Do 22 maja można zobaczyć w Madrycie wystawę, która wymaga nie tylko przechodzenia przez sale, krótkiej kontemplacji każdej pracy i czytania fragmentów etykiet i paneli objaśniających. Hiperrealizm. Sztuka trompe l'oeil, w Muzeum Thyssen, stwarza grę, która myli wygląd a to kryje pułapkę: pułapkę, która zwodzi oko.
Ta gra jest częścią malarstwa, ponieważ ma na celu naśladowanie rzeczywistości. W starożytnej Grecji Zeuxis i Parrasius rzucili sobie wyzwanie, aby pokazać, który z nich był najlepszym malarzem swoich czasów. Zeuxis reprezentował niektóre winogrona, które ptaki wzięły na poważnie i które przyleciały dziobać. Kiedy Parrasio zaprosił swojego konkurenta do obejrzenia swojej pracy, wskazał, że jest za zasłoną. Próbując go otworzyć, stwierdził, że zasłona jest pomalowana. Zeuxis oszukał ptaki, ale Parrasius oszukał swojego kolegę. To on wygrał.
W epoce renesansu odnaleziono relację z zawodów mistrzów greckich. Leonardo twierdził, że piękno musi opierać się na naturze. Postęp techniczny sprawił, że obraz był wiarygodny. Granica między wiernym odwzorowaniem a oszukiwaniem oka bywała czasem zamazana. Perspektywa pozwoliła na otwarcie ścian i sklepień w przedłużeniu architektury.
Przypadek Arcimboldo jest równie wyjątkowy, co enigmatyczny. Ich twarze są zbudowane z owoców, kwiatów lub zwierząt. Wynik jest niepokojący. Pułapka zmienia się podczas oddalania.
Martwa natura z owoców i warzyw, Juan Sánchez Cotán, 1602.
MARTWA NATURA
Ale to właśnie w baroku technika ta pozwalała artystom złapać wzrok obserwatora i zadać pytanie, czy to, co pojawiło się na płótnie, było obrazem, czy przedmiotem. Wystawa Muzeum Thyssen, która rozwija się w blokach tematycznych, zaczyna się od martwych natur. Malarz o imieniu El Labrador naśladował Zeuxisa i spędził większość swojej kariery przedstawiając kiście winogron z niepokojącą precyzją.
W tym samym czasie, kartuzów Sánchez Cotán włączył do swoich prac kamienną półkę, na której spoczywał oset lub pomarańcza. Nad nimi zawieszone na sznurku: marchewki, cytryny, pigwa. W ten sposób umieścił ramę w ramce, pogłębiając zamieszanie.
Do perspektywy i optyki barokowi malarze dodali swoje mistrzostwo w grze światła i cienia. W ten sposób przedmioty są zniuansowane i cofają się tak, jak podczas otwierania drzwi do spiżarni. Owad czasami przysiada na ramie lub fruwa wokół owocu, podkreślając efekt sceny.
Martwa natura z czterema kiśćmi winogron, El Labrador, 1636.
W XVII i XVIII wieku wielu artystów myślało, że skoro ich dzieło miało wisieć na ścianie, dlaczego nie powielić ściany? Francuski Liotard ma na tle imitującym słoje drewna dwie płaskorzeźby które trzyma gwoździami i skrawkami papieru, na których narysował coś, co może być szkicem ołówkiem. Nie są już przedmiotami codziennego użytku, ale własna praca autora, która jest reprezentowana.
W Holandia i Flandria żarliwie kultywowały złudzenie optyczne który właśnie działa jak lustro natury. Artyści zaczęli przybijać i wieszać w swoich pracach przedmioty, które w wielu przypadkach mieli przed oczami we własnych warsztatach lub w domu. Powszechne są szczegółowe adnotacje kaligraficzne, wykresy, rysunki i plany architektoniczne.
Dokumenty skarbca miasta Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten dodał niuans do tych kawałków. Nagromadzenie przedmiotów powinno odzwierciedlać, w treści i układzie, charakter artysty. Odmienne obiekty są ułożone na teksturach tła, jak hieroglif. Ten gatunek nazywa się quodlibet: cokolwiek chcesz, co chcesz.
Gra jest skuteczna o tyle, że malarz osiąga współudział obserwatora. Po oszustwie następuje satysfakcja z odkrycia sztuczki maga. Po perswazji lub uwiedzeniu spojrzenia, ukryta jest pomysłowość i wirtuozeria artysty.
W XIX wieku podniosły się głosy krytyczne. Trompe l'oeil było tylko pustą grą na rozum i brak tego, co wyróżnia prawdziwą sztukę. W obliczu malarstwa religijnego lub malarstwa historycznego gatunek ten był postrzegany jako mechaniczna reprodukcja rzeczywistości, niezwiązane z impulsem twórczym i intencją moralną, niezbędne w każdym przedmiocie artystycznym.
W Europie trompe l'oeil został zdegradowany do po prostu dekoracyjnego. Będzie w Stanach Zjednoczonych, które szukały własnego wyrazu w malarstwie, gdzie zajmowała poczesne miejsce. Był używany przez artystów jako sposób na odzwierciedlenie swojej tożsamości poprzez przedmioty. Innym razem wygląda jak pamięć o utraconych obyczajach lub momentach historycznych.
Okno po południu, 1974-1982.
HIPERREALIZM
Artyści objęli wiodącą rolę produkty W Amerykańskim Towarzystwie Przemysłowym, w tradycji, która będzie kontynuowana w XX wieku w pop-artu i hiperrealizmie. Czym one są, jeśli nie trompe l'oeil? Puszki zupy Campbella i pudełka Brillo Andy'ego Warhola?
Będzie to hiperrealizm, który na pierwszy rzut oka odzyska pojęcie oszustwa, przefiltrowane przez uczciwość i szczera reprezentacja środowiska. W Hiszpanii Antonio López kultywuje to poszukiwanie, które realizuje: wierna reprezentacja obiektów w świetle.
Wystawa Hiperrealizm. Sztuka trompe l'oeil Można go zwiedzać w Museo Nacional Thyssen-Bornemisza do 22 maja 2022 roku.