Siostry Mendoza w ich domu Teotilán del Valle
„To niebieski dom przed hotelem Casa de las Flores. Przyjdź około szóstej” , przeczytałem w SMS-ie. Byłem w drodze na spędzenie wieczoru w Jessica Chrastil , amerykański emigrant z małą, ale wpływową rezydencją dla twórców i naukowców o nazwie Powoli , w serce Oaxaca.
Spędził poranek z Chrastilem spacerując po nim brukowane ulice od centrum Oaxaca, wjazd rynki, sklepy i restauracje gdzie kolory elewacji ochry, fuksji i turkusu zostały podkreślone kontrastem szarawego nieba, które groziło zbliżająca się ulewa.
Naszym pierwszym przystankiem był? boulen , piekarnia rzemieślnicza styl europejski przekształcone w stołówkę, miejsce kultu w kulinarny wszechświat za jego dominację w fermentacja ciasta i użycie rodowe ziarna regionalne.
Siedząc przy jednym z rustykalnych stolików na patio, oglądaliśmy obsadę artyści lokalni i zagraniczni ubrana w falujące spódnice i kapelusze panamskie, kiedy jemy menu rzemieślnika (Szakszuka z jajkiem w koszulce i najlepszym tostem z awokado, jaki kiedykolwiek jadłam) .
Stamtąd łatwo zauważyć, że Boulenc jest wyraźnym przykładem, który symbolizuje kulturowy zamęt, jakim jest Oaxaca. Prosty i wyrafinowany w równych częściach, byłby to Meksykański odpowiednik dzisiejszej Venice Beach, lub fantazja, że każde pokolenie ma to, co kiedyś było centrum Nowego Jorku.
Patrząc w ten sposób, nie dziwi fakt, że tak wielu mieszkańców Powoli –ceramicy, projektanci, tancerze, kuratorzy muzealni i fotografowie – planują spędzić tydzień w Oaxaca i zakończyć pobyt cały miesiąc.
Dania i produkty Suculenta i Boulenc
Czas płynie tu łatwiej, tak jak interakcje społeczne. Później w nocy zauważyłem, że poruszam się w tym samym rytmie co miejscowi, Jakbym był we własnej dzielnicy w drodze do domu od mojego sąsiada
Po zlokalizowaniu rogu, w którym się znajdujesz Dom Chrastila w związku z XVII-wiecznym barokowym kościołem św Santo Domingo de Guzman, geograficzne i duchowe epicentrum miasta, czułam się na tyle pewnie, by porzucić swoją mapę i obrać kurs na labirynt Mercado de Abastos przetestować quesadilla z kwiatu cukinii o którym tyle słyszałem.
Następnie całkowicie zanurzyłem się w Zbiorowe 1050° , stowarzyszenie zajmujące się projektowaniem ceramiki, w którym rozpoznałem tę samą czarną miskę, z której jadłem kilka godzin wcześniej. Jak wiele miast w Meksyku, orientacja ulic i przyciąganie grawitacyjne kościoła ma wiele sensu, ulga logistyczna, która ustępuje miejsca bardziej osobistemu.
Przez otwarte okno od strony ulicy widziałem kuchnię Chrastila i pięć kobiet popijających mezcal Królewska Pierś Górnika podczas gdy rozmawiali mieszanką angielskiego i hiszpańskiego.
Jak większość kolonialnych budynków w mieście, pomalowane jasnymi kolorami, stiukowe ściany i kształtem zbliżonym do fortecy, Dom Chrastila – w którym znajdują się apartamenty i studia dla odwiedzających – otwiera się na bielony dziedziniec.
Na ulicach łatwo rozpoznać Chrastila: ma długie włosy surfingowe i zawsze jest ubrana w białe lniane spodnie i podkoszulki.
W niecałe dwa lata stało się ekspert od miasta i powiązanie między Oaxaca a grupą artystów, projektantów, naukowców i międzynarodowych przedsiębiorców.
Należą do nich te projektanci tekstyliów Ana Paula Fuentes i Maddalena Forcella, z KAŻDA Fundacja ; Sara Lopez, Sofia Sampayo Garcia i Michelle Ruelas z linii mody i dodatków Lanii, oraz projektantka przemysłowa Salime Harp Cruces, z pracowni szkła Studio Xaquixe , z których każdy na swój sposób tworzy powiązanie między lokalni rzemieślnicy i globalna gospodarka.
