Fasada ICA, Instytut Sztuki Współczesnej
The Dzielnica projektowa Miami chce być najfajniejszą dzielnicą w Ameryce i craig rudziki , biznesmen i kolekcjoner sztuki, jest za to w dużej mierze winny.
Minęło dużo czasu od tego czasu Miami , opalona młodsza siostra Nowy Jork Tak San Francisco , obudził się, by powiedzieć światu, że tam jest, zasłużył pozycja rozpoznawalna w świecie sztuki, designu i kultury.
Nic bardziej egzotycznego i tropikalnego. Sto lat temu można było znaleźć rozległe pole ananasów na obszarze znanym obecnie jako Miami Design District, jedna z najbardziej ekskluzywnych dzielnic w mieście, z prawdopodobnie większą liczbą luksusowych sklepów na metr kwadratowy w kraju.
Fotogeniczna instalacja „Elastika” Zahy Hadid w budynku Moore
Podczas gdy tutaj jesteśmy przyzwyczajeni do zjawiska gentryfikacji i transformacji którzy mieszkają w dużych europejskich miastach, gdzie tradycyjne dzielnice mieszkaniowe o niskich dochodach stopniowo stają się najlepszym miejscem do bycia, ponieważ są one przejmowane przez modne kawiarnie z odsłoniętymi ceglanymi ścianami i uroczymi sklepami, to, co wydarzyło się w Miami, ze względu na jego młody wiek, zakłada zupełnie inne zjawisko. Jest tu i teraz.
Wyobraź sobie miasto z zaledwie sto lat w rozwoju i z jednym z najwyższych wskaźników inwestycji i wzrostu kraju w ostatnich latach. A teraz wyobraźmy sobie firmę z branży nieruchomości, w tym przypadku Dacra, która wcześniej odpowiadała za projekty rewitalizacyjne w South Beach i dzielnicy Art Déco, z możliwość stopniowego nabywania nieruchomości na tym samym terenie.
Po kilku latach, firmie udaje się zostać właścicielem terenu, który składa się z kilku bloków: cztery poziome ulice przecięte trzema głównymi alejami.
Od tego momentu, kiedy ramię nieruchomości luksusowego giganta LVMH wchodzi w grę i dołącza do projektu, aby wspólnie prześledzić ogromny plan przebudowy prowadzony przez architektów i mistrzów DPZ Duany Plater-Zyberk wraz z kilkunastoma innymi pracowniami.
Stwórz dzielnicę od podstaw. Okolica w centrum miasta w ciągłym rozwoju, zjednoczona pod marką, logo, a przede wszystkim pod właścicielem z imieniem i nazwiskiem.
Budynek Hermès, autorstwa RDAI Architecture
craig rudziki (Miami Beach, 1963), właściciel Dacra, był wizjonerem tego projektu, gdy w w latach 90. nabył The Moore Building, swoją pierwszą nieruchomość w okolicy. W ten sposób kontynuował kupowanie przerywanych budynków, dopóki nie przekształcił tej garstki magazynów, magazynów w języku angielskim, na kawałki architektonicznego podziwu, jakimi są dzisiaj.
Gdzie wcześniej były ananasy, teraz są ponad sto luksusowych firm , w tym Dolce & Gabbana, Gucci, Rick Owens, Tiffany's i Maison Martin Margiela, którzy postawili swoją flagę obok około dwudziestu modne restauracje, galerie i instytucje artystyczne.
Kawałki Sztuka publiczna z kolekcji Robins udekoruj każdy zakątek, aby dokończyć komponowanie DNA tej okolicy. Nie ma podpisu, który nie rozpływa się o mały róg.
I jak w cyfrowym modelu obserwujemy, jak w przyspieszonym tempie, w mgnieniu oka, miasto (w tym przypadku dzielnica) stoi przed nami.
Proces ewolucji Dzielnicy Wzornictwa był w rzeczywistości nieco bardziej złożony. „W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku był to prawie opuszczony obszar przemysłowy, a jego niskie ceny zaczęły przyciągać artystów oraz do pierwszych sklepów meblowych i salonów projektantów wnętrz” – mówi Tiffany Chestler, dyrektor ds. programów kulturalnych w Dacra i kurator Craig Robins Collection.
Rzeźba Le Corbusiera, autorstwa Xaviera Veilhan
„Ale w lata osiemdziesiąte , po kilku zamieszkach w okolicy ** gildia projektantów przeniosła się na przedmieścia Miami, do DCOTA (Design Center of the Americas Building) ** skupiając się wyłącznie na wyspecjalizowanej publiczności”, kontynuuje.
