W Toskanii konieczna jest uprawa tylne drogi. Tylko w ten sposób krajobraz spełnia oczekiwania: łagodne pagórki, czasem zalesione i cyprysy które precyzyjnie zaznaczają zbocza, które wznoszą się w kierunku chropowaty horyzont.
Jeśli wszystko zaczyna się we Florencji, nieunikniona oś, możliwość przedłużenia o godzinę droga do Arezzo przez Casentino. Przeglądarka ułatwia alternatywę, wskazując, że idziemy do Poppi.
tam wznosi się zamek, w którym przebywał Dante powstaje lekka, wodoodporna i szorstka wełna. Jego tradycyjny kolor to pomarańczowy. Żywy pomarańczowy na tle ciemnej zieleni lasu. Wchodzimy w chromatyczny wszechświat Piero della Francesca.
Zamek Casentino w Toskanii.
Malarz użyłby tej kombinacji tylko w jednej bitwie, ponieważ tylko konfrontacja zasługiwałaby na to starcie kolorów. W swoich pracach preferował harmonię w tonach: błękitach, zieleniach i czerwieniach, które wydają się rozrzedzone na powierzchni fresku. Jego harmonia jest tak delikatna, że kontrasty łączą się w świeżą i spokojną gamę (z wyjątkiem nocy i bitwy, ponieważ wyjątek jest konieczny).
Arezzo jest pochylony z żywego kamienia. Była etruska i otoczona murami, a wytwarzano tam ceramikę aretyńską, błyszczącą i ozdobioną płaskorzeźbą, słynną na bankietach starożytnego Rzymu. Po zaparkowaniu poza terenem, W pierwszym napotkanym kościele San Domenico znajduje się niedbale monumentalny krucyfiks autorstwa Cimabue, mistrza Giotta. Jeśli przed wyjazdem spędziłeś kilka dni na zwiedzaniu Florencji, ten nadmiar Cię nie zaskoczy.
Arezzo.
Ulica, która schodzi ze starego zamku, obecnie katedry, zatrzymuje się na Santa Maria della Pieve. Jego fasada, celowo romańska jak wysoka dzwonnica, wznosi się w rzędach kolumn, które naprzemiennie obracają się szybami.
Jego absyda zamyka się pod Piazza Grande, nieregularna, pochyła, dawna przestrzeń targowa i zamknięte w jej górnym końcu przez pałac Domki Vasari . Ten renesansowy artysta i biograf urodził się w Arezzo i jak zwykle w Toskanii, zachował się dom, w którym mieszkał, którego ściany ozdobił freskami które wychwalają sztukę malarstwa.
Trzeba jeszcze trochę zejść, żeby sięgnąć San Francesco, siedziba kultu Piero della Francesca. Tam malarz spędził siedem lat hodując freski w kaplicy za ołtarzem głównym na cześć Bacci, potężnej rodziny w mieście.
Spotkanie królowej Saby i króla Salomona, fragment z „Legendy Prawdziwego Krzyża”, 1452-1466, autorstwa Piero della Francesca, w kościele San Francesco, Arezzo.
Temat, legenda o Świętym Krzyżu, traktowana jest w sposób chaotyczny, ale to nie wpływa na piękno całości. Do czasu rozpoczęcia prac w 1452 roku Piero osiągnął dojrzałość artystyczną. Bardziej znany w swoich czasach jako matematyk niż jako malarz, W swoich pracach łączył sztukę i geometrię.
W młodości pod wrażeniem dzieła Masaccio i Uccello we Florencji nadał swoim figurom pogodny tom. w San Francisco, Królowa Saby udaje się z ambasadą do Salomona. Della Francesca nie skupia uwagi na bogactwie strojów, ale na gestach i harmonii damskich płaszczy: błękit jego płaszcza, czerwień, róż i biel na zieleni wzgórza.
Niżej, na poziomie oczu, znajduje się jedna z pierwszych nocnych scen sztuki włoskiej. Cesarz Konstantyn marzy o zwycięstwie w bitwie. Jasność Twojego sklepu kontrastuje z ciemnością na zewnątrz. W kolejnej bitwie kolory stają się żywe i intensywne bez dysonansu. Pomarańcz Casentino zajmuje centralne miejsce.
Fragment z serii fresków „Legenda o prawdziwym krzyżu” Piero Della Francesca, w kościele San Francesco, ze sceny „Sen Konstantyna” (ok. 1452).
Geometryczny rygor nie wyklucza element humoru. W jednej ze scen wysiłek trzech postaci zakopujących krzyż niszczy ich ubrania. Pończocha opada, dublet wisi, bryczesy otwierają się i odsłaniają swoją zawartość.
Po kontemplacyjnym wzniesieniu jest przerwa w Osteria Agania. Przerwa kraciastego obrusu i starych druków, być może ribollita (toskańska zupa warzywna), stek lub makaron sugo finto (fałszywy sos), opcja wegańska do lokalnego ragu.
Piero nie urodził się w Arezzo, ale w sąsiednie Sansepolcro, oddalone o około 35 kilometrów. Według legendy miasto zostało założone przez dwóch pielgrzymów powracających z Grobu Świętego w Jerozolimie. Legenda o krzyżu precyzyjnie snuje fabułę.
Czas na aperitif w Sansepolcro.
Pierworodny z zamożnej rodziny kupieckiej, pracował na dworach Urbino i Ferrary, ale nigdy nie opuścił Sansepolcro. Tam ukształtował pałac o arystokratycznym charakterze, który dziś jest siedzibą fundacji noszącej jego imię. Radcą konsystorza i podziwianą postacią był prorok w swojej ziemi.
Przed dotarciem do miasta warto zatrzymać się na Monterchi. Jego matka pochodziła z tego miasta i tam dostała dziwne zadanie: Madonna Porodu. Praca przechowywana jest w specjalnie stworzonym pawilonie. Dwa anioły otwierają zasłony sklepu i pokazują Dziewica, wyprostowana, w postawie zaawansowanej ciąży, z jedną ręką na biodrze a drugi na brzuchu wyhodowany pod półotwartą tuniką.
Sansepolcro jest uporządkowane, ciche, spokojne, toskańskie. Praca Piero koncentruje się w Museo Civico. Przytłacza postać Matki Bożej Miłosierdzia, która swoim płaszczem okrywa wiernych. Jego twarz graniczy z abstrakcją. Jak Dziewica Rodząca, jak Królowa Saby, ma oczy na wpół otwarte, ponieważ postacie Piero patrzą do wewnątrz.
Monterchi, miasto matki Piero della Francesca w Toskanii.
W jednej z sal starego ratusza jest zachowany Zmartwychwstanie co według Vasariego, artysty-biografa, jest jego najlepszym dziełem. Chrystus unosi się nad śpiącymi żołnierzami. Jego noga spoczywa zdecydowanie na krawędzi grobu (znowu krzyż i grobowiec). Tym razem jego spojrzenie jest bezpośrednie. Rzuć wyzwanie obserwatorowi.
W swojej biografii Vasari stwierdza, że jego obsesją była geometria, a zatem poświęcił ostatnie lata swojego życia na napisanie traktatu o tej dyscyplinie. Jego naukowe zainteresowanie pozostaje równowagą i osobliwą perspektywą, która daje zaglądać.
„Zmartwychwstanie” Piero della Francesca (ok. 1989).