Rdzeniem ich działalności jest Wiedza skodyfikowana regionalnie, prawie kryminalistyczna, każdego wzoru tekstylnego, opracowanie wikliny, szkła i ceramiki, praktyki, które mogą mieć setki, a nawet tysiące lat.
Ubrana w obcisłe dżinsy i zwiewne bluzki, wszystko przeciwstawić się wszelkim stereotypom być i być wśród tych, którzy są oddani projektom non-profit, łatwo widocznym w kosmopolityczne miasta, takie jak Nowy Jork czy Londyn.
Nie ma wątpliwości, że chociaż większość studiowała lub pracowała poza Oaxaca, w miejscach takich jak Meksyk, Rzym, Barcelona czy Nowy Jork, holownik mekki rzemiosła (lub „prawdziwy Meksyk”, jak nazywa to wielu Meksykanów z innych miast) to jest niepodważalne.
Guacamole z ziołami i tamale z grillowaną wołowiną, rzodkiewką i awokado po kreolsku
Jeszcze niedawno rzemiosło było brzydkim słowem. „To było rzemiosło lub projekt, ale nigdy się nie połączyły” mówi Źródła. Forcella, który niedawno przybył do Oaxaca z Chiapas, opisuje: boom rzemieślniczy w regionie zarówno jako błogosławieństwo, jak i przekleństwo.
„Żyjemy w uprzywilejowanej chwili” – dodaje Fuentes, odnosząc się do: rosnący trend rzemieślniczy, który można zaobserwować w proliferacji haftów i frędzli w kolekcjach takich jak Isabel Marant czy J.Crew.
„Ale musimy być świadomi tego, co społeczne, nie tylko estetyczne, ale także odpowiedzialność pracy z ludźmi, którzy są właścicielami tych tradycji. W przeciwnym razie znikną dokładnie w momencie zakończenia tego trendu”.
Ironia jest bardzo duża. Oaxaca – kraina siedmiu kretów i starożytne miasto Monte Albán , kompleks piramid, rynków i świątyń zbudowanych przez Zapoteków, tych samych, którzy wymyślili niektóre pierwsze formy pisania i kalendarze 365-dniowe – jest modny wśród grupy zagranicznej bohemy, a jednocześnie jest jednym z najbiedniejszych stanów w Meksyku i jednym z najbardziej dotkniętych trzęsieniem ziemi we wrześniu ubiegłego roku.
Dlatego grupa wita ostrożny optymizm wobec efemerycznego skupienia mody szukając sukcesu ruchu wolne jedzenie, odpowiedzialny za zwrócenie międzynarodowej uwagi na żółtego kreta lub zwodniczą prostotę ulicznego straganu z memelami i memelitami z siedzeniami ( tortille posmarowane smalcem).
Instalacja w Muzeum Włókiennictwa w Oaxaca
"Jeśli dasz wzmacnianie pozycji kobiet rzemieślników i tworzenie świadomości wokół ich pracy, Cała ich rodzina i społeczności, do których należą, odniosą korzyści i będą mogły pozostać we własnym mieście” – mówi. Krzyże harfowe, czyja misja jako dyrektor założyciel Studio Xaquixe jest zaangażowanie w innowacje w projektowaniu szkła.
Wszystko, co produkuje, jest zrównoważone, od dzbanków na wodę wykonanych z ręcznie dmuchanego i formowanego szkła po dzieła sztuki i instalacje architektoniczne. „Podążając tym kursem można stworzyć ścieżkę, która umożliwi zatrzymanie emigracji”.
Gdy rozejrzałem się po domu Chrastila, zauważyłem, że sploty koszy rozrzucone po kuchni, a także kształty kubków w kolorze piasku, miały bardziej zdefiniowane i wyrafinowane sylwetki w porównaniu do tych, które widziałem ułożone w stos sklep.
Niektóre były wynikiem współpracy lokalnych rzemieślników i projektantów, takich jak Harp Cruces i López, których projekty odwołują się do stylu plemiennego. W rzeczywistości piliśmy z małych szklanych kubków wyrzeźbionych ręcznie przez Studio Xaquixe i żaden z nich nie był dokładnie taki sam jak drugi.
Dla tych kobiet, których misją życiową jest wzmacnianie pozycji rzemieślników jednocześnie sugerując wartość tych elementów dla rynek miedzynarodowy, nieregularność i wyjątkowość każdego obiektu jest zarówno wyjątkową zaletą, jeśli chodzi o znalezienie rynku, na którym pasują... i piętę achillesową.