„Intencja Robinsa w Dzielnicy Designu była od początku odejdź od tej wyspecjalizowanej publiczności i stwórz obszar sztuki i designu dostępny dla każdego” , kontynuować.
Powiedziane i zrobione. Dzielnica Miami Design District jest dziś oazą architektonicznego wykwintności, przerywaną dziełami sztuki na poziomie ulicy należący do prywatnej kolekcji Robinów i poświęcony designowi, luksusowi i zakupom.
„On jest jedynym, który wybiera dzieła sztuki wystawiane na ulicach Design District. Ma bardzo zdecydowany i wyjątkowy smak – przyznaje Chestler.
W ten sposób można się spotkać ogromna pajęczyna, Elastika, autorstwa anglo-irańskiego architekta Zahy Hadid który wspina się wewnątrz budynku Moore Building, czy kolaż XXL autorstwa kalifornijskiego artysty Johna Baldessari. Szokująca instalacja Urs Fischer szkieletu wiecznie czekającego na przystanku autobusowym czy dziesięciometrowa Madonna z drutu Thomasa Bayrle'a zaplątana między kolumny dawnej siedziby Instytutu Sztuki Współczesnej. Popiersie Le Corbusiera wyrzeźbione w geometryczne kształty francuskiego Xaviera Veilhana, spektakularna fasada z niebieskiego szkła na centralnym placu Palm Court autorstwa japońskiego Sou Fujimoto, króla niemożliwych konstrukcji, czy piramidalna rzeźba wykonana z cementu przez minimalistycznego Sola LeWitta.
Mural Jungle, od zespołu 2x4
Aż do czteropiętrowy budynek stał się gigantycznym płótnem dla pięciu pracowni architektonicznych, wśród nich hiszpański Clavel. Stosując technikę „wykwintne zwłoki” , każdy z nich zaprojektował fragment fasady według własnego uznania, z absolutnie szalonym rezultatem.
Wszystko na poziomie ulicy, czekając na zdziwionego gościa. Ponadto sąsiedztwo chce być punkt aktywizacji kulturalnej miasta.
W weekendy przenosi się w rytm rytmów latynoskich i karaibskich z bezpłatnymi koncertami plenerowymi, organizuje bezpłatne wycieczki w celu odkrycia dzieł sztuki publicznej, prowadzi zajęcia jogi i medytacji na placach i świętuje okazjonalnie pchle targi i wystawy sztuki w luksusowych sklepach.
To nie jest coś nowego w mieście. Po drugiej stronie zatoki Biscayne, w wciąż migoczącym Południowa plaża, hotel Sagamore zorganizował swój pierwszy Salon Sagamore w czerwcu ubiegłego roku , inspirowany legendarnym Salon des Refusés w Paryżu, w którym w 1863 roku zaczęły gościć prace artystów odrzuconych… takie jak Śniadanie na trawie Maneta.
Idan Zareski podpisuje tę rzeźbę dla hotelu Sagamore, poza Design District, ale kluczem do rozwoju sztuki w mieście
Oto McGuffin współcześni artyści z przeklętymi barwnikami w idealnym hotelu, aby przeżyć wielki tydzień sztuki w mieście. I, nawiasem mówiąc, uwolnić nowo wyremontowany basen.
Po kąpieli pamiętajmy, że poza imprezową, słoneczną i plażową turystyką o kubańskim posmaku, dzięki której Miami od lat zasłużyło na niezaprzeczalną sławę, to Art Basel Miami Beach, najważniejsze targi sztuki współczesnej na świecie (która w 2002 roku zainstalowała swoją amerykańską siedzibę w mieście, oryginał znajduje się w Bazylei w Szwajcarii), co sprawiło, że Miami zdobywa swoje miejsce na mapie świata jako kulturalna, artystyczna i wręcz fajna destynacja.
Każdego roku w grudniu Art Basel zmienia Miami w epicentrum sztuki, przyczyniając się do promować na szeroką skalę rozwijający się lokalnie artystyczny embrion.
Design District nie przepuszcza okazji i w tych terminach zrób coś z Design Miami/ , Równoległe targi poświęcone wzornictwu i aranżacji wnętrz.
Kolejnym dodatkiem do tego konglomeratu kultur, smaków i irracjonalności jest Miami. Ponieważ w tym mieście wszystko jest dozwolone, ponieważ jest to rozpieszczone dziecko ekstrawagancji i ponieważ są rzeczy, które można dać (i zrozumieć) tylko w Miami.
