Luna w Le Rouquet, ubrana w kurtkę Faith Connexion, koszulę Louis Vuitton, spodnie Isabel Marant i buty Chloé.
W dzielnicy łacińskiej francuskiej stolicy są ślady toczącej się rewolucji. podążamy za nimi z Luna Picoli-Truffaut , dziedziczka wiosny 50 lat temu. Bądź realistą, zapytaj o Paryż.
Pourtant j'étais très belle / Oui, j'étais la plus belle / Des fleurs de ton jardin. Nagi głos Catherine Deneuve odbija się echem w ciemnym pokoju, w którym unosi się neonowy kwiat. Na jego dojrzałą i melancholijną barwę nakłada się inny, słodki i rozproszony. To z Luna Picoli-Truffaut, aktorka i ilustratorka – także piosenkarka i okazjonalnie modelka – która doprowadziła nas do Galeria Kamela Mennoura, jeden z jego ulubionych w Paryżu.
Jesteśmy zanurzeni w dziele Claude Levêque, hołd dla piosenki „Mon ami la róża” które spopularyzowała Françoise Hardy i delikatne nawiązanie do przemijania utraconych rajów. „A jednak byłam bardzo piękna, tak, najpiękniejszy z kwiatów w twoim ogrodzie” – szepcze Deneuve, podobnie jak Luna. Tutaj, w 5. i 6. okręgu, w Dzielnicy Łacińskiej, wylęgarni studenckich protestów 50 lat temu, mamy znak francuskiego maja.
Także w multidyscyplinarnej, niespokojnej i idealistycznej naturze tego młodego paryżanina urodzonego w 1987 roku, którego aksamitny głos słyszeliśmy kilka lat temu na ścieżce dźwiękowej filmu. Rosalie Blum, film Juliena Rappeneau. Jest to szybko wykrywane w ich ożywionej i wojowniczej rozmowie, która przeskakuje ze sprawy Weinsteina do Louis C.K., którego czarny humor nie można nie podziwiać a ten, który znajduje, oko, bardzo czuły. Albo w jego beztroskiej naturalnej elegancji, albo w jego wielu, wielu artystycznych troskach.
Luna Picoli-Truffaut w kolorze Le Rouquet z trenczem Christiana Diora i tenisówkami Nike.
Ale wnuczka François Truffaut – twórca Nouvelle vague, symbol francuskiego Maja, zmarły trzy lata przed narodzinami Luny – pokazuje ten odcisk, przepraszam za frazes, w genach. „Wcześniej miałem motyw mojego nazwiska. Truffaut nie oznaczał dla mnie tego samego, co dla kina, kultury czy reprezentacji Francji na świecie, ale raczej zabawnego i kreatywnego człowieka, którego poznałem poprzez anegdoty i drobne szczegóły z jego życia, jak rodzaj ojca, którego był".
Jego matką jest fotografka i aktorka Eva Truffaut, jedna z trzech córek filmowca, oraz babcia, z którą ma bardzo bliski związek, Madeleine Morgenstern. „Zawsze dużo mi o nim mówiła. Kiedy zmarł, prowadził swoją firmę produkcyjną i spędzałem tam większość mojego dzieciństwa, w każdą środę po południu, w biurze dziadka. Więc poznałem go również poprzez rzeczy osobiste. I oczywiście jego filmy.
Twoje ulubione? „To się zmienia w tym samym czasie, co my sami. Niedawno odkryłem na nowo Syrena Missisipi (1969). Podoba mi się dynamika postaci, to, jak zamieniają się rolami męskimi i żeńskimi, ma w tym dużo siły.” Poza sferą rodzinną, zawsze trzymał w tajemnicy swoje pochodzenie. „Teraz, po przestudiowaniu analizy filmowej, naprawdę doceniam jego spuściznę filmową i jego pracę jako krytyka. Czytając jego książki pomyślałem: „Lubię tego człowieka” [śmiech].
Jest w tym coś z postaci filmowca, co – jak wyjaśnia z rozbawieniem – woli nie ujawniać. „Moja matka zawsze mówiła, że dobrze by nam się dogadywało z powodu naszego nieco głupiego poczucia humoru, chociaż inne kobiety w rodzinie mają tę stronę. Jesteśmy rodziną kobiet. Wszyscy z takim samym humorem i wrażliwością chcemy, aby życie było czymś niezwykłym i zabawnym. Przynajmniej kreatywny.