„Kiedy produkujesz kolekcję toreb hurtowych dla klienta, bardzo trudno jest mu to zrozumieć ograniczenia pracy z niektórymi materiałami i barwnikami”, komentuje López, który wraz z dwoma partnerami stworzył linię Lanii, a także firma, która pomaga dostarczać materiały międzynarodowym projektantom mody.
„W Indiach i Gwatemali mentalność produkcyjna jest inna” – mówi Forcella. "Zamiast, w Oaxaca to kobieta lub mężczyzna wytwarza to, co uważa się za dzieło rękodzieła”. Wraz ze swoimi rówieśnikami, López często jeździ sześć godzin na spotkanie rzemieślników w odległych wioskach, nie tylko do współpracy przy projektowaniu i utrzymywania bieżącej produkcji, ale także do konsolidować relacje i dlatego ufam.
„Co jakiś czas mogą pojawić się nieporozumienia związane z tłumaczeniem lub ktoś się obrazi i mówi: „Nie mam na to czasu”, ale zawsze staramy się ich przekonać do współpracy z nami od nowa” , mówi Sampayo García, który nadzoruje płatności Laniego na rzecz rzemieślników.
"Twoje problemy są naszymi problemami" mówi Lopez. Kiedy Michelle jedzie do miasta, zawsze je w czyimś domu! Kiedy już z nimi dojdziemy do skutku, mają tendencję do ufania nam i vice versa.”
Kobieta tańcząca na lokalnym jarmarku
Stwórz zrównoważony model produkcji Wymaga cierpliwości i zaufania, na które ciężko zapracowane, ale też wymaga radykalna zmiana kulturowa. „Tu kobiety nie są przyzwyczajeni do wartościowania własnego czasu i rękodzieła, co jest ich dużą częścią”, mówi Chrastil.
„Prośba o rekompensatę pieniężną zwykle nie wchodzi w grę”. Teraz dodaj do tego głęboko zakorzenioną kulturę seksistowską. „Rzemieślnicy są przyzwyczajeni do paternalizmu” i wiele razy cierpią z powodu nadużyć”, ubolewa Fuentes.
To machismo tworzy jednak Skrót społeczno-gospodarczy, promowanie solidarności kobiet między rzemieślnikami a kobietami biznesu. Harp Cruces opowiada anegdotę, że żył na początku swojej kariery, kiedy poprosił znajomego rodziny, który zajmował wysokie stanowisko w samorządzie, o miejsce w centrum miasta na wystawienie regionalnych rzemiosł.
„To dało nam bardzo kiepską stronę” – wspomina. "Powiedziałem: „umniejszasz rzemieślników z Oaxaca, jeśli oczekujesz, że klienci nas tam zobaczą”. Nie trzeba dodawać, że nigdy więcej się z nim nie odezwała. Prowadząc firmę zarządzasz również oczekiwaniami klientów, a realizacja zamówień wymaga: delikatna równowaga między kulturą a komercją.
Fuentes jest wyczulony na znane niebezpieczeństwa tradycyjnego odgórnego modelu filantropijnego. „Przychodzimy z ideą bycia poziomym”, konta i zrozum, że działa to tylko wtedy, gdy wszyscy zaangażowani uznają, że prowadzą wspólną działalność, co jest wynikiem wzajemnego szacunku i wspólnego celu. „Jesteśmy ludźmi i praca z rzemieślnikami nie oznacza 'pomagania' im. Nie oznacza to też uczciwego handlu. Chodzi o budowanie solidarnej gospodarki”.
W drodze powrotnej do hotelu zatrzymuję się w **Casa Istanbul**, kawiarni w dzień i mezcalerii w nocy, na drinka. A mix 20-latków francuskich, amerykańskich i meksykańskich, wszyscy w regionalnych strojach, piją mezcal, jedzą i kołyszą się w rytm muzyki.
Pomysł wszystko, co ten tłum nosi, je, a nawet, gdzie siedzą, został wykonany gdzieś w pobliżu, prowadzi mnie do jednej z tych uspokajających ciało rewelacji o naszym ludzkim związku. Jeden z tych, które wydają się przyjeżdżać tylko kiedy jest się w obcym kraju. Chociaż dobrze, mógł to być również mezcal.
Obraz piekarni Boulenc