Programy ręczne, strona internetowa i publikowane w sieciach społecznościowych ostrzegają o tym. The spotkał (Metropolitan Museum of Art) jest zamknięte w pierwszy poniedziałek maja. Pomimo wielu ostrzeżeń, wciąż zaskakuje to wielu miłośników improwizacji, którzy znajdują strażników wymachujących rękami, aby wrócili następnego dnia.
Ale ta data jest zaznaczona na czerwono w kalendarzu dla wszystkich miłośników mody. (i wszyscy, którzy widzieli znakomity dokument) Pierwszy poniedziałek maja przez Andrew Rossi to wyjaśnia wszystko, co jest gotowane tego dnia).
W pierwszy poniedziałek maja odbywa się Gala Met który w ostatniej dekadzie stał się prawdziwym czerwonym dywanem dla gwiazd kina, muzyki i telewizji. Jest to spotkanie, którego nikt nie chce przegapić i które inauguruje zawsze spektakularna wystawa Instytut Kostiumów, część muzeum poświęcona modzie.
Nie można powiedzieć, że pandemia zaburzyła ten kalendarz. Met musiał odwołać galę zaplanowaną na 2020 rok, kiedy cały Nowy Jork wszedł w dziwny stan wiosennej hibernacji z powodu koronawirusa.
„In America: A Lexicon of Fashion”, sekcja „Assurance”.
Powrót do zdrowia nie był na tyle szybki, aby umożliwić wizytę w pierwszy poniedziałek maja 2021 r. i która zmusiła Met do podzielenia wystawy na dwie części i zorganizowania gali we wrześniu (paradoksalnie w drugi poniedziałek miesiąca, a nie pierwszy).
Ta pierwsza część to znakomita zakąska tego, co nadejdzie wiosną przyszłego roku, kiedy z kciukami będziemy cieszyć się nową normalnością bez tylu ograniczeń co teraz. W Ameryce: leksykon mody składa się ze stu sukienek Made in America, a twórcą wystawy po raz kolejny jest kreatywne ramię Met, kurator Andrew Bolton.
Koncepcja wystawy zrodziła się z afroamerykańskiego działacza, Jess Jackson , który w 1984 roku opisał USA jak ta klasyczna narzuta na łóżko wykonana ze zszytych ze sobą skrawków. Dlatego Met uratował z amerykańskiego skrzydła muzeum telefon kołdra którą Adeline Harris Sears uszyła w 1856 r. z małymi kawałkami płótna w kształcie rombu, sygnowanymi przez wielkie postacie historyczne w danym momencie, a które teraz towarzyszą repertuarowi.
„W Ameryce: leksykon mody”, sekcja „Nostalgia”.
Wystawa zajmuje dwie małe sale zarezerwowane dla instytutu ubioru, na niższym poziomie egipskiego obszaru sztuki i jest absolutnie trzeźwy. Każda sukienka wydaje się unosić w kabinie owiniętej w półprzezroczystą białą tkaninę.
Tam brzmią wielkie nazwiska w modzie którzy przyczynili się do umiędzynarodowienia mody północnoamerykańskiej dzięki swoim najbardziej oryginalnym projektom. Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Michael Kors, dzielić scenę z młodzi i wschodzący projektanci którzy również chcą odcisnąć swoje piętno na historii mody.
„W Ameryce: leksykon mody”, sekcja „Świadomość”.
Również, każdemu modelowi towarzyszy słowo wydrukowane na plakacie który wieńczy głowy manekinów. Kurator Bolton wyjaśnia dlaczego: „Wprowadziliśmy nowe słownictwo dla zdefiniuj amerykańską modę która od zawsze kojarzyła się najbardziej funkcjonalny, praktyczny, nieco uproszczony. W ten sposób chcemy poszerzyć emocjonalną retorykę, która jest generalnie zarezerwowana dla europejskiej mody. Istnieje dwanaście sekcji z odpowiadającymi im słowami, takimi jak: nostalgia, radość, zdumienie, pożądanie,… emocje, jakie wystawa ma nadzieję wywołać u zwiedzających.
„In America: A Lexicon of Fashion”, sekcja „Przynależność”.
Jeśli ta pierwsza część skupia się na najbardziej aktualnej modzie, od lat 40. do współczesności, druga sprawi, że będziemy podróżować dalej w przeszłość. z tytułem W Ameryce: antologia mody , poniżej się zbierze stroje damskie i męskie z XVIII wieku w scenach życia domowego, które będą rozgrywać się w różnych historycznych przestrzeniach muzeum.
Inauguracja planowana jest oczywiście na pierwszy poniedziałek maja 2022 r. Jeśli do tego czasu oczekiwanie wydaje się długie, nie przegap propozycja muzeum brooklińskie który odkrywa wszystkie sekrety Christiana Diora do końca lutego. Moda po raz kolejny mieszka w Nowym Jorku.