„Nie chcę być księżniczką, chcę być panterą”, Martanoemí Noriega
The graffiti były przedmiotem sporu, odkąd zaczęły wypełniać mury miast. Są tacy, którzy zaciekle ich bronią, i tacy, którzy bezceremonialnie ich nienawidzą. Profesor i pisarz José Félix Valdivieso on jest w pierwszej grupie, bo dla niego są autentyczną sztuką. A dowodem na to jest jego książka Graffiti świata, gdzie kompiluje łącznie 50 prac z całej planety, które go zainspirowały.
Według niego ten spór o definiowanie form wyrazu jako sztuki lub nie, toczył się na przestrzeni dziejów. „Malarstwo formalne zdarzało się również w przeszłości. Jeśli malarz poruszał temat świętokradczy, sprzeczny z kanonami, to wielokrotnie nie uważano go za sztukę. Albo powstał ruch, który powstał przeciwko niemu” – twierdzi. I podaje jako przykład sztukę erotyczną: „W przeszłości ten rodzaj sztuki nie był akceptowany przez szeroką publiczność. Cenzura, która pokazuje, że sposoby bycia nielegalnym ewoluowały z biegiem czasu”, syntetyzować.
„Stworzony w Bogu”
Jasne jest, że są dla niego sztuką, bo w końcu Są inną formą ekspresji. I właśnie z tego powodu pod koniec 2014 roku wymyślił tę książkę, w której zawiera graffiti, od prostej frazy do bardzo wyszukanego muralu. Każda reprezentacja, która go sprowokowała. „W tym czasie dużo podróżowałem i wpadłem na pomysł za każdym razem, gdy widziałem coś, co mnie pociągało, pisz o tym”.
Napisz o tych graffiti, które coś zainspirowały, czy to było opowiadanie lub opowieść związana z tym, co kryje praca. Na jej kartach obrazy przeplatają się więc z tekstami opowiadającymi o sytuacjach przeżywanych przez samego Félixa lub ciekawostkach związanych z graffiti, jak np. Churchill i dziobak. „Historia, którą opowiadam w książce, jest bardzo ciekawa. Nie wiedziałem, że ten brytyjski przywódca tak bardzo lubił zwierzęta. I to jest to, że w środku II wojny światowej Churchill wysłał jedynie posiłki do Australii, która w tym czasie była bombardowana przez Japończyków, kiedy wysłali mu dziobaka. Zwierzę, które pada martwe na dźwięk bomb”, podsumowuje.
„Nigdy więcej 1933”
GRAFFITI, AFIRMACJA JAŹNI
Według José Félixa Valdivieso, jedno z najlepszych wyjaśnień, dlaczego graffiti stało się popularne w drugiej połowie ubiegłego wieku, podał filozof Jeana Baudrillarda. „W kontekście lat 70., w społeczeństwach w pełni rozwiniętych, w których miasto pozostawiło człowieka samego, graffiti funkcjonowało jako afirmacja osobowości, jaźni”, trzyma. Dlatego tak ważne są przekazy, które przekazują.
Stąd, zdaniem autora, funkcjonują one jako: preludium do sieci społecznościowych. Artyści tłumaczą ten sam przekaz po całym mieście lub naprawiają go w pociągach, żeby przez nie przejeżdżali. „Ludzie chcą, abyś wiedział, jak się czują, podobnie jak media społecznościowe. Wycie, z którym można twierdzić, że istnieje. Jest nas wielu i gubimy się w masie”, zwrotnica.
Ale oprócz tego potwierdzenia samego siebie, graffiti ma jeszcze jedną serię cech. Jak na przykład przemijanie. José Félix Valdivieso opisuje to pojęciem japońskiej filozofii małpa nieświadoma , który to zawiera wygaśnięcie rzeczy czyni je pięknymi. „Japończycy zawsze mają bardzo dobrą refleksję na temat kultury i estetyki. Z tym wyrażeniem przychodzą, aby powiedzieć, że gdyby wszystko było wieczne, nie miałoby tej kruchości ani nie martwiłoby nas tak bardzo, bo zawsze możemy to zobaczyć” syntetyzować.
Wyrażenie bezpośrednio nawiązujące do japońskiego terminu wabi sabi , co oznacza że piękno tkwi w niedoskonałości przedmiotów. Kilka słów, które cenią poszukiwanie unikatowości. „W graffiti też jest tego dużo. Artyści pracują pod presją i nie mogą ich retuszować”. mówi ekspert.
„śnieg”
DZIEŁA SZTUKI, ALE TAKŻE ZWROTY CZY SŁOWA
W graffiti wybranych przez José Félixa Valdivieso jedną z niespodzianek jest to, że wiele z nich nie jest dużymi lub skomplikowanymi obrazami, ale frazy lub słowa, które ze względu na miejsce ich odnalezienia przykuły uwagę pisarza. "Szukałem dlaczego do diabła oni to robią nie żeby były to wielkie dzieła. Uderza mnie rodzaj przekazu, jaki malują”, wyjaśnia.
Nic więc dziwnego, że w książce skonfrontujemy się ze frazą 'Ci szaleni'. „Znalazłem to w Amsterdamie, gdzie graffiti jest zabronione, a przede wszystkim w języku hiszpańskim. To była mała praca, ale Osoba za mną zwróciła moją uwagę. Dlaczego to umieścił? On też się ze mną skontaktował, bo mój dziadek, kiedy wychodził na ulicę, zawsze mówił, że ci szaleńcy już tam są, że dla niego to hałas.
Inną frazą, która wywarła na niego wielki wpływ, było** „Nie wieder 1933” (Nigdy więcej 1933)** w centrum Frankfurt . „Namalowali te słowa, a następnie rok, w którym Hitler doszedł do władzy. Ze względu na swoje konotacje i miejsce, w którym się znajduje, jest to bardzo mocne graffiti”. Albo taki ze słowem „Śnieżny” namalowany w środku Brooklynie. „Trzeba pamiętać, że Stany Zjednoczone to wolny kraj, ale pewnych rzeczy nie można powiedzieć. Moją uwagę zwróciło jego nazwisko, kiedy Nadal są otwarte rany z przecieku Snowdena o nadużyciach krajowych Agencji Bezpieczeństwa Narodowego”.
José Félix Valdivieso, autor książki Graffiti świata
Ale oprócz graffiti, które są potężne ze względu na to, co wyrażają, są też inne, które są autentyczne dzieła sztuki. Jak na przykład „Nie chcę być księżniczką, chcę być panterą”. W nim opisana jest dziewczyna w kapeluszu pantery. „Naprawdę podobało mi się, jak to zrobił autor. Graffiti znajduje się na legalnej ścianie Miasto Panamy. Udało mi się porozmawiać z jego twórcą i powiedziała mi, że pomysł wziął się z rozmowy, którą podsłuchał między dziewczyną a jej matką”, Wyjaśnić.
I zamykając książkę, niemal ironicznie, umieszcza graffiti z… „Szczęśliwego 2020 roku”. „Myślę, że ważne jest, aby nie stracić humoru. Tylko graficiarz pomyślałby o zawieszeniu czegoś takiego na ścianie – śmieje się.
Zeszyty redakcyjne labiryntu