Japończycy z już ugruntowaną i szanowaną karierą Ryusuke Hamaguchi To było kinematograficzne objawienie ubiegłego roku. Najpierw w lutym wygrał festiwal w Berlinie z tryptykiem o przypadku, wyobraźni i nadziei, Koło fortuny i fantazji.
A później, latem, zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz i nagrodę krytyków Fipresci w Cannes z Prowadź mój samochód (Premiera kinowa 4 lutego), podążać szlakiem międzynarodowych nagród, które najprawdopodobniej zakończy się na Oscara w marcu przyszłego roku.
Drive My Car to adaptacja opowiadanie Haruki Murakamiego, Mężczyźni bez kobiet. Z zaledwie 40 stron literackich rozwija się Hamaguchi 179-minutowy film. Arcydzieło, które rozwija się we własnym tempie, spokojnie, lirycznie, spostrzegawczo, który słucha ciszy i zatrzymuje się na tym, czego nie widać.
Misaki i Kafuku.
Drive My Car to podróż, ale inna. To ciągła, rutynowa podróż. To jest codzienna podróż Yusuke Kafuku między swoim hotelem a teatrem, gdzie reżyseruje wielojęzyczną wersję Wujaszka Wania Czechowa. Twój samochód, czerwony Saab 9000, bardzo jasny, bardzo obecny, napędza go Misaki, młoda kobieta zatrudniona jako szofer.
Wiemy, że po cichu cierpi ból utraty żony i dlatego przyjął tę pracę. z dala od domu, w Hiroszimie. Mniej o niej wiemy, ale coś się za tym kryje cisza prawie nie do złamania.
Małe, prawie klaustrofobiczne miejsce, w którym rozgrywa się większość historii, było pierwsza atrakcja dla Hamaguchi: „Interakcje tych dwóch postaci są tak intrygujące. Wszystkie mają miejsce w samochodzie” – mówi.
„Te rozmowy przypomniały mi głębokie rozmowy, które prowadziłem, które powstają tylko w tej bardzo intymnej i poruszającej przestrzeni. Bo ciągle jesteś w ruchu, naprawdę nigdzie Cię nie ma, a czasami ta przestrzeń nam pomaga odkryć aspekty nas samych że nigdy nie pokazaliśmy nikomu ani myśli, których nie potrafiliśmy zwerbalizować”.
Po drodze przystanek.
dla czegoś dajemy tak dużą wartość wycieczki, podróż samochodem, niezależnie od tego, czy istnieje wyraźny cel podróży. być długie podróże, niekończące się drogi lub znanymi ścieżkami. tam zamknięty, cisza nas dusi i zmusza nas do wypuszczania powietrza w postaci najbardziej intymnych objawień.
Na takich wycieczkach związki zaczynają się lub kończą na wszystkim, co można ujawnić. W przypadku Kafuku i Misaki zaczyna się. Oboje w końcu puszczają swój ból, lęki, poczucie winy. Dopóki ich podróż nie skręci i nie obiorą innej drogi, która prowadzi w przeszłość, aby spróbować uzdrowić swoją teraźniejszość.
z Prowadź mój samochód czy on jest definitywna, transcendentalna podróż, jedna z tych, które zmieniają twoje życie. A do tego potrzebujesz czasu. Dlatego Murakami nie biegnie, nie naciska na pedał gazu, pozwala twoi bohaterowie cieszą się drogą, coraz głębiej i głębiej w ich trwające rozmowy, a także otwierając więcej oczu i uszu w ich przystankach.
Saab 9000 zawsze obecny.
Na tych przystankach Kafuku reżyseruje swoich aktorów, jak Hamaguchi kieruje swoim ludem, czytając tekst bez intonacji, pozwalając same słowa odnajdują swój rytm, pauzę i melodię. Kafuku stawia czoła duchom swojej przeszłości z aktor Takatsuki, z którym wierzy, że jego żona miała romans.
To dziwne związek wrogości i zazdrości jest również niezbędna w podróży, zwłaszcza gdy aktor mówi mu: „Jeśli naprawdę chcesz zobaczyć innych, nie masz innego wyboru, jak tylko spójrz głęboko, z głową, na siebie”.
„Powodem, dla którego ten dość stereotypowy komentarz wpływa na Kafuku, jest to, że tak uważa „prawdę”, do której sam nigdy by nie dotarł. „Jego słowa brzmiały jak coś czystego, pochodzącego z duszy. Widać było, że nie gra” – relacjonuje filmowiec.
Aktorstwo, maski, odsłanianie tożsamości to kolejny z głównych tematów tej podróży, w której prawda wyłania się dopiero wewnątrz tego samochodu, ten samochód już historia kina.