w podróż po XIX-wiecznej architekturze w sposób przekrojowy i tematyczny, a nie chronologicznie. Bo kim jesteśmy, żeby stawiać drzwi na boisku?