Wieża Szuchow, zaprojektowana przez rosyjskiego inżyniera Władimira Szuchowa
Ta „architektura jest wielką księgą ludzkości”, jak powiedział Victor Hugo, jest wyraźniejsza w Rosji niż w jakimkolwiek innym kraju. Ich miasta, mutanty i bez jakiejkolwiek kontemplacji swojej przeszłości, zachodzą na siebie na tej samej alei warstwy historii pełnej nieprzewidywalnych komplementów.
Z tego powodu mówienie „architektura sowiecka” jest jak mówienie o literaturze latynoamerykańskiej lub europejskiej gastronomii. Rejestr jest tak szeroki i obejmuje tak wiele stylów, że zgrupowanie go pod jedną wspólną nazwą może brzmieć jak stwierdzenie, że wszystko, co pochodzi z Azji, jest chińskie. Ryzyko brzmienia jak szwagier jest wysokie, a w konsekwencji nie doceniać dziedzictwa, jakie ZSRR wniósł do architektury, jest jeszcze bardziej.
Kolejna seria zaczyna się w najprostszy sposób: na początku. Można by narysować podziały geograficzne, teoretyczne czy stylistyczne, ale podać wzorzec kryteriów estetycznych ustalony przez Moskwę oraz ważną rolę, jaką sztuka odegrała w ideologizacji i kultywowaniu społeczeństwa, Poszczególne etapy, przez które przechodziło sowieckie dowództwo, określały również schematy rządzące koncepcją budynków i przestrzeni miejskich.
Wieża Szuchowa, Moskwa
Jeśli w polityce Rewolucja Październikowa zmieniła ideologicznie świat, w sferze artystycznej konwulsje były tak wielkie, że już nic już nie będzie takie samo. Rozmawiamy o awangardy. W 1919 r. Kandinsky, Malewicz i Rodczenko spotkali się na ulicy Boljonka 14 w Moskwie, aby stworzyć pierwsze na świecie muzeum sztuki współczesnej.
Chodziło o dowartościowanie ówczesnych malarzy rosyjskich, ich nowinek technicznych, chromatycznych i konceptualnych, ale przede wszystkim proponowali ustanowić tę rewolucyjną sztukę jako priorytet dla tworzonego rządu.
Od tego czasu te dwie rewolucje szły w parze i pomimo trudów, przez które przechodził kraj w wojnie domowej, Powołano różnych kuratorów krajowych, którzy przenieśli wizję artystyczną i polityczną na planowanie życia obywateli.
Najważniejsze z nich to OSA i Vkhutemas, ruch równoległy w formie i treści do niemieckiego Bauhausu, którego intencję określił sam Lenin podczas jego inauguracji: "przygotować dla przemysłu mistrzów o najwyższych kwalifikacjach, budowniczych i administratorów szkolnictwa techniczno-zawodowego."
Budynek Narkomfin przed renowacją
Myśleli, że ideologia musi być wszczepiona od podstaw. A tam suprematyzm, kubizm, Rayonizm, futuryzm... skrystalizowały się w konstruktywizm, czyli „sztuka budowlana” (i często w ramach nurtu racjonalistycznego).
A jak zastosować te izmy do konstrukcji nieabstrakcyjnej? Musieli nie tylko znaleźć odpowiedź na to pytanie poprzez rzeźbę, ale także konieczne było nadanie mu poczucia ruchu, postępu, klucza do mechaniki społeczeństwa, którego przemysł był podstawowym wektorem.
Założenie przewidywało robienie tego systematycznie, a nie intuicyjnie. Stąd uczciwość elewacji, które odsłaniały wnętrzności budynku, nie więcej niż te konstrukcyjnie niezbędne.
Wieża Szujowa w Moskwie przewiduje przewrót estetyczny, jaki przyniesie zewnętrzne, i którego wnętrza musiały zreorganizować życie prywatne i społeczne jego lokatorów. Jednym z najlepszych przykładów był dom Narkomfin, jeden z pierwszych domów komunalnych, który został niedawno odrestaurowany po dziesięcioleciach w ruinie.
Budynek Narkomfin, na bulwarze Novinsky, Moskwa
twój architekt, Moisei Ginzburg zastosował w 1929 roku w liście pięć filarów architektury, które Le Corbusier zdefiniował zaledwie dwa lata wcześniej i to utrzyma wielkie sowieckie plany rozwoju urbanistycznego do lat 80.; rozpoznawalny gołym okiem parter podniesiony na palach i ciągłe elewacje. Oddzielne od każdego mieszkania kuchnie miały stymulować większe życie społeczne i prawdziwą emancypację kobiet.
Narkomfin to najbardziej reprezentacyjny budynek ruchu, znacznie powyżej nielicznych prac wykonanych przez Ginzburga w Związku Radzieckim, będących Uniwersytet Ałmaty (Kazachstan) jeden z najwybitniejszych.
Ale jeśli istnieje nazwa własna, architekt, który odcisnął piętno na stolicy w latach dwudziestych, to było… Konstantin Mielnikow. W jego rezydencja sama w sobie jest lekcją rozmieszczania przestrzeni, prowadzone są rozmowy na temat współczesnej architektury, ze szczególnym uwzględnieniem rozpowszechniania własnych prac Mielnikowa.
