Królewskie szklarnie
DUMA NARODOWA
Powstania tego ruchu nie można było zrozumieć bez powiązania go z najwspanialszą erą Belgii. W ostatnich dekadach XIX wieku i pierwszych dekadach XX w. kraj nie tylko utrwalił się jako państwo, ale także skoncentrował się na potężne kolonie i ich wspaniałe porty s przyspieszając jego ekonomię dzięki niesamowita tkanina przemysłowa . Tak bardzo, że w tamtych latach stało się drugi najbardziej uprzemysłowiony naród na świecie.
Z pieniędzmi na kary i prężną burżuazją pojawienie się nowego własnego nurtu twórczego było kwestią czasu. Jej prekursorzy dorastali na Akademii Sztuk Pięknych w klimacie optymizmu i otwartości , środowisko sprzyjające domaganiu się innego stylu, który odszedłby od megalomanii i historyzmu, z jakim powstała nowa Bruksela. Do parné i kreatywności musimy dodać trzeci czynnik, nowe materiały (głównie żelazo), za pomocą którego zaczęto rzeźbić domy o różnych kształtach i kątach. Krótko mówiąc, koktajl ekonomiczno-społeczno-kreatywno-techniczny, który sprawia, że każdy dzisiaj pragnie mieszkać w jednym z domów zbudowanych zgodnie z tą filozofią.
Trójząb MUZEÓW
Fakt, że Bruksela jest tak niejednorodna i kapryśna ze swoimi smakami, sprawił, że niewiele budynków w tym stylu przetrwało i jest poświęconych odwiedzaniu i chwaleniu się. Pełnienie funkcji stolicy Europy też nie pomogło, gdyż całe centrum miasta zostało wywrócone do góry nogami w dążeniu do bycia nowoczesnym i wydajnym miastem, żyjącym zgodnie ze swoim nowym statusem. To z tego powodu Na starym mieście trudno jest cieszyć się tą sztuką, choć osiąga się to dzięki muzeom.
Muzeum Instrumentów Muzycznych
Najbardziej charyzmatyczny jest instrument muzyczny, który jest pretekstem do stworzenia majestatycznego budynku zaprojektowanego przez Paul Saintenoy z domu towarowego Old England wyświetlane wewnątrz i na zewnątrz. Jego żelazna i kuta konstrukcja, duże okna i dziwaczne linie sprawiają, że jest magnesem dla turystów. Również, na tarasie na dachu ma niespodziankę w postaci tarasu z imponującymi widokami zarówno na miasto, jak i Plaza Real. I wszyscy za szybą swoich ciekawych okien.
Niedaleko stąd jest Muzeum Końca Wieku , przestrzeni powstałej w wyniku podziału wielkiego Muzeum Sztuk Pięknych, która skupia się na wychwalaniu pulsującego życia, jakie miało miasto w latach Nowej Sztuki. Oprócz oddania hołdu każdemu Belgowi, który namalował obraz w tamtych czasach, jego ostatni pobyt wyróżnia się jako najlepszy dzięki kolekcja mebli w tym stylu i kilka paneli interaktywnych, w których lepiej rozszyfrowane są najbardziej emblematyczne konstrukcje . Jednak oprócz tej kapsuły-hołdu, najlepsze z tego zestawu budynków znajduje się z tyłu. Jakby to była tajemnica, grupowe wejście do tego muzeum (od samego Plaza Real) jest wzorowy secesyjny portal, w którym nie brakuje żadnego charakterystycznego elementu : witraże, krzywa jako królowa i dekoracja inspirowana roślinnością i naturą.