Sformowane w Sztuk Pięknych w Paryżu, Luna studiowała również na Nowojorska Szkoła Sztuk Wizualnych, miasto, które dla niej oznacza emancypację – „To dla mnie kolejny dom” – i do którego zawsze lubi wracać. Chociaż rozmawiając z nią sprawia wrażenie, że byłaby szczęśliwa w każdym miejscu na świecie: "Nie sądzę, że istnieje miejsce, którego nie chciałbym znać: nawet jeśli nie jest estetycznie piękne, zawsze można się czegoś nauczyć ze spotkania z drugim."
Luna ma na sobie trencz Soni Rykiel, własną koszulkę i spodnie Margaret Howell.
Ciekawość działała na nią od dziecka; rodzice zachęcali ją do robienia wszystkiego, na co ma ochotę i próbowała wszystkiego: pływania, jazdy konnej, altówki w oranżerii, gitary... „Moja mama była stylistką w latach 80., więc zawsze miała bardzo silny zmysł estetyczny, a mój ojciec był asystentem fotografa, współpracującym ze współczesnymi artystami, a później tworzącym własne studio produkcji artystycznej. Byli bardzo wolni i otwarci, nigdy nie przyszłoby im do głowy, żeby mnie ograniczać”.
Jednak nic im nie powiedział, kiedy zaczął studiować teatr: „Nie chciałem słyszeć pewnych rzeczy, takich jak ciężka praca, bardzo konkurencyjna i trudna. To prawda, ale byłam bardzo podekscytowana... nie tym, żeby zostać główną aktorką, ale żeby zbudować pewność siebie. Poczułem się pogrążony w paradoksie: Była bardzo nieśmiała, niepewna siebie, niezdarna i nerdowa, ale jednocześnie klaun rodzinny, bardzo rozmowny i trochę chłopczycy, bardzo bezpośredni, gdy wiedział, czego chce”.
A to, czego chciał kilka lat temu, to pojawienie się w Kanapa Stalina (2016), film wyreżyserowany przez Fanny Ardant, ostatnią romantyczną partnerkę jej dziadka, w którym dzieliła plakat z Gérardem Depardieu. „Fanny nic mu o mnie nie powiedziała, a on zapytał, czy moja rodzina należy do świata kina. Powiedziałem mu, że mój dziadek tak robił i że oboje pracowali razem. Jego reakcja była bardzo emocjonalna”, wspomina swoje doświadczenia z bohaterem filmu Ostatnie metro (1980) czy Kobieta z sąsiedztwa (1981).
„Nakręciliśmy dramatyczną i intensywną scenę i byłem bardzo zdenerwowany. Gérard uszczypnął mnie, żebym była poważna i skupiona. Kochałem. A Fanny jest bardzo paryska, wyrafinowana i pełna fantazji, naprawdę fajna”.
Luna w Kammel Menour, obok pracy Latify Echakhch, z gorsetem od Prady, koszulą Lutz Huelle i J.M. Westona.
Wyobraźnia do władzy, jak prosił Sartre, gdy szukali plaży pod brukiem, mogła być mottem tej dziewczyny z entuzjazmem na powierzchni, która marzy o pracy w każdej dziedzinie związanej z wizerunkiem: moda, kino (jako aktorka lub reżyser, ale także jako dyrektor artystyczny), fotografia, rysunek... I wydaniem księgi opowiadań „z różnymi formami pisania, dialogami, rysunkami, głupimi dowcipami i zdjęciami”.
Powiedział nam, że Le Champo (rue des Écoles, 51) to jedno z jego ulubionych kin, a w latach 50. i 60. przeszliśmy przed innym emblematycznym pokojem sztuki i eseju, Le St André des Arts. Założyliśmy, że chodzi o kinefilię – mówi się, że Metropolis (1927, Fritz Lang) była jej pierwszym zauroczeniem filmowym – ale nie wiedzieliśmy, że ma pasję – „Obsesję!” – sieci społecznościowej Skrzynka na listy , gdzie zbiera każdy tytuł, który robi na nim wrażenie: Pewne kobiety Kelly Reichardt; Niewidzialna nić, Paul Thomas Anderson; Teraz tak, nie wcześniej, autorstwa Hong Sang-Soo; Madame Hyde przez Serge'a Bozona; Elle – Paul Verhoeven.