JAK DOSTAĆ SIĘ DO
Iberia, Air Europa, TAP lub Norweigan Airlines latają codziennie z Madrytu i Barcelony na międzynarodowe lotnisko w Miami (MIA) od 350 € poza sezonem.
Inną tanią opcją jest lot na lotnisko Fort Lauderdale (FLL), pół godziny na północ.
Museum Garage, designerski parking, w którym pracowało pięciu projektantów, w tym hiszpański Clavel Arquitectos
GDZIE ZJEŚĆ
Mandolina Egejska _(4312 Północno-wschodnia 2. Av) _
Mała śródziemnomorska oaza w środku miasta. kuchnia grecka wysoko na patio pomalowanym na biało-niebiesko inspirowana tawernami wybrzeża Morza Egejskiego.
Prawdziwy Michael _(130 NE 40. ulica) _
To był jeden z pierwszych, który się otworzył, w 2007 roku , przez biznesmena Michaela Schwartza. Kuchnia z lokalnymi składnikami, kuszący bar ostrygowy i pyszne koktajle. Szczyci się tym, że jest jedną z najlepszych opcji na happy hour.
pisklę _(160 NE 41. ulica) _
W tej ukrytej ciężarówce z jedzeniem w Jade Alley Serwują najlepsze tacos w stylu kalifornijskim w okolicy. Jeśli szukasz czegoś na wynos, to jest twoja opcja. Dobre ładne i tanie.
w kuchni
Od francuskiego szefa kuchni o międzynarodowej sławie i ponad dwudziestu restauracji działających na całym świecie, Jean-Georges otwiera swoją pierwszą siedzibę w Dzielnicy Designu.
Pizzeria Harry'ego _(3918 N Miami Avenue) _
Miejsce z niezobowiązującą atmosferą i Nowojorskie pizze na cienkim cieście? to kolejny biznes Schwartza. Najlepszy wybór? Twoja pizza z sezonowymi składnikami.
Ostrygi na targu św. Rocha
Kaido _(151 NE 41. ulica) _
To ostatnie i najbardziej oczekiwane otwarcie dzielnicy. Brad Kilgore, szef popularnej restauracji Alter (jednej z najlepszych restauracji w mieście) otwiera to nowa japońska koncepcja baru które pozostawia w rękach Nico de Soto. Sprawi, że będziesz mówić.
Ember, jego trzecia lokalizacja w okolicy, również chyli się ku upadkowi.
Kuchnia indyjska z ghee _(3620 NE 2. śr) _
Jedna z najlepszych propozycji Indyjskie jedzenie miejskie ze składnikami pochodzącymi z własnej farmy. Niespodzianka tradycyjnymi daniami z niespodzianką, idealna do dzielenia się.
Targ św. Rocha _(140 NE 39 St.) _
Zainspirowany tą samą przestrzenią w Nowym Orleanie, ten rynek w stylu San Miguel w Madrycie ma kilkanaście stoiska z referencjami z całego świata: wietnamski, koreański, izraelski, włoski... Spróbuj tu i tam i znajdź miejsce przy jednym z centralnych stolików.
Kuchnia Estefana _(140 NE 39 St.) _
Jest to restauracja rodziny Estefan, a Gloria i Emilio są wspaniałymi przyjaciółmi z sąsiedztwa. Jedno z najbardziej ruchliwych miejsc, w którym serwują swoje tradycyjne kubańskie przepisy na nowo zinterpretowane.
Joel Robuchon
L'Atelier, La Boutique, Le Sushi i Le Bar to otwarcia, na które czekamy dłużej niż zwykle.
Cztery koncepcje w czterech różnych sąsiadujących ze sobą przestrzeniach w Rajski plac niedawno zmarłego mistrza kuchni Joëla Robuchona. Być w toku.
Kawa rzemieślnicza i żywność ekologiczna w OTL
GALERIE I KULTURA
**Instytut Sztuki Współczesnej (ICA) ** _(61 NE 41st Street) _
Zainaugurowany w grudniu ubiegłego roku, Budynek ten nosi hiszpańską pieczęć: pracownia Aranguren + Gallegos Arquitectos była odpowiedzialna za odnowioną siedzibę. Wejście jest za darmo.
Kolekcja De la Cruz _(23 NE 41st Street) _
Jedna z najlepszych prywatnych kolekcji w mieście , z kubańsko-amerykańskiej rodziny De la Cruz. Wejdź do tej galerii, aby spacerować wśród dzieł Alex Katz, Wilfredo Lam czy Salvador Dalí , pośród innych.