Belgijskie Centrum Komiksu
Ta podróż od wystawy do wystawy nie mogłaby się odbyć bez spaceru po Belgijskie Centrum Komiksu . Podobnie jak w przypadku Starej Anglii, „umieszczenie” tu muzeum było najlepszym sposobem na odrestaurowanie i rewitalizację arcydzieła, w tym przypadku Victora Horty. Sklepy Waucquez były nie tylko udanym projektem tekstylnym , ale także symbolizował przez lata demokratyzację i popularyzację tego ruchu, który wyszedł z domów na cele użyteczności publicznej. Decyzja, która na dłuższą metę również by go zabiła, tracąc aureolę wyłączności dla nowych klientów. Dziś, Spirou, Tintin i firma wymieniają tkaniny w imponującej przestrzeni, w której zaskakujące są podłogi i ogromny świetlik, który oświetla wszystko . W końcu miejsce, które podsumowuje dwa największe wkłady Belgii w kulturę ostatnich stuleci.
Opór w obrusie
Jeśli wiele z tych budynków musiało zostać uratowanych z nowym przeznaczeniem, restauracje zbudowane w tym czasie i z tą estetyką nadal przetrwały dzięki ich popularnemu sukcesowi. Żadne z nich nie jest panaceum na gastronomię, ale zastępują je niepowtarzalną atmosferą i takim efektem „Café Gijón”. W centrum **najbardziej popularne i imponujące są Le Falstaff**, gdzie w niektóre noce żółte żarówki oświetlają sesje bachaty, Le Cirio, najbardziej dumny z tego, że sam w sobie jest pomnikiem ; Greenwich Tavern, z bardzo popularny taras latem i malutki Nuetnigenough, gdzie robi wrażenie menu piwa Wiąże się z podróżą po całym kraju.
Le Falstaff
SAFARI FASARI
Z dala od turystycznego epicentrum miasta, poszukiwanie tego stylu daje doświadczenie, w którym turysta staje się spacerowiczem. Współrzędne prowadzą do peryferyjnych dzielnic-gmin Saint-Gilles i Ixelles. Ale niech nikt się nie zwiedzie, nie są to dalekie miejsca, Są to dzielnice oddalone zaledwie o 5 przystanków metrem od serca Brukseli. Idealnym punktem początkowym tej wycieczki jest Muzeum Horta. Tutaj wystawiany jest imponujący dom najwybitniejszego architekta tego stylu, budynek, który na nowo odkrywa typowe brukselskie domy z pięknymi fasadami i kilkoma możliwościami architektonicznymi. Horta demonstruje swoją wyobraźnię w codziennej przestrzeni , z centralnymi schodami, na które nie wchodzisz ani nie schodzisz, paradujesz i zapiera dech w piersiach mozaiki. Szkoda tylko, że w środku nie można robić zdjęć, ponieważ jego spadkobiercy upierają się, że mają do wszystkiego prawa do wizerunku. Tęsknią za wirusowością.
Świątynia Horty ma użyteczność, by spełnić jedno marzenie, zacząć patrzeć na zewnętrza domów, wyobrażając sobie jasne, świetliste i wybuchowe wnętrze. Wtedy zaczyna się gra w szukanie tych fasad, które służyły do zademonstrowania potęgi gospodarczej w nowych dzielnicach. Zaledwie kilka minut spacerem można dotrzeć do innych ważnych rzeczy, takich jak Dom Paula Hankera („arwrogi wróg” Horty i poprzednik Art Deco. Avenue Ducpétiaux 47), oraz l Duplex Delalieu (Rue Wafelaerts 36) lub Rezydencje Tassen i Janssen (oba na Rue Defacqz) . Ten pierwszy spacer kończy się przy fundamentalnej Avenue Louise, Paseo de Gracia w Brukseli, gdzie narodziły się te dzielnice i które służyły do zbudowania nowego burżuazyjnego i bogatego miasta. W tej arterii, tuż pod numerem 224, znajduje się jedno z najwspanialszych dzieł tego stylu. Rezydencja Solvaya jest jak polana w lesie z żelaza i drewna, gdzie słońce zagląda przez ogromny świetlik. Niezbędny (i chroniony z kolei przez UNESCO).