„Na początku nie wiedziałam, co myśleć o tym ostatnim, w roli głównej Isabelle Huppert [Opowiada o gwałceniu kobiety], ale kiedy coś mnie niepokoi... Myślę, że to dobrze." Jest także wielkim fanem Almodóvara – „Tworzy złożone i wspaniałe postacie kobiece” – czy braci Duplass i Safdies, część fali kina niezależnego zwanego mumblecore. Nowa telewizja – Transparent, Fleabag, The Handmaid’s Tale… – również budzi od niego westchnienia podziwu.
Luna na rue Cujas w kurtce, koszuli i spodniach Céline oraz butach Chloé.
Jeden z najściślejszych i najbardziej osobistych portretów rewolucji 1968 roku wykonał w 2012 roku Olivier Assayas, także wśród jego ulubionych reżyserów. Wyznany wielbiciel Truffauta, twórca Personal Shopper i Viaje a Sils Maria wychował w Po maju dryf ruchu pełnego sprzeczności, który opierał swoją siłę na pędzie marzycielskiej i zbuntowanej młodej burżuazji.
Co zdarzyło się raz, czy może się powtórzyć?, zadajemy sobie pytanie, wędrując przez Sorbonę i skrzyżowanie bulwarów Saint-Michel i rue Vaugirard, scenariusze myśli rewolucyjnej pół wieku temu lub wzdłuż bulwaru Saint-Germain, niegdyś krajobrazu barykad.
W lutym ubiegłego roku Maria Grace Chiuri wskrzesił ducha '68 na pokaz Diora w Musée Rodin w Paryżu. w tym samym miesiącu, Alessandro Michele –jeden z projektantów, którego podziwia Luna, która jako nastolatka przebywała na stażu u Nicolasa Ghesquière w Balenciaga, wraz z innymi takimi jak Martin Margiela, Phoebe Philo czy Isabel Marant – rozpoczął kampanię na rzecz gucci która zajęła się Liberté, égalité, sexualité.
Ale było to trzecie wydarzenie, które miało miejsce w tych samych dniach, które przywołały te rewolucyjne echa na myśl tego paryżanina. „Myślę o strzelaninie, która miała miejsce w liceum na Florydzie [w której zginęło 17 osób] oraz w odpowiedzi dzieciaków na broń, które w proteście opuściły zajęcia, ryzykując zawieszeniem, i daje mi nadzieję. Nadal reagujemy na bzdury”.
Luna ma na sobie trencz, bluzkę i spodnie Aalto oraz buty Chloé w weteranie kina Saint-André des Arts.
Po wyborze Donalda Trumpa na prezydenta Luna rozpoczęła pracę nad feministycznym blogiem – @lunapicolitruffautillustration – gdzie dzieli się portretami podobnymi do tego antropologa Franciszka Heretier, dziennikarz Nellie Bly czy pakistański działacz Malala. „Uznałem, że konieczne jest zrobienie czegoś kreatywnego dla każdego. Ten projekt zachęca mnie do kultywowania siebie i uczenia się od kobiet, o których nigdy nie słyszałam. Poświęcenie czasu na stworzenie czegoś może być polityczną pozą. Swoistym rozwiązaniem może być coś znaczącego, angażującego społeczność”.
Jego literackie odniesienia sięgają od sarkazmu Dorothy Parker do realizmu Joan Didion, poprzez dowcip Roxane Gay, autorki Bad Feminist. Nazwy, które tworzą kolejny krajobraz nowej 68: wirtualnej. „Nowe pokolenia wyróżnia to, że informacje są wszędzie. Czasami generuje nadmierny hałas, ale jest w stanie zjednoczyć ludzi, których nigdy wcześniej nie widziałeś w globalnym ruchu. Myślę o #metoo i #balancetonporc (zgłoś swoją świnię), chociaż to drugie nie doprowadza mnie do szału, i Uwielbiam, gdy kobiety podnoszą głos”
Co do krytyki, jaką manifest podniósł przeciwko tym ruchom i „purytanizmowi seksualnemu” sygnowana przez pisarkę Catherine Millet lub aktorkę Catherine Deneuve – która za rolę w filmach takich jak Belle de jour jest sama w sobie symbolem rewolucji seksualnej, być może bardziej wymarzonej niż zrealizowanej – Luna przekręca ten gest.