Projekty Szarańczy _(3852 N Miami Avenue) _
Zaledwie kilka kroków od Harry's Pizzeria, ta galeria sztuki otwiera się dla nowe formy eksperymentowania, organizuje eventy i prelekcje oraz jest wielkie wsparcie dla lokalnych artystów.
Teatr Nocnych Sów _(3930 NE 2. śr.) _
Kino prawie ukryte w Dzielnicy Designu specjalizujący się w kinie klasycznym i filmie 35mm. Otwiera się od czwartku do niedzieli i zobaczysz tylko kultowe kinowe perełki.
Kolekcja sztuki Juana Carlosa Maldonado _(3841 NE 2. śr.) _
Z siedzibą w Nowym Jorku i Caracas, to jest kolejna z wielkich prywatnych kolekcji otwartych dla publiczności, gdzie podzielają ich szczególne zainteresowanie abstrakcyjna i konstruktywistyczna sztuka z Ameryki Łacińskiej.
Lody też bawią się designem w MadLab
KUBEK KAWY
OTL _(160 NE 40. ulica) _
jest strona? idealny na śniadania i prawdopodobnie najbardziej instagramowy w okolicy. Nie można przegapić tostów z awokado, bajgla z łososiem i grillowanych kanapek.
Niebieska butelka kawy _(3818 NE 1 śr.) _
Espresso, cold brew lub mrożona kawa w stylu nowoorleańskim. Wschód świątynia kawy Urodzony w Kalifornii, rok temu otworzył swój oddział w sąsiedztwie.
Ona _(140 NE 39. ulica) _
To czwarte miejsce restauratora Michaela Swartza w hołdzie córce, gdzie oferuje śniadania, przekąski lub przekąski na lekki posiłek. Ich ładny taras w Palm Court sprawi, że stracisz poczucie czasu.
LODY?
Mlecznik MadLab _(140 NE 39. ulica) _
Ponad trzydzieści dodatków (każda słodsza) wieńczy kremowe sezonowe lody od Soraya Kilgore , wielokrotnie nagradzany cukiernik w restauracji Alter w Wynwood. Zatrzymaj się po drodze na smakołyk.
Pasticceria Marchesi _(151 NE 41. ulica) _
Zainstalowała to kultowa cukiernia, jedna z najstarszych w Mediolanie mały wyskakujący wózek na lody.
Aubi & Ramsa 21+ Lody _(172 NE 41. ulica) _
Wyjątkowa lodziarnia od winiarskiej firmy premium o tej samej nazwie. Tutaj temat jest oryginalne lody na bazie spirytusu, jak sorbet mandarynkowy i Moët & Chandon lub krówka czekoladowa z whisky single malt Laphroaig.
SZTUKA PUBLICZNA
Zabawa autorstwa Johna Baldessari _(3800 NE 1 śr.) _
W miejskim pejzażu dominują dwa ogromne kolaże współczesnego amerykańskiego artysty od elewacji Garażu Parkingowego City View reinterpretacja estetyki pin-up słynnego Miami z lat 50. i 60.
Plac Dżungli
Dwie ogromne konstrukcje wykonane w druku 3D autorstwa SHoP Architects, Flotsam i Jetsam zajmują ten plac, na którym obok ogromnego muralu Jungle, namalowanego wieloma rękami przez studio 2x4, organizowane są pchle targi i imprezy.
Kopuła Fly's Eye _(Plac Palmowy) _
Ta struktura w postaci ogromne oko muchy Buckminstera Fullera Jest to miejsce spotkań na głównym placu dzielnicy, gdzie organizowane są koncerty i tańce plenerowe.
Fasada budynku _(Plac Palmowy) _
Na tym samym placu japoński architekt Sou Fujimoto stworzył własną reinterpretację Miami ze szklaną fasadą w różnych odcieniach błękitu miasta.
Nuage _(Paseo Ponti) _
Odpowiedzialni za to Ronan i Erwan Bouroullec szkielet w kształcie chmury, stąd jego nazwa, Nuage, która od zeszłego roku zacieniła się do deptaka Ponti, który biegnie przez okolicę.
_*Ten artykuł został opublikowany w numer 123 magazynu Condé Nast Traveler (grudzień). Zapisz się do wydania drukowanego (11 wydań drukowanych i wersja cyfrowa za 24,75 €, dzwoniąc pod numer 902 53 55 57 lub z naszej strony internetowej ) i ciesz się bezpłatnym dostępem do cyfrowej wersji Condé Nast Traveler na iPada. Grudniowy numer Condé Nast Traveler jest dostępny na jego cyfrowa wersja, aby cieszyć się nią na swoim ulubionym urządzeniu. _