Mamy nową wymówkę, aby Podróż do Włoch: Wystawa Joaquín Sorolla, malarz światła , który można zwiedzać pod adresem Pałac Królewski w Mediolanie do 26 czerwca.
Jeśli zapytamy we Włoszech o hiszpańskiego malarza impresjonistów, nie jest prawdopodobne, że nazwisko Sorolla powstają spontanicznie. Niemniej jednak, obecność malarza w Rzym Tak Wenecja To było stałe w jego życiu, a jego praca osiągnęła tam wielką projekcję.
Po stuleciu zepchnięty na margines ruchu, jego pozycja poza centrum Paryża i na obrzeżach prądów to, co ukształtowało postimpresjonizm, działało na korzyść Sorolli w ostatnich dziesięcioleciach. wspinać się cytat hiszpańskiego malarza podsycił jego rozgłos w społeczeństwie chętnym do odkryć nazwy wykraczające poza zwykły kanon.
„Siesta”, 1911 (Joaquín Sorolla).
To zainteresowanie, podsycane częstym pojawianiem się odpowiednie prace na aukcjach międzynarodowych, został wsparty wystawami m.in Galeria Narodowa Londynu w 2019 roku. „Malarz światła” stało się stosownym roszczeniem dla malarza pochodzącego z kraju, którego tematyka kręci się wokół tego światła.
Wystawa Palazzo Reale w Mediolanie, zainaugurowana w lutym br. skupia się na tym samym pomyśle. Przykładowe oferty podróż przez Hiszpanię, z Walencji do Madrytu, z Granady do Zatoki Biskajskiej. Kryterium tematyczne pozwala społeczeństwu zastanowić się plaże i ogrody.
Sorolla uważał się za impresjonistę. Podobnie jak Monet, wciąż nalegał na te same motywy, szukając transformacji, które położenie słońca lub stan atmosfery, nakładały się na plażę lub fontannę. Ścigałem ulotność chwili. Juan Ramón Jiménez powiedział, że w swoim badaniu odkrył: słońce i morze lub odbicie jednego na drugim.
„Południe na plaży w Walencji”, 1904.
W jednym z wywiadów zapytany, jaki zawód chciałby wykonywać, gdyby nie był malarzem, odpowiedział: „Nigdy nie chciałem, ani nie chciałem, ani nie chcę być kimś innym niż malarzem”.
Kiedy Sorolla wypracował już swój język artystyczny, nie zamierzał ewoluować. Jeśli myślimy, że był współczesny z Cezanne'a, Van Gogha i Matisse'a, rozumiemy do jakiego stopnia zdystansował się od ewolucji awangardy. Jego malarstwo odcięło się od intelektualisty i przylgnęło do rzeczywistość, którą uważał za uczciwą.
„Moja żona i dzieci”, 1897-1898.
Jego język artystyczny ukształtował się w podróż, która rozpoczęła się w Walencji, jego rodzinnym mieście. W wieku trzynastu lat zaczął uczęszczać na kursy rysunku, które kontynuował w Akademia San Carlos. kontynuowane w Madryt przed Velázquezem i zaawansowany in stały dialog między Paryżem we Włoszech. Jego powołanie i sława były międzynarodowe.
To było podczas jego pierwszego pobytu w Rzym , w wieku 22 lat, przeszedł na emeryturę przez Diputación de Valencia, kiedy badał, jak tworzyć wiarygodna narracja w malarstwie historycznym i społecznym. podróżuję do Wenecja, Piza, Florencja i Neapol. Także Paryż , gdzie zetknął się z nowinkami artystycznymi, na które upierał się znaczenie malarstwa życia.
Był rok 1885, a ruch impresjonistyczny został skonsolidowany. To było rozważane Monet jako niekwestionowany mistrz, w towarzystwie Degas, Pissarro, Renoir czy Sisley. Inni malarze, tacy jak Bastien Lepage, zbadał znaczenie ekspresji emocjonalnej.
„Oblubienica Lizartera”, 1912.
To połączenie wpływów i bodźców ukształtowało styl, który został utrwalony w jego sposobie malowania. Po niepowodzeniu w Krajowa Wystawa Sztuk Pięknych w Madrycie, na emeryturze do Asyż, gdzie mieszkała niewielka kolonia hiszpańskich artystów.
Przerwał swój pobyt, aby udać się do Walencji i poślubić Clotilde Garcia del Castillo. Po ślubie towarzyszyła mu do jego włoskiej pracowni. Jak pokazuje wystawa w Mediolanie, w ostatniej dekadzie stulecia jego twórczość była zorientowana na temat narzekania społecznego.
W „Ruch białych niewolników” stawia problem prostytucji z ludzkiego punktu widzenia. Twój związek z pisarz Blasco Ibanez był niezbędny w określeniu jego stanowiska. Mimo to unikał szorstkości poprzez intymny wygląd i kolorowe kostiumy.
„Handel białymi niewolnikami”, 1894, Madryt.
Podczas swoich podróży szkoleniowych Joaquín Sorolla zrozumiał: znaczenie jego obecności w europejskich centrach sztuki aby zdobyć uznanie, którego chciałeś. Jego największym sukcesem było osiągnięcie Grand Prix na Wystawie Paryskiej 1900, gdzie artyści tacy jak Klimt, Whistler czy Alma-Tadema.
Odtąd jego imię było konsekrowane poza zredukowanym środowiskiem hiszpańskim. Zamówienia wzrosły Kino , zawsze opłacalna, która na przemian z optymistyczny, letni obraz, który uprawiał latem na wybrzeżu.
Uczestniczył w kilku rozmowach Biennale w Wenecji od powstania w 1895 roku. Jej międzynarodowy prestiż znalazł odzwierciedlenie w: wystawa blisko 500 prac w słynnej galerii Georges Petit w Paryżu w 1905 r. i w Grafton Galerie Londyn Kilka lat później. Tam się spotkał Archer Huntington, założyciel Towarzystwa Latynoskiego co dało mu możliwość wystawiania się w Nowy Jork. Pokaz był wielkim sukcesem. Przekroczyła 160 000 odwiedzających i pojechała do Buffalo, Boston, Saint Louis i Chicago.
„Ogród Casa Sorolla”, 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Niektóre z miejskich scen, które namalował Nowy Jork. Naszkicowane prace, w których szukałeś uchwycić atmosferę obcego miasta. Na tej wycieczce monumentalne zlecenie „Wizje Hiszpanii”, które, choć dobrze płatne, pozbawiły obraz Sorolli impulsu świetlnego i poprowadziły je w stronę kostiumy dokumentalne.
Podróże przez Półwysep zakładały wysiłek, który znalazł odzwierciedlenie w postępującej degradacji fizycznej. W ostatnich latach jego życia szukał schronienia w ogrodach. Część pokazu w Mediolanie zajmuje się tymi pracami. z Dom Sorolli zaprojektował go sam, inspirowany tymi, które namalował w Alhambrze i Reales Alcázares w Sewilli.
Po jego śmierci Biennale w Wenecji poświęciło mu dużą retrospektywę. Wystawa w Mediolanie reprezentuje powrót do kraju, który był niezbędny w jego szkoleniu i karierze.
Joaquín Sorolla y Bastida, „Autoportret”, 1900.
DANE PRAKTYCZNE
Gdzie: Palazzo Reale (Plac Duomo 12, Mediolan)
Harmonogram: Od wtorku do niedzieli od 10:00 do 19:30 (wtorek od 10:00 do 22:30). Zamknięte w poniedziałek. Dni wolne: 17, 18, 25 i 1 maja od 10:00 do 19:30; 2 czerwca od 10:00 do 22:30, 15 sierpnia od 10:00 do 19:30).
Tutaj możesz zapoznać się ze wszystkimi informacjami o wystawie Joaquín Sorolla, malarz światła.