Audrey Hepburn przygotowuje taniec do „Funny Face” Stanleya Donena nad Sekwaną
"My zawsze będziemy mieć Paryż" , powiedział Humphrey Bogart do płaczliwej Ingrid Bergman w słynnej końcowej scenie „Casablanki”. Ta prorocza fraza wydaje się być motywem przewodnim amerykańskiego przemysłu filmowego, który nieustannie wykorzystuje nieodparte klisze paryskiego miasta: luksus, erotyka, przyjemność i wyrafinowanie m.in..
W rzeczywistości francuska stolica jest zdecydowanie obcym miastem, które amerykańskie kino przedstawiało najwięcej razy, chociaż w wielu przypadkach odtworzenie paryskiej magii nie wyszło poza proste prefabrykowane scenariusze. Dobrym tego przykładem jest reżyser Ernst Lubitsch który umieścił tuzin swoich filmów we francuskiej stolicy, nie kręcąc tam ani jednego ujęcia: „Jest Paryż Najwyższego, ten z MGM i oczywiście prawdziwy Paryż” – powiedział z humorem reżyser.
Aryskotraci, "wszyscy chcą być teraz kotami jazzowymi..."
Wystawę, ułożoną chronologicznie, rozpoczynają pierwsze filmy ery kina niemego. Średniowieczne miasto Notre Dame, Trzej muszkieterowie czy Rewolucja Francuska to najczęściej powtarzane zapisy. Od lat 20. do 40. filmy przedstawiają wyrafinowane, światowe i erotyczne miasto , gdzie Ernst Lubitsch umieszcza swoje wyrafinowane sentymentalne intrygi i wyrafinowane postacie („Kobieta za dwoje”, 1933). The pięćdziesiąt będą oznaczone musicalami, technikolorem i a obsesja Belle Époque i can-can , poprzez filmy takie jak „Amerykanin w Paryżu” (1951) Vicente Minneli, „Moulin Rouge” Johna Houstona czy „Francuski Cancan” Jeana Renoira.
Od lat 50. amerykańscy filmowcy zaczynają filmować w Paryżu. Dobrymi przykładami są „Szarada” (1963) Stanleya Donana i „Gigi” (1958) Vicente Minneli, nie zapominając o Black Edwards z „Różową Panterą”.
Szczególne miejsce na wystawie zajmuje postać Audrey Hepburn, któremu organizatorzy przyznają tytuł targowy „Panna Paryża” . A jest tak, że niewiele aktorek tak wiernie reprezentowało tzw “Paryski szyk” . Jego kariera filmowa jest również nierozerwalnie związana z tym miastem, spośród 27 filmów, w których zagrał, 8 rozgrywa się w Paryżu: „Sabrina”, „Ariane”, „Szarada” czy „Jak ukraść milionerowi milion” to niezapomniane produkcje gdzie Hepburn pełni rolę wyjątkowego ambasadora Miasta Światła.
Paryż jakiego jeszcze nie widzieliśmy, „złożony” w „Incepcji”
W latach 70. zarzuca się pewne zmęczenie paryskim „frazesem” a liczba produkcji znacznie spada, aby powrócić z odnowione siły w latach 80. , w którym miasto staje się sceną dla filmów policyjnych i akcji. Ikony przyjemności i wyrafinowania pozostały, ale teraz produkcje odzwierciedlają nowe niuanse, niepokojące, labiryntowe i tajemnicze miasto, zdecydowanie bardziej współczesne. „Frenético” (1987) Romana Polańskiego inauguruje ten gatunek, a następnie wiele innych, aż do najnowszego „Kodu Leonarda da Vinci” czy „Incepcji”.
Wystawa skupia wiele fragmenty filmów, fotografie, kostiumy, plakaty …Możemy podziwiać szkice z planów „Amerykanin w Paryżu” czy „O północy w Paryżu” sukienki zaprojektowane przez Huber de Givenchy dla Audrey Hepburn czy monumentalne posągi stworzone przez dekoratora Dante Ferreti za „Wynalazek Hugo” Scorsese . Krótko mówiąc, „Paryż widziany przez Hollywood” to podróż przez ponad sto lat płodnej korespondencji między dwoma miastami. Miłośnicy kina i fani Miasta Świateł mają szczęście.
„Paryż widziany przez Hollywood”
Hôtel de Ville Od 18 września do 15 grudnia. Bezpłatny.
Otwarte dla zwiedzających codziennie z wyjątkiem niedziel od 10:00 do 19:00.
Gene Kelly i Leslie Caron w „Amerykanie w Paryżu”