Fasada w stylu secesyjnym autorstwa architekta Gustave'a Strauven
Zwiedzanie dzielnic Ixelles i Schaerbeek stają się bardziej szlachetne i pompatyczne , czy pasuje. W pierwszym ulice wpadają do niektórych jezior, które powstały w wyniku osuszania rzek przepływających przez miasto. Fakt, że pojawiła się kilkadziesiąt lat po Saint-Gilles sprawił, że nowa sztuka rozwijała się tutaj bardziej, choć w mniej błyskotliwy sposób. Jego podstawą są rezydencje Ludwig i Flagey, a także stary dom radiowy (Plac Saint-Croix) . Ten ostatni nie odpowiada temu stylowi, ale zainspirowany przez samego Hortę jest punktem i końcem tego ruchu wraz z nadejściem tego, co w Belgii byłoby znane jako modernizm. W końcu pierwsze kroki bardziej geometrycznego i współczesnego stylu, który eksplodowałby wraz z Bauhausem i Miesem van der Rohe. Jego ulice nie mogą pozostać bez odwiedzenia Maison Cauchi e (Rue des Francs 5), jedno z najbardziej unikalnych dzieł w całym mieście. Jego wygląd zewnętrzny to deklaracja intencji, z napisem „Od nas, dla nas”, którym jego architekt i właściciel Paul Cauchie zamierzał zareklamować swój styl. W jego podziemiach można podziwiać niewielką wystawę poświęconą temu budynkowi, od jego narodzin do jego renowacji, przechodząc przez próbę bycia muzeum o Tintin . Obecnie jego nowi właściciele zmienili koncepcję na „Od nas dla Ciebie”, aby przejąć ten budynek. Jego głównym wkładem jest wnętrze jego salonu, gdzie półnagie i sgraffito tańczą wśród zakamarków i zakamarków mebli i ścian.
Wreszcie Schaerbeek a wschód od Brukseli zachowuje dwie piękne współrzędne. Dom Strauven (Rue Luthier 28) jest być może Najbardziej zmanierowana i przesadzona secesja w całym mieście . Albo co jest tym samym, cudem kuźni i kolorów, który sprawia, że jego piękno jest nieśmiertelne i dekadenckie. Jak Blanche i 'Tramwaj zwany pożądaniem' . Drugim podstawowym budynkiem jest Pałac Stocleta. Jego właściciel (potentat austriackiego pochodzenia) chciał, aby ówczesne prądy belgijskie i wiedeńskie połączyły się, tworząc hybryda stylów, która przenosi się do Wiednia z Kilmt i firmy. Nie na próżno, w środku podobno przechowywane są ważne dzieła sztuki z czasów obu krajów. Jaka szkoda, że ich spadkobiercy nie zgadzają się na otwarcie swoich drzwi.
DATY NADZWYCZAJNE
Chociaż możesz cieszyć się tymi dziełami w całości tylko wtedy, gdy są to muzea lub restauracje, kilka razy w roku niektóre prywatne nieruchomości są otwierane dla najbardziej ciekawskich. Wielką imprezą jest Biennale Art Nouveau i Art Decó, które odbywa się w weekendy Październik w nieparzystych latach. Krótko mówiąc, wielkie otwarcie drzwi, aby odkryć, co kryje się za soczystymi fasadami. Wiosną, między kwietniem a majem, podobne zjawisko występuje, ale w szklarniach królewskich (w Horcie i Balat), imponujący kryształowy pałac, który wraz z kwitnieniem osiąga orgazm . Ostatnią ważną datą są miesiące letnie dla Pabellón de las Pasiones. To całkowite dzieło Horty, znajdujące się w parku pięćdziesiąta rocznica , to rodzaj Ogrodu Rozkoszy w wersji płaskorzeźbionej z wyraźnymi inspiracjami i greckimi ukłonami. Karnet otwarty dla publiczności od kwietnia do października.
*Możesz być również zainteresowany...
- Tintin za każdym rogiem w Brukseli?
- Poruszanie się po pojawiających się zakamarkach projektu
- Bruksela, dziesięć tajemnic w zasięgu wzroku
- „Fajna” ulica Brukseli
- Bruksela, królestwo czekolady zostaje odnowione
- Wszystkie artykuły Javiera Zori del Amo