Twój nastrojowy atlas kolorów, 209
„Co się dzieje, gdy badamy możliwość dekonstrukcji rzeczywistości, uczynić niewidzialne wyraźnym ?”. W tę eksplorację został zanurzony Olafur Eliasson od ponad dwóch dekad. Teraz on… Guggenheim Bilbao odebrać trochę jego instalacje i prace najbardziej emblematyczna we współpracy z Londyn Tate Modern na ekspozycja W prawdziwym życiu , co widać do 4 kwietnia 2021.
Piękno (uroda), 1993
Może to udręka ogromu, abstrakcji, niezrozumiałości” co prowadzi Olafura Eliassona do przenieś to wszystko na ludzką skalę . Więc Duński artysta islandzkiej krwi jest ekspertem w zdekontekstualizować naturalne elementy i w wprowadzać obcość do codzienności żeby nas obudzić Ma to sens: jeśli ogrom jest możliwy do opanowania, jesteśmy bliżej jego zrozumienia.
JESTEŚMY NATURĄ
„Jesteśmy naturą ”, twierdzi Eliasson przekonany, „ jesteśmy bakteriami, komórkami, atomami … a kiedy myślimy o tym, co nas składa, to kiedy tworzymy kulturę ”. Natura jest we wszystkim. Nic dziwnego, że to obejmuje całą trajektorię Olafura Eliassona , znany ze swojego zaangażowanie w zrównoważony rozwój , z jego środowiskiem naturalnym i społecznym.
Fontanna Wielkiego Wybuchu, 2014
Zdenaturuj wodospad ( 'Wodospad' , 1998), czyli jedno i wiele naraz, i która staje się pętlą, która uwidacznia czas i miejsce, które zajmujemy w świecie. porwać tęczę i zabiera go do sali muzealnej ( 'Piękno' -'Piękno' , 1993-) abyśmy mieli świadomość, że W obliczu tej samej rzeczywistości każde doświadczenie jest inne. . Brać bloki lodu grenlandzkiego i umieszcza je na placu w Paryżu ( „Lodowy zegarek” , 2015) tak, że jesteśmy Świadkowie odwilży -i jego ścieżka dźwiękowa-. Osiem dni zajęło stopienie 20 000 lat zamarzniętej wody.
„To był sposób, aby ludzie mieli fizyczny związek z tym, co się działo” . Mogli dotknąć lodu. Usłysz to. Poczuj tę zmianę klimatu, o której mówią politycy i piszą dziennikarze. „Jednym z naszych zła jest to, że mamy tyle informacji że bardzo trudno jest nam zebrać doświadczenie” – komentuje w audytorium baskijskiego Guggenheima.
Jego prace są jak policzek w kark, „przebudzony!” o niezwykłej urodzie . Zmiana świata jest dla niego” zmienić sposób, w jaki doświadczamy świata ”. Stamtąd możemy modyfikować rzeczy” buduj lepszą przyszłość ”. Wie, co robi i jaką rolę odgrywamy jako widzowie.
Seria topnienia lodowca 1999/2019, 2019
FOLIE
Dlatego jego praca nas zobowiązuje eksperymentować, opowiedzieć się po jednej ze stron i zachować czujność naszych zmysłów . Wyjmij nasz mózg ze strefy komfortu. Ostateczny sens jego pracy budowany jest przez nas. Dla Eliasza ” dobra sztuka tworzy znaczenie i jednocześnie bada znaczenie, które tworzy ”. I jako świadkowie – i bohaterowie – jesteśmy częścią tego systemu.
Twój niepewny cień (kolor)
To właśnie dzieje się w „Twój cień niepewny (kolor)” („Twój niepewny cień, Kolor”, 2010), jedna z prac wchodzących w skład trasy. W niej, nasze cienie ujawniają kolory które tworzą pozornie białe światło rzucane na ścianę. „Nie jesteśmy w muzeum, żeby konsumować sztukę, jesteśmy tutaj, aby tworzyć sztukę ”, komentuje artysta.
Przedstawiając nam swoje „Pomieszczenie na jeden kolor” („Pomieszczenie na jeden kolor”, 1997) Kradnie nam kolory – tak, niebieski, czerwony, zielony, dosłownie – z przebiegłością skorupiaka, łamiąc nam oczy i marszcząc brwi. Wszystko nagle zmienia się na czarno-białe , jak prawie wszystko na Islandii z jego początków.
Pokój na jeden kolor (Pomieszczenie na jeden kolor), 1997
W „Twoja spiralna wizja” („Twój spiralny pogląd”, 2002) i „Twoje okno planetarne” („Twoje okno planetarne”, 2019) powracają światła i cienie, które tak bardzo przyciągają artystę bawić się naszą percepcją w odniesieniu do pozycji, jaką zajmujemy w przestrzeni poprzez odbicia.
Eliasson to rozumie podejmij wyzwanie i pomóż mu pokazać dystans , co kryje się w pustych ścianach. Ciekawe, że ten obowiązek uczestniczenia w jego pracy staje się kilka sekund później w grze . on to nazywa folie , szaleństwo po francusku. “ Świętujmy szaleństwo . Potrzebujemy wyzwalającego miejsca. Muzeum jest dla tego bezpieczną przestrzenią i stanowi punkt spotkania pracy i zwiedzającego”.
W prawdziwym życiu (w prawdziwym życiu), 2019
** „ONI NAS ZAŚLEPILI” **
Wystawa składa się z trzydzieści prac że Olafur Eliasson rozwija się przez ponad dwie dekady. Twoja seria fotografii „Topnienie lodowców 1999/2019” („Seria topnienia lodowców 1999/2019, 2019”) reprezentuje nawias między pierwszym zdjęciem zrobionym z a Lodowiec Islandii w 1999 roku do ostatniego zdjętego z samolotu w 2019 roku . Lodowiec zniknął do tego stopnia, że on sam nie jest w stanie rozpoznać go z powietrza: „Bardzo trudno jest zobaczyć coś, czego nie ma”.
Uczyń niewidzialne widocznym . I kwestionuj to. „Dali nam centralną perspektywę i to stworzyło niesamowitą maszynę, ale to nas zaślepiło. Mamy prawo docenić to, że wszystko jest zbudowane i tworzą je systemy ”. A według artysty wciąż mamy czas na przedefiniowanie tych konserwatywnych struktur, „przeprojektowanie ich tak, aby jutro było lepsze niż wczoraj”.
Wodospad, 2019