Sama Gabrielle Chanel była który uratował Romy Schneider przed długim cieniem sissi. Tak opowiedziała to aktorka, idolka mas, odkąd zagrała austriacką cesarzową, postać, która się dusi i która zachował ją jako wieczne dziecko przed spojrzeniem drugiego. Jej biografowie mówią, że kiedy odwiedziła Hiszpanię w latach 60., była bardzo zaniepokojona tym, że ludzie okrzyknęli ją tym imieniem – „Sissi, Sissi!” Zmysłowy tłumacz Basen nie mógł się pogodzić z tym szczerym obrazem.
Romy Schneider w Paryżu w 1962 roku.
Retrospektywa zainaugurowana w tym tygodniu w Cinémathèque Française w Paryżu, Romy Schneider, która będzie czynne do 31 lipca 2022 r., opowiada o karierze i życiu wzniosłej aktorki, która ważyła zbyt wiele, odgrywając rolę, którą publiczność na zawsze zasymilowała z jej osobą.
Schneider zawsze mówił, że grały trzy osoby decydującą rolę w jej życiu i pracy aktorskiej: Alain Delon (jej miłość i partnerka), Luchino Visconti (dzięki którego talentowi błyszczała na dużym ekranie)… i Gabrielle Chanel.
Wystawa pokazuje, jak kultowa projektantka pomogła jej znaleźć nową sylwetkę – która nie miała nic wspólnego z „pasteladą” bawarskiej księżniczki. To właśnie Luchino Visconti przedstawił Gabrielle Chanel, by ją ubrała za film krótkometrażowy Le travail, część zbiorowego filmu Boccace 70.
Romy Schneider i Gabrielle Chanel w mieszkaniu projektantki przy rue Cambon 31 w Paryżu, rok 1965.
„Chanel nauczyła mnie wszystkiego, nigdy nie dając mi rady. Chanel nie jest projektantką jak inni… Ponieważ jest to spójna, logiczna, „uporządkowana” całość: podobnie jak porządek dorycki czy porządek koryncki, istnieje „porządek Chanel” ze swoimi racjami, regułami, rygorami. To elegancja, która cieszy umysł nawet bardziej niż oczy” – wyznała kiedyś aktorka.
Po raz pierwszy i dzięki tej przyjaźni między kobietami ta, która była wielką uwodzicielką i pasjonatem czytania, nie była już naiwna, nawet w obliczu galerii. Mieszkała w mieszkaniu podobnym do mieszkania Mademoiselle Coco rue cambon. Te same półki, te same beżowe sofy, te same fotele. Od tego czasu aktorka nosiła markę zarówno na ekranie – w Le combat dans l'île Alaina Cavaliera, wydany w 1962 roku – jakby poza nim.
Romy Schneider i Gabrielle Chanel podczas „przymiarki” w 1963 roku.
INNE SPOJRZENIE NA MIT
Jako główny mecenas Cinémathèque Française od 2021 roku firma Chanel współpracuje przy tej wystawie: w szczególności ten dom pożyczył marmurkowy tweedowy garnitur z kolekcji jesień-zima Haute Couture 1961/62, podobny do tego noszonego przez Schneidera w Boccace 70, a także pięć fotografii wykonanych w latach 1961-1965 przez Shahrokh Hatami i George Michalke.
Poprzez postać aktorki (urodzonej w Wiedniu w 1938 r., zmarłej w Paryżu w 1982 r.) wystawa zagłębia się m.in jaka może być konstrukcja nowoczesnej kobiety. Jego kariera rozpoczęła się w Niemczech i kontynuowała we Francji; Romy stała się gwiazdą bardzo kochana przez publiczność, ale chociaż starała się odnaleźć siebie, większość dzisiaj pamięta tylko tragedię jej końca.
Romy Schneider w 1962 roku w stylu Chanel.
„Zawsze lepiej się sprzedaje przedstawianie kobiety jako kłębka nerwic, skłonny do melancholii i zdesperowany do szpiku kości. Zwłaszcza jeśli była niesamowicie piękna i jedna z najlepszych aktorek w historii kina”, mówi Clémentine Deroudille, kurator wystawy.
„W przypadku Romy chcieliśmy się tylko na tym skupić: tragedia zbyt krótkiego życia, które musiało ukrywać inne dramaty, inne bóle, które jego filmy pozwalały egzorcyzmować, przekraczać. Jakby musiała zapłacić na zawsze cenę swojego piękna, jego ekstrawagancka miłość do Alaina Delona, jego filmów, jego młodości i jego wolności. Napisano, że próbując znaleźć każdą najmniejszą wskazówkę, która doprowadziłaby do fatalnego wyniku, to mogło się zdarzyć tylko w ten sposób. Stany Zjednoczone miały swoją Marilyn, my też musieliśmy marzyć”, Deroudille dodaje w opisie wystawy, która właśnie chce uciec od prostoty.
Garnitur z kolekcji Chanel Haute Couture z lat 1961-62, podobny do tego, który nosiła Romy Schneider w jednym z jej filmów.
Romy był przede wszystkim wyjątkowa aktorka, która sprawiła, że marzyły miliony widzów, zainspirował wielkich reżyserów i z wdziękiem przed kamerą wymyślił styl gry, który wciąż podziwiamy i szanujemy. „Próbując przełamać porcelanowy wizerunek austriackiej księżniczki, który wyniósł ją w wieku zaledwie 16 lat, Romy przejęła stery o swoim przeznaczeniu aktorskim i przez całą karierę wiedziała, że dotrzeć tam, gdzie najmniej się jej spodziewaliśmy, zawsze zaskakiwać, odkrywać siebie na nowo i otaczać się największymi” – dodaje kurator.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, wszyscy zgadzają się mówić o jego geniuszu. Wystawa gromadzi osobiste przedmioty artysty, do którego podejmuje się próbę oddania własnego głosu, pomijając spekulacje i historie tych, którzy zbudowali tragiczny i uproszczony mit.
Plakat wystawy „Romy Schneider” w Cinémathèque française.
Przez jego osobiste dokumenty, jego teksty, jego wywiady radiowe i telewizyjne, jego pamiętnik, robienie z strzelanin, a nawet jego garderoby, możemy podejść do tego ponownie z innym, mniej redukcjonistycznym spojrzeniem. Tym razem sprawiedliwiej.