„W ogóle się z nim nie zgadzam i myślę, że odwracał uwagę od niezbędnych spraw, takich jak zgoda czy nękanie na ulicy iw pracy. Nie był to czas na przywoływanie szczegółów konkretnego kontekstu społecznego i kulturowego. Dyskusja i dialog są ważne, ale jest czas, aby po prostu zamknąć się i posłuchać drugiego. Oczywiście akcja nie powinna być represyjna, ale edukacyjna. Musisz się kształcić."
Jedziemy metrem linii 10 w kierunku Boulogne i gdy czas się kończy, pytania lecą we wszystkich kierunkach. Czy planujesz nagrać album? Czy Fahrenheit 451 jest jednym z twoich ulubionych filmów? Jak zdefiniowałbyś Paryż? – „Wiedziałem, że mnie o to zapytasz, nie mam pojęcia!” – Czy myślisz, że Jules i Jim opowiadali się za wolną miłością, czy też ją krytykowali? Kino Truffauta, jak się zgodziliśmy, stawiało pytania, a nie odpowiedzi. I w tych pytaniach, które unoszą się w powietrzu, także w duszy Nouvelle vague i francuskiego maja kryje się ponadczasowa magia rewolucji, która zawsze się toczy.
Grand Galerie de l'Évolution, jedno z ulubionych miejsc Luny.
NOTATNIK PODRÓŻY LUNA PICOLI-TRUFFAUT
JAK DOSTAĆ SIĘ DO
** Air Europa ** Z Madrytu i Barcelony do stolicy Francji dotrzesz w zaledwie kilka godzin. ** SNCF ** Bardziej romantycznym sposobem na dotarcie tam jest przejazd pociągiem przez Francję. Z Madrytu podróż trwa około 10 godzin i 130 euro.
GDZIE SPAĆ
Hotel Molitor Paryż (Rue Nungesser i Coli 13; od 215 euro). Ten zespół urbanistyczny w 16. dzielnicy, obok Rolanda Garrosa, jest jednym z symboli miasta. Jego baseny (z podgrzewaniem wewnętrznym i zewnętrznym) mają ekscytującą historię związaną ze sztuką i awangardą. Plus? Pyszne Spa firmy Clarins.
MOJE ULUBIONE MUZEA
Pałac w Tokio (13, ave. du Président Wilson). Dorastałem, odwiedzając to muzeum raz po raz, aby zobaczyć niesamowite eksponaty. Próbuję też nauczyć się jeździć na deskorolce na esplanadzie między Pałacem a Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Galerie du Jeu de Paume (1, miejsce Zgody). Zawsze ma duży wybór artystów fotografików. Jest to również miejsce, w którym studiowałem analizę filmową.
Atelier Brancusi (Plac Georges-Pompidou). Świetna inscenizacja z twórczością Constantina Brâncuși. Związek między przestrzenią a jej rzeźbami jest niesamowity i zawsze fajnie jest spojrzeć na jej Księżniczkę X.
Grande Galerie de l'Evolution (36, rue Geoffroy-Saint-Hilaire). Magiczny pokaz zwierząt, który zawsze wydobywa cenne uczucia dzieciństwa.
GALERIE SZTUKI Le Bal (6, Impas obrony). Zaprogramuj ciekawe i potrzebne wystawy. Ponadto ma bardzo fajną księgarnię i kawiarnię.
patrick seguin (5, Rue des Taillandiers F-75011). W tej pięknej przestrzeni znajdują się wspaniałe dzieła moich ulubionych projektantów XX wieku, takich jak Le Corbusier, Charlotte Perriand czy Jean Prouvé. Kamel Mennour (47, rue Saint-André des Arts / 6, rue du Pont de Lodi). Przez tę przestrzeń przeszli jedni z największych współczesnych artystów – Anish Kapoor, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Martin Parr….