Inne jego konstrukcje są nadal w użyciu w Moskwie, takie jak: Fabryka Svoboda, garaże Intourist czy Klub Rusakov, na wydarzenia kulturalne. Ponadto w centrum miasta zabudowa m.in siedziba gazety „Izwiestija” czy budynek Mosselpromu w dzielnicy Arbat.
Budynek Mosselprom, w dzielnicy Arbat
Konstruktywizm odcisnął swoje piętno na takich miastach jak Sankt Petersburg, Mińsk czy Samara (wtedy Kujbyszew), ale trzeba iść znacznie dalej, aby znaleźć jedno z najlepiej zachowanych skupisk tego stylu: a stolica Syberii, Nowosybirsk.
Miasto założone w 1893 r., rozwijało się przede wszystkim od 1917 r., o wadze logicznej architektura awangardowa lat 20. i początku 30. XX wieku.
Ze względu na swoje strategiczne położenie było silnie uprzemysłowione i do dziś jest trzecim co do wielkości miastem w Rosji, którego człowieczeństwo jest zapisane w "budynek 100 pięter", szkoła chemii, bank Gosbank, dom Aeroflotu czy centrum biznesowe. W ślad za nim podąża Jekaterynburg, z ponad 40 wysoko cenionymi dziełami konstruktywistycznymi.
Jeśli Le Corbusier położył podwaliny pod nowoczesną architekturę, to paradoksalnie podczas pierwszego kontaktu ze Związkiem Radzieckim ten prąd zaczął dawać ostatnie ciosy w kraju.
Zastanówmy się więc nad zbudowaniem Centrum Sojuz jak zenit, punkt zwrotny. W rzeczywistości znajduje się w środku złotej mili dla moskiewskiego konstruktywizmu, ponieważ kilka metrów dalej znajduje się Ministerstwo Rolnictwa i (wówczas) Krajowy Komisariat linii komunikacyjnych.
Centrum Sojuz, punkt zwrotny
Pozytywne wrażenia, jakie wywarło na nim miasto, skłoniły go do zaprojektowania jednego ze swoich najistotniejszych projektów na poszukiwany przez siebie międzynarodowy konkurs. flagowy budynek „dyktatury proletariatu”: Pałac Rad.
Był to jeden z pierwszych pomysłów na budynek wielofunkcyjny podzielony na różne pawilony, o rozkładzie przestrzennym, który nie zależał od pionu i który przyczynił się do rozwoju środowiska miejskiego o znacznie większej koncepcji krajobrazowej...
Co się stało później? Na poziomie instytucjonalnym narzucono teorię refleksji leninowskiej, która prowadziła sztukę w kierunku tzw. socrealizmu. Członkowie Vjutemas i O.S.A. byli wówczas postrzegani jako wrogowie i obie organizacje straciły poparcie.
Punktem zwrotnym jest odrzucenie takich projektów jak Mosei Ginzburg, ekspresjonisty Ericha Mendelsohna, Le Corbusiera czy Waltera Gropiusa (założyciela Bauhausu) dla Pałacu Sowietów to oznacza tę zmianę kryteriów. Do tego stopnia, że te dwa ostatnie wysłały gniewny list do Stalina, nękanie wyborów tej megalomańskiej sielanki, w tym 75-metrowego Lenina.
Model wieży Tatlin, 1919
CO POZOSTAŁO NA PAPIERZE
W rzeczywistości, podobnie jak Rewolucja, ta artystyczna rekonstrukcja została zarówno dokonana, jak i sfrustrowana. Sowiecka architektura, bardziej niż jakakolwiek inna, skończyła się i zaczęła na papierze do tego stopnia, że niektóre z jego podstawowych projektów (pod względem ich wpływu) pozostały w planach.
Tak było z propozycjami wspomnianego Pałacu Sowietów, ale już wcześniej zdarzyło się to jego dwóm największym przedstawicielom na polu teoretycznym: ElLissitzky i Tatlin. Pierwszy, z jego poziome drapacze chmur czy słynna trybuna Lenina.
Drugi, z oryginalnym dziełem Vjutemasa: wieża do Trzeciej Międzynarodówki, metalowa konstrukcja, w której trzy pawilony obracają się z różnymi prędkościami, reprezentujący trzy siły, które wspierały państwo sowieckie: wykonawczą, ustawodawczą i, co zaskakujące, informacyjną. Obecnie jest replika do skalowania w Nowa Galeria Tretiakowska w Moskwie.
A co się stało z Pałacem Sowietów? Po rozpoczęciu prac nieodpowiednia wizyta nazistów w 41 roku skierowała na wojnę wszelkie zasoby państwa. To, co miało być najbardziej kultowym z ośmiu planowanych przez Stalina drapaczy chmur, zostało zostawione w dużej dziurze w środku miasta, przekształcony przez dziesięciolecia w odkryty basen.
Tak ugrzęzła, tak awangardowa architektura przetrwała do lat 70-tych. W tej wielkiej czarnej dziurze i siedmiu innych drapaczy chmur następny artykuł zaczyna się dokładnie.
„Trybuna Lenina”, El Lissitzky, 1920. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa