Latarnia morska Ajo zainterweniowana przez Okudę z jego pracą „Infinite Cantabria”
Gdy oko po raz pierwszy patrzy w kalejdoskop, efekt optyczny gwarantuje najbliższą podróż astralną bez potrzeby stosowania halucynogenów . Sekret tkwi w trzy lusterka wewnątrz tuby , które tworzą trójkątny pryzmat i grę światła dzięki strategicznemu rozmieszczeniu półprzezroczystych arkuszy i kolorowych przedmiotów. Powtarzający się trik w zabawkach dla dzieci, które Artysta ulicy Okudy wyprowadził na zewnątrz latarnia morska otoczona krowami pasącymi się na obrzeżach miasta Ajo w Kantabrii.
Historycznie reflektory były, są i będą białe. więc powinni być zgodnie z sygnalizacją żeglugi morskiej, która jest przejrzysta i przejrzysta . Koncesje przyjmowane są w postaci poziomych pasów, np. na latarnie morskie Cape Cod w Stanach Zjednoczonych , ale estetyka tych wyjątkowych konstrukcji leży bardziej w architekturze niż w kolorze. Żadna z tych przeszkód nie przeszkodziła Okuda San Miguelowi wywrócić do góry nogami linii brzegowej jego rodzinnej Kantabrii.
Latarnia morska Ajo zainterweniowana przez Okudę z jego pracą „Infinite Cantabria”
72 kolory z aerozolami do oświetlenia na 72 różne sposoby najatrakcyjniejszej ścieżki turysty do latarni morskiej , który z anonimowości stał się epicentrum deszczu krytyki i pochwał. Tam, gdzie jedni widzą dzieło sztuki w niezrównanej scenerii, inni widzą prostytucję sztuki na korzyść gentryfikacji. Jakby czegoś w kontrowersji brakowało, politycy dodali do sprawy nieco więcej histrioniki, z krzyżowe oskarżenia i skargi na status dziedzictwa artystycznego.
"Sztuka to nie przestępstwo" Okuda powiedział z dumą w swoim poście na Instagramie, prezentując końcowy wynik swoim obserwatorom pod koniec sierpnia. „To jeszcze jedna praca z wielu, które wykonałem. Jest to transformacja przestrzeni, której a priori nie definiuje się do malowania , aby nadać mu nowe życie”, zapewnia wyłącznie dla Condé Nast Traveler.
Wraz z upływem dni i po burzy wiadomości za i przeciw, artysta z Kantabrii woli wydobyć optymistyczną lekturę wszystkiego, co się wydarzyło . „Hałas generowany przez kontrowersje minął bardzo dobrze pojawiać się we wszystkich mediach i otrzymywać więcej wizyt . Na końcu, był to pożądany cel osoby zlecającej pracę ”. A zamówienie było od samego Miguel Angel Revilla , geniusz i postać kantabryjskiej polityki, który nie zwlekał z pokazaniem piersi przed przytłaczającymi liczbami. W ciągu 11 dni przez latarnię przeszło 28 000 osób.
„To prawda, że skargi mnie zaskoczyły. Zwłaszcza tych, którzy przybyli z mojej ziemi. Po 20 latach robię coś w Kantabrii i to jest krytykowane ”. Szukając obiektywnego wyjaśnienia, przypisuje skargi zbiorowej nudzie i zamknięciu . „Szczerze, nie spodziewałem się, że to wszystko może spowodować latarnia morska. Przekształciłem kościoły i wrażliwe przestrzenie w wielu krajach , ale myślę, że chwila, przez którą przechodzimy, wpłynęła bardziej niż cokolwiek innego. Apriorycznie, kościół powinien wzbudzać więcej kontrowersji niż latarnia morska . Wirus pozbawił nas wielu rzeczy i wszyscy są w domu i chcą wyrazić swoją opinię w sieciach.
Jeśli podrapiesz się trochę głębiej, znajdziesz bardziej przekonujące powody, które mają związek z uznanie sztuki we własnym domu . „Dlaczego to wszystko się dzieje? Ponieważ jesteśmy w Hiszpanii . Cała sztuka pochodząca z zagranicy jest ceniona znacznie bardziej niż ta stąd. To jest szalone. Nic takiego nigdy mi się nie przydarzyło w Chinach i Stanach Zjednoczonych, a szacunek dla mojej sztuki jest znacznie większy – mówi.
Najlepszą rzeczą w argumentacji Okudy jest to, że nie szuka najemnych zbirów do obrony swojej pracy, woli tysiąc razy, aby jego praca mówiła sama za siebie . „Akcja mówi sama za siebie. Nie potrzeba więcej wyjaśnień. Na poziomie technicznym nie ma nic specjalnego. . Najbardziej niezwykłą rzeczą jest? na poziomie kompozycyjnym , ponieważ poprzez przynależność do konstrukcji zależnej od sygnalizacji morskiej, zgodnie z przepisami lico latarni z widokiem na morze mogło być pomalowane tylko na czarno-białe ”. Na szczęście punkty obserwacyjne na statku nie pomylą Kantabrii z Krainą Czarów i dopóki nie udowodni się inaczej, czerń i biel nadal są kolorami, nawet jeśli nie są tak jaskrawe.
Właśnie powtarzające się stosowanie tak uderzających kolorów w jego pracach pochodzi z jego przeszłość jako artysta graffiti . Wiedząc, że jego praca była efemeryczna starał się przyciągnąć uwagę ponad inne aspekty . Coś, czego nie używa jako uzasadnienia do klasyfikowania sztuki według jej zdolności zwoływania. “ Czy sztuka musi przyciągać ludzi, aby być sztuką? Nie ma mowy . sztuka musi sprawić, że poczujesz się i nie pozostawisz obojętnym . Jeśli przyciąga mniej lub więcej ludzi, to nie jest mniej lub więcej sztuką. Malowania latarni nie uzasadniam liczbą wizyt. W Hiszpanii i na świecie jest wiele latarni morskich!”
Konkretnie, nie licząc światła niezgody, jest jeszcze 191 latarni morskich rozsianych po całej hiszpańskiej geografii . 191 latarni morskich, które z dnia na dzień są bardziej chciwe niż darmowa reklama przy wjeździe do Madrytu. Również, tylko osiem jest chronionych pod parasolem Dóbr Kultury. “Zaoferowano mi już więcej latarni morskich w innych częściach Hiszpanii i analizujemy propozycję. Dokładniej, latarnia morska na wyspie” – mówi tajemniczym tonem, nie chcąc wchodzić w szczegóły.
Kontrowersja jest obsługiwana
Nie z powodu szkodliwego działania soli morskiej, ale podobno latarnia morska straci swoją wielobarwną skórę na mocy dekretu z mocą ustawy . Nie wiemy, czy było to spowodowane zewnętrzną presją krytyków, ale Osiem lat ustanawia Zarząd Portu zanim biel wymazuje fresk znanej już jako „latarnia Okudy”. „Zobaczymy, co się stanie za 8 lat” mówi, nie tracąc nadziei. „Wszystko bardzo się zmienia w czasie. Kto zdecyduje, czy usunąć moją pracę z latarni morskiej? Pochodzę ze świata graffiti. Malowałem na ścianach i po tygodniu mój obraz zniknął. Więc przywykłem do sztuki efemerycznej ”. Politycznie poprawny sposób powiedzenia tego jest przyzwyczajony do bólu utraty pracy. “W moim umyśle to będzie trwało wiecznie ”, podsumowuje.
Nie ulega wątpliwości, że powstał szum, który wykracza daleko poza użycie kolorów w latarni morskiej i funkcje konstrukcji zaprojektowanej bardziej z myślą o tym, co dzieje się na morzu, niż na tym, co dzieje się na lądzie. „Sztuka zawsze działała jak roszczenie, ponieważ sztuka sama w sobie jest celem turystycznym” – zaznacza. Bruno Ruiz Nicoli . Ten historyk sztuki i współpracownik Condé Nast Traveler wnosi objętość i kontur do debaty o sztuce jako pokusie gentryfikacji . „Pierwsi turyści, podróżnicy Grand Tour, zwiedził Włochy w poszukiwaniu sztuki, zasadniczo . Turystyka jest źródłem dochodu, a każde miasto czy region ma interes w przyciąganiu turystów. Pytanie brzmi, jak ta polityka jest realizowana. Dla mnie jest granica: w jaki sposób. Granica między regeneracją obszarów zdegradowanych a gentryfikacją jest cienka . Przypadki MACBA w Raval czy Guggenheim w Bilbao były szeroko dyskutowane. To normalne, że odrodzenie promowane przez instytucję muzealną lub wydarzenie artystyczne w określonym środowisku” prowadzić do gentryfikacji , ale to to debata miejska, a nie artystyczna”.
Rozdroże, które historyk sztuki i popularyzator Miguel Ángel Cajigal, lepiej znany jako Barroquist , rozwija się z większą siłą. „Sztuka może służyć jako atrakcja turystyczna, ale to, co zrobiono w latarni morskiej Ajo, ma niewiele wspólnego ze sztuką, a znacznie więcej z poszukiwaniem widoczności za wszelką cenę ”, zapewnia.
„Nikt nie wyjaśnił. jaki związek ma ten obraz z tym miejscem? albo skąd artystyczna treść tego wszystkiego, prawdopodobnie dlatego, że jej nie ma: starali się tylko zrobić coś, co „przyciąga ludzi”, nawet jeśli jest to poza kontekstem . Jest wiele sposobów na „wprowadzenie ludzi”, ale nie wszystkie są pożądane, zwłaszcza gdy jest to jedyny argument. Czy przyciąganie turystyki przedkładamy nad poszanowanie dziedzictwa przyrodniczego?”.
Oficjalna wersja przewodniczącego Gminy Miguel Angel Revilla raz po raz skupia się na idei bagatelizowania znaczenia latarni morskiej, o której istnieniu nikt nie wiedział kilka miesięcy temu. Jakby tego było mało, być może nadepnięcie na niebezpieczną czerwoną linię,** Revilla dolała więcej oliwy do ognia, mówiąc, że Wieża Eiffla również została odrzucona przez Paryżan na początku**. „W jaki sposób ta interwencja wygeneruje lokalne bogactwo?”, pyta El Barroquista. „To, co się wydarzy, to Przyciągnie osoby, które będą chciały wybrać się do latarni, aby zrobić kilka zdjęć na swój Instagram. I koniec historii . Ponieważ nie ma żadnych treści, turysta poświęci dokładnie dziesięć minut na zaparkowanie i zrobienie zdjęcia. Promowanie anegdotycznej turystyki nie przynosi korzyści kulturowej, społecznej, a nawet ekonomicznej”.
Bruno Ruíz dodaje, że nie ma znaczenia, czy latarnia morska nie ma zastosowania morskiego, a dowodzi tego fakt, że konflikt „był traktowany jako kwestia polityczna, gdy jest akcją kulturalną, a zatem Powinien być koordynowany przez konserwatora zabytków, który bierze pod uwagę wartość latarni . To jest granica: szacunek dla dziedzictwa i jego roli w społeczeństwie, którego jest częścią . Z czysto komercyjnego punktu widzenia interwencja prawdopodobnie przyciągnie tłumy i dlatego zostanie uznana za sukces, ale nigdy nie powinno to stanowić kryterium. Co pomyślelibyśmy o podobnej interwencji na Puerta de Alcalá czy Giraldzie?”, pyta.
„Nie ma kulturowej, społecznej, a nawet ekonomicznej opłacalności w promowaniu anegdotycznej turystyki”
Dla El Barroquisty jasne jest, że problemem nie jest i nie będzie Okuda, ale jak rzeczy zostały zrobione . „Jeśli pozwolimy, aby kolor ścian latarni morskiej zmieniał się bez żadnego argumentu i projektu za nim, czy możemy z dnia na dzień zdecydować, że sygnalizacja świetlna zmieni się na żółto-niebieskie zamiast zielono-czerwonej ze słabym światłem? Pretekst przyciągania turystów ? Na końcu, szkody uboczne zostaną zwabione dziedzictwem kulturowym, ale także samym Okudą , mówi Barrokwista. "Pierwszy, Okuda nie potrzebuje tego projektu , ani nie jest częścią jego linii twórczej. Osłabia jego wizerunek jako artysty, wypaczając ideę sztuki miejskiej. Ten rodzaj sztuki ma swoją istotę w kontestacji i społecznej windykacji , ale to, co zrobiono w latarni, jest odwrotne: mural tak wygodny, biały i nieszkodliwy jak polityk, który bije brawo i za niego płaci . Dlatego mural jest dziełem Okudy, a nie innych nazwisk na miejskiej scenie artystycznej: żeby mieć pewność, że będzie miał jakiś efekt wizualny, ale żeby nie przeszkadzał z punktu widzenia krytyki społecznej”.
Jako członek ICOMOS, a międzynarodowa organizacja pozarządowa zajmująca się konserwacją zabytków na świecie , Barroquist wciąż widzi jeszcze dwie niepokojące rzeczy. Pierwszy, szkody w edukacji na rzecz ochrony dziedzictwa . „Co się stanie, jeśli inni prezydenci regionalni zdecydują, że Okuda również pomalują swoje reflektory? W takim przypadku Ajo's nie przyciągałby już publiczności, ponieważ byłby taki jak wszystkie inne. Dlaczego sąsiad nie może pomalować swojego domu w tych kolorach, jeśli jest w naturalnym środowisku lub w zabytkowej dzielnicy, a pozwalamy administracji zrobić to bezkarnie? Co by było, gdyby argument „przyprowadzania ludzi” został użyty do usprawiedliwienia namalowania ogromnego muralu na skale klifu lub góry lub zniszczenia całego ekosystemu, jak interwencja, którą zaproponował Chillida w Tindaya? Ta sama administracja, która nie miała pieniędzy na utrzymanie latarni Ajo w dobrym stanie, znajduje trzy lub cztery razy więcej pieniędzy na jej udekorowanie, myślenie tylko o turystyce”.
Dlaczego sąsiad nie może pomalować swojego domu w tych kolorach, jeśli jest w naturalnym środowisku lub w zabytkowej dzielnicy, a pozwalamy administracji zrobić to bezkarnie?
To prowadzi nas nieuchronnie do drugiego i większego niebezpieczeństwa. “ Depatrimonializacja dziedzictwa . Kiedy władze stosują ten sposób myślenia, gdzie wydaje się, że rozważają tylko zainteresowanie odwiedzających, ale nie opinie mieszkańców , kończy się generowanie oderwanie ludności od krajobrazu i dziedzictwa , który jest tylko wizualizowany jako magnes przyciągający osoby z zewnątrz”, podsumowuje El Barroquista. Nie zważając na hałas i ciśnienie, Okuda wpatruje się w horyzont, z latarnią morską w zasięgu wzroku lub bez niej. “ Nie sądzę, że wielkim problemem sztuki i kultury na świecie jest latarnia morska w Ajo”, mówi artysta uliczny.