Monteverita (127, rue de Turenne). Ta nowa galeria reprezentuje wspaniałych artystów, których kocham, takich jak Caroline Corbasson, jedna z moich najlepszych przyjaciółek, czy mój stary nauczyciel James Rielly.
Atelier Brancusi
KINA
Fundacja Jerome Séydoux-Pathé (73, Avenue des Gobelins). To moje ulubione miejsce do oglądania niemych filmów. Czasami towarzyszy im mój chłopak grając na pianinie. Górna część budynku jest dość szczególna, gdzie widać przezroczysty dach, dzieło Renzo fortepian.
Le Champo (51, rue des Écoles). Idealne kino do odkrywania lub odkrywania na nowo klasyków. Bardzo paryski i bardzo klasyczny.
TEATRY I SALE KONCERTOWE
** Philharmonie de Paris ** (221, aleja Jean Jaurès) . Od fantastycznych koncertów muzyki klasycznej po więcej artystów indie-pop. Stało się jednym z moich podstawowych miejsc do słuchania muzyki na żywo. Dźwięk jest niesamowity.
Teatr des Bouffes-du-Nord _(37 bis, blv. de la Chapelle)_. Absolutnie romantyczne i cudowne miejsce oraz dobra scena na spektakle i koncerty.
KSIĘGARNIE
San Francisco Book Co . (17, rue Monsieur le Prince). Urocza księgarnia z antykami. Jeden z moich najlepszych przyjaciół, który ukończył literaturę angielską, wprowadził mnie w to miejsce i zwykle jedziemy razem.
Szekspir i spółka _(37, rue de la Bucherie)_. Klasyk, do którego zawsze wracam ze względu na jego urok, teraz także po to, by napić się gorącego napoju w nowej kawiarni.
Księgarnia Centrum Pompidou (Plac Georges-Pompidou). Jeden z najbardziej kompletnych zbiorów książek o sztuce.
Violetta i spółka (102 rue de Charonne). Feministyczna księgarnia z dużym wyborem książek (w przeważającej części przetłumaczone na francuski).
Izba Claire (14, rue Saint-Sulpice). Specjalizuje się w fotografii. Spędziłem nad tym dużo czasu podczas moich lat studenckich.
**ZABAWNE MIEJSCA (I „FRANCUSKI”) **
Pałac Etiud _(14, Rue Bonaparte)_. Być może najpiękniejsza część Szkoły Sztuk Pięknych. Zawsze, gdy jestem w okolicy, lubię się zatrzymywać.
Deyrolle (46, rue du Bac). Dziwaczny i zabawny butik taksydermii. Chodziłem jako nastolatek i kupowałem sobie nadziewane motyle.
Akademia Billarda Clichy-Montmartre (84, rue de Clichy). Najbardziej kinowa lokalizacja, w której starsi mężczyźni grają w bilard. Odkryłam to z mamą.
BAM Karaoke Box (40, avenue de la République). Moi przyjaciele i ja mamy tandetną tradycję świętowania naszych urodzin na karaoke. Ten jest zupełnie nowy i ma różowy pokój o nazwie Paradise, bardzo Guy Bourdin i pokój w stylu Wesa Andersona z małpią tapetą, co sprawia, że całość jest jeszcze bardziej kiczowata.
Schody księgarni Shakespeare & Company, charakterystycznego punktu V Dystryktu.
IŚĆ
Aleja Frochot (Okręg IX) . Piękna i prywatna ulica, na której mój dziadek zastrzelił część zamachów stanu Los 400. Miłe wspomnienie.
Coulée Verte René-Dumont (12. dzielnica). Piękna, szczególnie wiosną i latem. To jak paryska wersja High Line w Nowym Jorku. Przywołuje miłe wspomnienia czasu, który tam spędziłem.
Park Bercy (12. dzielnica). Lubię tam urządzać pikniki, kiedy jest ładna pogoda. Istnieje szeroka gama roślin i kwiatów do ustawienia miejskiego. I jest blisko Cinemathèque.
KAWA
Recykling (83, bulwar Ornano) . Urocza przestrzeń z bardzo dobrą energią. Jadalnia, sklep i warsztat DIY z ekologiczną i informacyjną filozofią.
Nieprawdopodobne (5, rue des Guillemitów). Słodka, mała „sekretna” kawiarnia w sercu Marais.
GDZIE ZJEŚĆ
Butik Yam'Tcha (4 rue Sauval). Uwielbiam wszystko w tym miejscu, od uroczej przestrzeni po niesamowite chińskie i francuskie dania fusion, po wybór herbat.
echo deli (95, rue d'Aboukir) . Niedawno otwarte delikatesy prowadzone przez przyjaciela serwują fantastyczną kuchnię kalifornijską. Wszystko jest tak apetyczne i smaczne, że trudno nie wyczyścić talerza. Kawa Ineko (13, rue des Gravilliers). Wyrafinowane, wysokiej jakości dania kuchni śródziemnomorskiej w atrakcyjnej przestrzeni.
I ZJESZ KOLACJĘ
Soja (20, rue de la Pierre Levee). Świetna kuchnia wegetariańska. Gorąco polecamy ich brunch.
Dersu (21, rue Saint-Nicolas). Pyszne i wyrafinowane dania, efektowne koktajle i fantastyczna energia.
Kryszna bhawana (24, rue Cail) . Ma bardzo dobre wegetariańskie indyjskie przepisy. Jest bardzo zrelaksowany, bezpretensjonalny i idealny na przekąskę po koncercie w okolicy.
Kuchnia kalifornijska w Echo Deli
FILIŻANEK
Monsieur Antoine (17 Avenue Parmentier). Jest to projekt koleżanki, która była częścią zespołu muzycznego, w którym grał mój chłopak. Przygotowują pyszne koktajle przy muzyce rockowej.
Walka (63, rue de Belleville). Rodzaj feministycznego baru koktajlowego, w którym dwie panie przygotowują niesamowite koktajle.
ROZPIESZCZAĆ CIEBIE
L'Échappée Spa (64, rue de la Folie Méricourt). Idealne schronienie, aby pozbyć się stresu. Ich masażystki są naprawdę dobre i używają produktów ekologicznych.
MAJ 2018
Cinemateque Française (51, rue de Bercy). Od 2 maja do 29 lipca poświęca dużą wystawę zaangażowanemu twórcy, odkrywcy i aktywistce Chrisowi Markerowi.
Uniwersytet w Nanterre (200, aleja Republiki). Miejsce, w którym rozbłysła iskra rewolucji, zaprasza do poszukiwania nowych pomysłów na temat ducha 68. Imprezy, rozmowy, debaty, teatr i koncerty.
Pałac w Tokio (13, ave. du Président Wilson). Siedziba Muzeum Sztuki Współczesnej kwestionuje spuściznę 1968 roku monumentalną pracą hiszpańskiego artysty Escifa.
Archiwum Państwowe (Pierrefitte-sur-Seine; 59, rue Guynemer). Wystawa Maj 68, archiwa władzy pokazuje bezprecedensowe postrzeganie ruchu z biurka Charlesa de Gaulle'a lub jego premiera Pompidou. Od 3 maja do 22 września.
Cite de l'Architecture i Du Patrimoine Palais de Chaillot (1, miejsce du Trocadero) . Rewolucja społeczna i artystyczna odcisnęła swoje piętno także na architekturze, w sposobie budowania miast lei motiv, w ramach których instytucja ta programowała wystawy, warsztaty, konferencje i debaty.
***** Ten raport został opublikowany w **numerze 117 magazynu Condé Nast Traveler (maj)**. Zapisz się do wydania drukowanego (11 wydań drukowanych i wersja cyfrowa za 24,75 €, dzwoniąc pod numer 902 53 55 57 lub z naszej strony internetowej) i ciesz się bezpłatnym dostępem do cyfrowej wersji Condé Nast Traveler na iPada. Majowe wydanie Condé Nast Traveler jest dostępne w wersji cyfrowej do oglądania na preferowanym urządzeniu.
Grafika autorstwa Claude'a Lévêque'a w Kammel Minor